美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎的微笑》
意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝。

它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。

《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往
画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏
锐。

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同
的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。

值得一提的
还有蒙娜•丽莎的一双手。

这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了
她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。

从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。

他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。

画面不再是
单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。

她平和的微笑中蕴含了丰富
的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。

她的安然又给予我们一种
母性的感动和亲切。

作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

形象：一位微笑的妇女。

资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

背景之谜：这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着
夫人,向远方伸展去.加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。

佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在
距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。

当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

构图：金字塔形构图。

横置和竖置。

达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。

在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。

形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。

色彩：深褐色为主色调。

乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇
用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着
芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的
微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，
朴素而凝重。

我们以为画向来如此，其实不然。

据达．芬奇同时代人对此画的
描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当
年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经
数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，
形成了蛛网般的细密纹理。

保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿
承认当今的《蒙娜丽莎》。

单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；
深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则
给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。

有人想通过
现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕
损伤画面。

其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
影响：画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。

对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。

达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。

可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。

达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。

他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

姓名：石银
学号：2009124124
专业：化科院生物科学0911班。