初中音乐欣赏教学

浅谈初中音乐欣赏教学
音乐是听觉的艺术，情感的体验，它通过有组织的乐音形成艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会的现实生活。

作为艺术作品，音乐也有高低良莠之分，初中学生由于受年龄和知识水平等的限制，对音乐的认识相对肤浅，常常会受社会环境所左右，而音乐欣赏就是对学生进行审美教育的最直接的过程。

在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，种类齐全，内容丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。

那么，怎样成功上好一堂初中音乐欣赏课呢？我觉得必须处理好以下几个环节：
一、以点带面，由浅入深教学
音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。

而音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、对比教学，灵活多变地设计不同课型
音乐欣赏课堂教学过程中，将题材、演唱（奏）形式及作品曲式等明显异同点对比地安排在一起进行教学，能使学生比较准确地感受领会到不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，从而进一步了解音乐表现的规律。

例如：
1、以题材为中心设计课型，即以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

如，组织以“赞美祖国”为中心的欣赏课时，可将《我的祖国》、《长江之歌》、《我爱你，中国》以及二胡协奏曲《长城随想》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。

这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会和理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2、以演唱（奏）形式为中心设计课型，即将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声、不同历史时期、不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。

这样，有利于学生学习和了解不同表演形式的经典音乐作品，进一步拓宽了学生的音乐视野。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型，即将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学，有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音
乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

三、精讲多听，提高欣赏教学效率
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。

欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为主。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。

语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。

所以在教学过程中，不能讲述过多，否则会分散学生的注意力，影响学生独立思考。

要使学生充分理解音乐作品，应该主动、精练、富有启发性的向学生做好必要的作品分析和知识介绍，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，然后通过师生间的讨论和大量的音乐听赏等共同活动，使学生能够较完整的体会作品的思想内容。

同时，在教学中可借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。

四、精心指导，充分调动学生的想象、联想等能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。

联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学
中带有创造性的心理活动。

在欣赏教学过程中，受学生的年龄、知识水平、审美经验等条件的限制，他们的联想和想象往往与音乐的基本情绪和内容有一定差异，这就需要教师的精心指导。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。

想象力推动世界，是知识进化的源泉。

”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

一方面，可要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来；另一方面，要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主理解音乐的目的。