中国民族器乐曲欣赏知识讲解
初中音乐民乐欣赏知识点归纳
初中音乐民乐欣赏知识点归纳民乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
在初中音乐课程中，学生需要学习并欣赏民乐，了解它的起源、发展以及特点。
本文将对初中音乐中的民乐欣赏知识点进行归纳，帮助学生更好地理解和欣赏民乐。
一、民乐的起源及发展中国民乐起源于古代，经过长期的发展演变，形成了独特的风格和特点。
它的起源可以追溯到距今五千多年前的新石器时代，当时人们开始用石骨作为乐器演奏音乐。
后来，随着社会的发展和文化的繁荣，民乐逐渐丰富起来，形成了琴、瑟、鼓、箫等多种乐器和演奏方式。
二、民乐的主要乐器及特点1. 琴类乐器琴类乐器是中国传统民乐中最重要的一类乐器，主要包括古琴、古筝、琵琶等。
它们以弹奏的方式表达音乐的感情，具有优雅、柔美的音色，常常用于独奏或伴奏。
2. 管类乐器管类乐器在中国民乐中也占有重要地位，主要包括笛子、唢呐、葫芦丝等。
这些乐器使用气流来产生声音，音色独特，能够表达丰富的情感。
3. 弦类乐器弦类乐器是中国民乐中的重要组成部分，主要包括二胡、中胡、高胡等。
它们以拉弦的方式发出声音，音色高亢激昂，富有热情和激情。
4. 打击类乐器打击类乐器在中国民乐中用途广泛，如锣、鼓、编钟等。
它们通过敲击乐器体表来发出声音，有力而节奏感强，常用于乐队伴奏和表演。
三、民乐的演奏形式及特点1. 独奏独奏是民乐的一种常见演奏形式，乐器独奏时，演奏者通过琴键、吹孔、拉弦等方式，以个人的技巧和表情来展示音乐的内涵和情感。
2. 合奏合奏是指多个演奏者通过相互配合演奏同一乐曲。
在民乐中，常见的合奏形式有琴瑟合奏、弦乐合奏和管弦乐合奏等。
合奏通常需要演奏者之间互动，形成和谐的音乐画面。
3. 伴奏伴奏是指乐器在歌唱或其他表演中，通过合理的演奏技巧，为主要表演者提供支持和衬托。
在民乐中，伴奏常常采用琴、鼓等乐器，以增强音乐的节奏感和氛围。
四、民乐的表演艺术1. 古典民乐古典民乐是指中国传统音乐中的经典作品，如《广陵散》、《高山流水》等。
传统民族器乐曲赏析
传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式，它承载着民族文化的瑰宝，传承着民族的历史和传统。
每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味，让人沉浸其中，领略不同民族的音乐风情。
本文将以传统民族器乐曲为主题，对几种代表性的民族器乐曲进行赏析，探讨其音乐特点和文化内涵。
首先，我们来谈谈中国的民族器乐曲。
中国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐传统。
其中，蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。
以蒙古族的长调为例，它是蒙古族传统音乐的代表作品，以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。
长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱，让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。
而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂，其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。
唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合，是藏族文化的重要组成部分。
哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐，其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受到大自然的美好和生活的愉悦。
接下来，让我们来欣赏一下蒙古族的长调。
长调是蒙古族传统音乐的代表作品，它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。
长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音，配以简单的乐器伴奏，如马头琴、马蹄琴等。
长调的旋律悠扬动听，富有变化，常常让人陶醉其中。
长调的演奏方式也有其独特之处，演奏者往往以自由的方式演绎，没有固定的节奏和曲式，完全凭借个人的感悟和情感来表达。
长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧，以及对自然的敬畏和感恩，让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。
除了中国的民族器乐曲，其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。
比如，俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。
巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲，其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。
箫是日本的一种传统民族器乐曲，其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。
中国民族器乐曲精讲
吹管乐器组
• 竹笛（曲笛和梆笛）、箫、笙、哨呐、 巴乌、葫芦丝等。
《百鸟朝凤》
• 百鸟朝凤是一首著名的汉族民间乐曲，其 流行区域很广，在山东、安徽、河南、河 北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的 旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生 活的回忆。它以热情欢快的旋律与百鸟和 鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。 乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、 山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟 儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着 黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。
《高山流水》
• 古典传说俞伯牙和钟子期的故事而创作的古琴曲《高山》、 《流水》，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺 乎志在流水”的高雅情操的经典之作，历来是人们效仿的 楷模，而它的曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的 典范。 后来也改变成古筝曲，高山流水的原谱早已流失~ 现在的高山流水大多数都是近现代作曲家重新编写的，古 筝版的高山流水有很多版本，最出名的应该是山东筝的高 山流水，分为高山和流水两个部分，高山部分叠乱起伏大、 夸张的表现出高山的巍峨起伏和山体内部的婉转流缠，听 的韵味十足~流水部分以划奏为主，在滑音内部穿插了很 多左手的揉弦，让流水在山间流动的更为曲折跌宕，生动 形象~
拉弦乐器组
• 二胡、高胡、板胡、京胡、马头琴等。
《二泉映月》
• 《二泉映月》原是一首二胡独奏曲。作者华彦钧（1893— —1950），人称阿炳，江苏无锡人，我国民间音乐家。二 泉原本指无锡蕙山二泉亭附近的泉水，当地群众称为“天 下第二泉”。乐曲名称为后人根据此境命名。 • 蕙山二泉亭是阿炳双目失明之前常去玩赏的地方。在 他双目失明之后，将想像中的美丽景色及饱尝的人间辛酸 及对美好未来的憧憬全部寄托在他演奏的这首二胡曲中， 可是眼前一片漆黑，他再也不能目睹旧时的一切，伤感怆 凉的情调也浸透在乐曲中。 • 《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流 离的悲苦遭遇。 • 一开始是一个简短的引子，接着作者的感情由沉思到感慨 以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。
中国民族乐器认识与欣赏(附含高清图片)
❖ 4、二胡独奏曲：《二泉映月》 华彦钧曲 ❖ 华彦钧（1893—1950），小名阿炳，江苏无锡人，自幼在音乐上
受到其父华清和（道士）的严格训练，掌握了多种民族乐器的演奏， 少年时代就技艺精湛，能奏善歌，而且自编自奏，才华出众。由于自 幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，饱尝人间辛酸。 ❖ 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”，从音乐中我们可以看到 作者在借景抒情，感叹身世时，还流露着对旧社会的控诉和愤懑之情。 它是作者心声的流露，是在向世人叙述自己坎坷的一生，同时也表达 了阿炳对美好生活的向往和憧憬。
按照乐器的类型可分为：
❖ 1、吹管乐器组：包括笛、箫、唢呐、埙、笙、葫芦丝等 ❖ 2、拉弦乐器组：包括二胡、板胡、京胡、马头琴 ❖ 3、弹拨乐器组：包括柳琴、琵琶、古筝、扬琴、三弦、
阮等 ❖ 4、打击乐器组：包括板、鼓、锣、钹、木鱼、梆子等
一、吹奏乐器
二、拉弦乐器ຫໍສະໝຸດ 二、拉弦乐器三、弹拨乐器
•
拨弦乐器,相传已有两千多年的历史。
它的名称来源于它的演奏特点,并不仅指
具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种
弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现
在的柳琴，月琴等，都可说是琵琶类乐
器。
• 琵琶独奏：《阳春白雪》 • 此曲旋律流利清新，音乐明快愉悦，表现了东去春来、生
机勃发、万象更新的精神面貌，故名。为变奏体，共有七段， 七段各有自己的小标题，套集起来又构成“起承传合”四个 部分。起部：1、独占鳌头；承部：2、风摆荷花，3、一轮明 月；转部：4、玉版参禅，5、铁军新声，6、道院琴声；合部： 7、东皋鹤鸣。 • 《阳春白雪》是春秋时楚国歌曲名，因为高深难懂，能和 的人很少。现在多用在比喻高雅文学艺术作品，常与“下里 巴人”相对举。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
中国民族器乐作品解读与鉴赏
中国民族器乐作品解读与鉴赏中国民族器乐是具有浓郁地域文化特色的音乐形式，它的艺术风格始终贯穿着中华民族的审美情趣和民族精神。
在中国历史长河中，民族器乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体，具备着传承和传播中华文化的使命和责任。
今天，我们一起来探究一下中国民族器乐作品的解读与鉴赏。
一、民族器乐的音乐特色民族器乐是指使用民族乐器演奏的音乐。
它与西洋传统音乐有很大的区别，其中最重要的区别就在于它所倡导的音乐理念和美学追求。
中国民族器乐所追求的音乐效果是“神韵”、“灵性”和“韵味”，而传统的西洋音乐则追求的是技巧与速度的展示。
民族器乐的特点是多种乐器互相配合，构成不同的组合以传达不同的情感。
例如，笛子、二胡的合奏可以呈现出清新的田园之美，而二胡、琵琶的合奏则将传统音乐的古朴、沉稳、深沉的气韵数十年的风华展現得淋漓尽致。
形成了独具中国特色的乐曲风味，具有浓郁的地域文化特色和鲜明的民族气息。
二、民族器乐的作品解读正如中国古代的中国绘画一样，中国民族器乐也经常使用典型的意象符号和象征主义表现手法，将历史、文化、故事、美景等毕生于音乐作品里。
其中最具代表性的莫过于“二泉映月”这首杨洪基的琵琶曲，曲子选自古文学名篇《浮生六记》，描绘了水面上月亮的形态、光彩、景象，用琵琶得美轮美奂的协奏曲再點缀，把一个月华如水、似龙如风的美妙形态，清灵明逸地展示了极致。
没有歌词，却足见了悠悠情思；没有舞蹈，但却表达了极致的舒缓和洒脱，在听众的心灵深处留下了永不被抹去的美好回忆。
除了歌颂风景的作品外，还有反映生活的作品，譬如陈其钢的主题曲《半个月亮爬上来》。
该曲以二胡为主音，配乐和声巧妙地吸收了传统和西方音乐的特点，音乐变化有层次、婉转动听，律动节奏强，是反映人民群众反抗炸药筒，为爱牺牲的汉奸女人的不屈气概，仅为报国而投身抗战这一艰难时代英雄壮举，表达爱国主义情操的强烈作品。
三、民族器乐的鉴赏要点鉴赏民族器乐需要有一定的音乐素养和民族文化素质。
民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》赏析
民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》赏析一、《金蛇狂舞》作品介绍民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》是一首脍炙人口的名曲。
它由聂耳根据民间传统乐曲《老六板》整理改编而成，与原曲《老六板》的不同之处在于两个方面，首先是将原曲的尾部加以发展，并作为新曲的开始其次是将旋律中的而用代替，这样的变动就为音乐带来了非常明显的变化。
乐曲保留原曲喜庆欢快的基调，而且把热烈奔放的气氛进一步地充分发挥，将民间锣鼓震天、喜气洋溢的节日场面栩栩如生地展现在我们面前。
二、《金蛇狂舞》赏析音乐从一开始便充满欢腾的气氛，乐队全奏配上喜庆的锣鼓打击乐，将我们带入了浓厚民间色彩的欢乐场景中。
在单强弱律动下，跳动着的音符在乐曲内快速游走，欢快中透着一丝诙谐的情趣，锣鼓展示着色彩斑斓的音色，音乐充满着奔放的张力。
第二个段落主要由弹拨乐器主奏，颗粒状的音色充满弹性，音量虽然有所减弱，但依然充满盎然的生机，音乐在此出现了新的旋律主题。
音乐的进行中，乐器间好像对话般一应一答，音乐继续发展，音量渐渐加大，最后一句的旋律与第一段最后一句的旋律重合，这在中国的民乐中叫做合尾。
第三个段落的音乐是本曲最具特点和趣味的一段，它采用了“螺丝结顶”的发展方法。
“螺丝结顶”是中国民间音乐发展手法中非常有特色的一种方法，它是指乐曲上下句之间保持一应一答的关系，乐句的长度逐次递减，而音乐的情绪则逐渐高涨。
随着乐句的缩小，音乐领奏与合奏、吹与弹、锣与鼓、强与弱等对比越发强烈，最后达到音乐的高潮，生动地将民间喜庆时，人民锣鼓喧天、兴高采烈的场面和心中喜悦的心情描绘了出来。
第二段和第三段是乐曲最主要的旋律，因此在演奏完一遍时，乐曲反复演奏了这两段，在反复时，演奏上经过了处理，加入了新的装饰，比如音色以及音量的对比，第三段的问答句改为弹拨乐器和拉弦乐器的对答，增加了音乐的新鲜感和厚度，为最后欢快有力的结束做了准备。
《金蛇狂舞》虽然简短，但其语言生动，形象鲜明，音乐中带着浓郁的乡土气息和民间色彩，使得乐曲与传统音乐紧密地联系在一起，因此深受我国人民的喜爱，半个多世纪以来，一直作为经典乐曲被广泛流传。
第三单元----第一节----中国民族器乐曲PPT课件
文科教研室 张莹婷
2021/7/22
1
中国民族器乐曲是指以中国传统器乐独 奏、重奏、协奏、合奏的音乐。
中国民族乐器历史悠久，丰富多彩，富 有民族特色。“伯牙鼓琴遇知音”“琴瑟和 谐”“滥竽充数”等一些传说和故事就说明 了我国器乐艺术在古时候已有高度发展。
ห้องสมุดไป่ตู้
2021/7/22
2
滥竽充数
2021/7/22
5
琵琶独奏——《十面埋伏》
这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于 乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可 至唐代，在白居易（772—846）写过的著名 长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听 过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
2021/7/22
6
垓（Gaī）下之战
刘邦、韩信、刘贾、彭越、英布等各路汉军约
乐曲总共分为十段
第一段：《江楼钟鼓》，第二段：《月上东山》， 第三段：《风回曲水》，第四段：《花影层台》， 第五段：《水云深际》，第六段：《渔歌唱晚》， 第七段：《回澜拍岸》，第八段：《桡鸣远濑》， 第九段：《欸（ǎi）乃归舟》，
第十段：《尾声》。
2021/7/22
10
民族器乐合奏——《金蛇狂舞》
项羽见大势已去，乘夜率800骑突围南逃。刘邦遣灌
婴率5000骑兵追击。项羽迷路，被汉军追至乌江(今
安徽和县东北苏皖界上的乌江镇)兵败自刎。
2021/7/22
7
笛子独奏——《姑苏行》 《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的 秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
思考：引子、A、B、C段分别描写了怎样的 景象？
2021/7/22
8
初中音乐民族音乐与音乐鉴赏知识点整理
初中音乐民族音乐与音乐鉴赏知识点整理音乐是人类创造的一种艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表达方式。
初中阶段是音乐学习的关键时期，学生们需要在这个阶段对音乐的基本知识进行系统的学习和了解。
其中，民族音乐和音乐鉴赏是初中音乐教育中不可或缺的内容。
本文将对初中音乐的民族音乐和音乐鉴赏知识点进行整理和解析。
一、民族音乐知识点1. 民族音乐的概念和特点民族音乐是各个民族特有的音乐形式，具有民族文化的特点和传统的表达方式。
它通过乐曲的旋律、节奏、音调等元素，反映了不同民族的生活、思想和情感。
民族音乐通常采用当地的乐器和特有的音乐形式，如中国的古琴、二胡，西藏的唢呐等。
2. 中国民族音乐的代表性乐器中国是一个多民族的国家，各族群体都有自己独特的音乐传统。
中国民族音乐有着丰富的代表性乐器，如二胡、琵琶、古筝、古琴、笛子等。
这些乐器的发展和应用，不仅体现了不同民族音乐的风格，也展示了中国音乐文化的独特魅力。
3. 著名的中国民族音乐作品中国民族音乐作品源远流长，不仅有古人留下的传统作品，也有当代作曲家的创作。
其中，著名的中国民族音乐作品包括《马兰花》、《茉莉花》、《大海航行靠舵手》等。
这些作品既表达了中国传统音乐的美感，又融入了现代元素，得到了广泛的赞誉和欣赏。
二、音乐鉴赏知识点1. 音乐的基本要素音乐是由各种基本要素组成的，包括旋律、节奏、和声、音色等。
旋律是音乐最基本的要素，是由一系列音符按照一定的顺序组成的。
节奏是音乐中时间的组织方式，包括节拍和节奏型。
和声是指音乐中不同音符同时发生的组合，用来产生和谐的音效。
音色是不同乐器或声音所具有的独特音质。
2. 音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是欣赏和理解音乐作品的过程。
要进行有效的音乐鉴赏，需要掌握一些方法和技巧。
首先，要仔细聆听，全神贯注地倾听音乐的细节和表达。
其次，要了解作品的背景和创作背景，包括作曲家的生平、历史背景等。
还可以通过比较和对比的方式，分析不同版本或不同演奏者的表现方式，寻找差异和亮点。
琵琶弹奏讲解及赏析
琵琶弹奏讲解及赏析琵琶是中国古代的一种弹拨乐器，历史悠久，音色优美，深受人们喜爱。
琵琶弹奏是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，其独特的演奏技巧和丰富的表现力使其成为音乐表演中的重要角色。
本文将从琵琶的历史、琵琶的弹奏技巧、琵琶曲目的赏析等方面进行讲解和赏析。
一、琵琶的历史。
琵琶是中国古代的一种弹拨乐器，其历史可以追溯到汉代。
最早的琵琶是由中亚地区传入中国的，后来在中国得到了广泛的发展和传播。
在唐代，琵琶成为宫廷音乐和民间音乐中的主要乐器之一，被广泛应用于音乐演奏和文艺表演中。
唐代的《琵琶行》以及后来的《长恨歌》等诗歌作品中都有对琵琶的描述。
在宋代，琵琶进一步发展，成为了中国古代音乐中不可或缺的一部分。
在明清时期，琵琶更是成为了戏曲音乐中的主要伴奏乐器，被广泛应用于京剧、评剧等戏曲表演中。
二、琵琶的弹奏技巧。
琵琶的弹奏技巧主要包括指法、拨弦、琶音等。
琵琶的指法非常独特，通常使用大拇指和食指来弹奏琵琶的音符，同时还需要使用其他手指来配合演奏。
拨弦是琵琶演奏中的重要技巧之一，通过不同的拨弦方式可以产生不同的音色和音效。
琶音是琵琶演奏中的一种特殊演奏技巧，通过手指在琵琶弦上的滑动和按压来产生连续的音符，具有独特的表现力和音乐感染力。
除了以上的基本演奏技巧之外，琵琶的演奏还需要演奏者具备丰富的音乐表现力和情感表达能力。
演奏者需要通过琵琶的音色和音效来表达音乐作品中的情感和意境，使得琵琶曲目更加生动和感人。
三、琵琶曲目的赏析。
琵琶曲目是中国古代音乐中的重要组成部分，其曲目种类繁多，涵盖了各种不同的音乐风格和题材。
在古代，琵琶曲目主要包括《长相思》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等，这些曲目在琵琶演奏中被广泛传颂和演奏。
在现代，琵琶曲目也得到了进一步的发展和创新，涌现出了一大批具有现代音乐特色的琵琶曲目，如《梅花三弄》、《广陵散》等。
琵琶曲目的赏析需要从音乐的旋律、节奏、表现力等方面进行评价。
其中，琵琶曲目的旋律通常具有悠扬的音色和优美的旋律，通过琵琶的演奏可以产生独特的音乐韵味。
民族音乐欣赏基本常识
民族音乐欣赏基本常识及礼仪一、民族管弦乐基础知识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。
其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。
广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。
民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。
从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。
二、乐器简介梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。
在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。
曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
《音乐赏析》课件第二节多彩的民族器乐演奏
呼吸控制
呼吸是演奏中的重要因素，合 理控制呼吸能够保证音色的饱 满和节奏的稳定。
指法技巧
指法是演奏的核心技巧之一， 合理的指法能够提高演奏的准 确性和表现力。
情感表达
在演奏中融入情感，通过音乐 传递情感，增强音乐的感染力 。
笛子演奏技巧
吹奏方式
掌握正确的吹奏方式，包括口型、气息等，是演 奏笛子的基础。
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民族器乐与文化传承
民族器乐的文化内涵
民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分，它们承 载着丰富的文化内涵和历史底蕴。
不同地区的民族器乐具有独特的风格和特点，反映 了当地的历史、民俗、地理等方面的特色。
民族器乐的音乐语言和演奏技巧具有很高的艺术价 值，是中华文化艺术的瑰宝。
民族器乐在现代社会的传承与发展
技巧运用
在演奏中灵活运用各种技巧，如滑音、颤音等， 提高表现力。
音色控制
通过控制气息和口型，调整笛子的音色，使其更 加悦耳动听。
情感表达
将情感融入演奏中，通过音乐表达情感，增强音 乐的感染力。
二胡演奏技巧
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持弓姿势
正确的持弓姿势是保证演奏效 果的基础，需要掌握好力度和
平衡感。
换把技巧
换把是二胡演奏中的重要技巧 之一，能够提高演奏的准确性
和表现力。
揉弦技巧
通过揉弦技巧，能够使二胡的 音色更加细腻、饱满。
情感表达
将情感融入演奏中，通过音乐 传递情感，增强音乐的感染力
。
古筝演奏技巧
指法技巧
掌握正确的指法是演奏 古筝的基础，需要反复
练习以提高准确性。
力度控制
力度控制是古筝演奏中 的重要因素之一，能够
民族器乐知识点总结归纳
民族器乐知识点总结归纳一、民族器乐的定义和特点民族器乐是指由各种民族音乐文化中所使用的乐器组成的音乐形式。
它以不同民族的传统音乐为基础，融合了各种音乐元素，展现了民族独特的音乐风格和表现形式。
民族器乐具有丰富多彩的音乐形式，包括独奏、重奏、合奏等多种表现方式，音乐内容涉及到各种不同的民族文化和风俗。
通过民族器乐，人们可以深刻地体验到不同民族的音乐情感和内涵，感受到各种不同的音乐韵味和表现形式。
二、民族器乐的发展历史民族器乐的发展历史可以追溯到古代文明时期。
在不同的民族音乐文化中，都有各具特色的器乐传统。
例如中国古代的箫、琵琶、古筝等乐器，印度的坎琳、拨浪鼓等乐器，阿拉伯地区的酒吧、坎刀等乐器，非洲的鼓类乐器等等。
这些民族器乐在不同的历史时期和社会环境中得到了不断的发展和完善，形成了各自独特的音乐体系和表现风格。
随着时代的变迁和文化的交流，不同民族器乐之间产生了相互影响和融合，形成了各种不同的音乐形式和流派。
而在现代，随着科技的发展和全球化的影响，民族器乐也得到了更广泛的传播和交流，为世界各国的音乐文化带来了新的发展机遇和挑战。
三、民族器乐的类型和分类民族器乐按照演奏乐器可以分为吹奏乐器、拉弹乐器、敲击乐器等不同的类型。
吹奏乐器包括长笛、竖笛、单簧管等；拉弹乐器包括小提琴、大提琴、键盘乐器等；敲击乐器包括鼓类、木鱼、铙钹等。
这些民族器乐根据不同的音乐形式和演奏方式，又可以进一步分为独奏、重奏、合奏等不同的演奏形式。
不同的民族器乐在演奏过程中，通过不同的乐器和演奏方式，表现出了各自独特的音乐特色和表现风格。
不同的民族器乐之间也会相互影响和融合，形成了各种不同的音乐流派和演奏传统。
四、民族器乐的艺术特色和表现形式民族器乐具有独特的艺术特色和表现形式，反映了不同民族对音乐的理解和追求。
在演奏形式上，民族器乐不仅包括了独奏、重奏、合奏等多种表现方式，还包括了丰富多彩的音乐形式和技巧。
例如中国的民族器乐中，有大量的技巧和表演形式，如琴艺、击膛、吹乐等。
第四讲 民族器乐曲欣赏
课堂小结
中国民族传统音乐的特点 民族乐器的发展及分类 民族乐器演奏形式 名曲赏析
课后思考
如何弘扬中国民族传统音乐？
推荐书目
《中国民族音乐欣赏》，江明惇编著，，冯步岭编著，河南 人民出版社，1992.10.
每课一言
主题二 中国民族乐器的发展及分类
1、吹管乐器：笙、萧、笛、唢呐等。 2、弹拨乐器：琵琶、古筝、三弦等。 3、拉弦乐器：二胡、高胡、京胡等。
4、打击乐器：锣、鼓、镲、梆子等。
最古老的两件弦乐器
琴瑟和鸣
主题三 民乐演奏形式
1、独奏 2、合奏： 管乐合奏（鼓吹乐） 打击乐合奏（锣鼓乐） 弦乐合奏（弦索乐） 丝竹乐合奏（丝竹乐） 吹打乐合奏（吹打乐）
第四讲 中国民族器乐曲欣赏
课程《音乐鉴赏》1学分、18学时 教师：黄 玮 河南工业大学艺术教育中心 2010-2011-2
主题一 中国民族传统音乐的特点
1、五声音阶与七声音阶并存；
2、以宫、商、角、徵、羽为基础的调式 系统； 3、大多以线形单旋律为主； 4、曲式布局与中国传统建筑结构相似， 讲究左右对称、首尾呼应、层层叠 进、平衡发展。
二胡独奏《二泉映月》
1.作者：华彦钧，人称“瞎子阿炳”，江苏无锡 人。 2.二泉：位于无锡惠山脚下。
古筝独奏
《渔舟唱晚》
——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”。
《高山流水》
琵琶独奏《十面埋伏》
——描写公元前202年楚汉决战
唢呐独奏
《百鸟朝凤》、《抬花轿》
民乐合奏
《花好月圆》 《步步高》 《喜洋洋》 《金蛇狂舞》 《春江花月夜》
我们的后辈可能不再会用“恻隐之心”、不 懂“虽千万人吾往矣”、不知道“执子之手， 与子偕老”，而只会说“我看你可怜”、 “老子跟你拼了”、“我要和你结婚”。
中国古典乐曲艺术鉴赏与解读系列
中国古典乐曲艺术鉴赏与解读系列中国古典音乐是中华民族的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
它以其独特的旋律和技巧，吸引了众多音乐爱好者的关注和欣赏。
本文将对中国古典乐曲进行艺术鉴赏与解读，带领读者深入了解这一古老而美丽的音乐世界。
第一章古琴：瀟湘水云曲古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
“瀟湘水云曲”是古琴曲目中的经典之作，在艺术鉴赏中倍受推崇。
这首曲子以其流畅的音律传达出中国古代江南水乡的景色与氛围。
琴声如水光缭绕，仿佛置身于湖水之中，感受到了江南的湿润和静谧。
演奏者需要通过指法的轻重缓急，使音符的起伏变化更加明显，以展现出江南水乡的起伏和跳跃感。
第二章声乐：《清平调》中国古典声乐以其悠扬的旋律和丰富的情感表达方式而著名，《清平调》是其中一部非常具有代表性的作品。
这首曲子由数个段落组成，每个段落都通过不同的调式和音域展现出不同的情绪，唤起了人们的共鸣。
演唱者需要注重喉音和气息的控制，在音域的转换中保持平稳的过渡，以表达出清新宁静、平和安详的情感。
第三章编钟：《广陵散》编钟是中国古代一种重要的打击乐器，有着丰富的谱曲和演奏技巧，《广陵散》被誉为编钟曲中的瑰宝。
这首曲子通过编钟的叮咚声音，传递出古老中国的富有厚重感的氛围。
演奏者需要保持稳定的力度和节奏，使得整个曲目旋律连贯而富有动感。
同时，编钟的音色需要得到合理的控制，以达到悦耳动人的效果。
第四章箫：《梅花三弄》箫作为中国古代的吹奏乐器，在古典乐曲中扮演着重要的角色，《梅花三弄》是其中代表作之一。
这首曲子通过箫的独特音色，展示了中国古代文人雅士的情怀和对自然的赞美。
演奏者需要掌握箫的吹奏技巧，使得音色细腻流畅。
同时，在演奏中要注重对云雾、山水等意象的呈现，使得整个曲子更具诗意和飘逸感。
结语通过对中国古典乐曲的艺术鉴赏与解读，我们深入了解了这一古老而美丽的音乐世界。
这些乐曲代表了中国文化的丰富性和多样性，也是中华民族传统音乐的珍贵遗产。
中国民族器乐赏析音乐教案
《中国民族器乐赏析》教案
教学目标：
1、了解民族器乐、民族乐队的组成、欣赏民族乐曲。
2、通过对中国古代名曲的欣赏，培养热爱祖国优秀音乐文化的情感，从而提高学生文化素质，弘扬优秀音乐文化的意义。
教学重点：民族器乐曲赏析
教学难点：通过对音乐欣赏，唤起学生潜在的创造想象力。
教学过程：
一、导入：
课前小游戏：通过谜语能否猜出都是些什么民族乐器？
二、新课讲解：
（一）、中国民族乐器根据它的发声方法分为四大类：
1、吹奏乐器：气流经过吹孔而发出声音。
例如笙、箫、笛子等。
2、弹拨乐器：用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声。
例如琵琶、扬琴等。
3、拉弦乐器：以琴弓上的马尾摩擦琴弦发声。
例如二胡、板胡等。
4、打击乐器：通过敲击发声。
例如大鼓、钹等。
（二）、欣赏《拉德斯基进行曲》，同时根据视频上所有乐器演奏者的所在位置，大概地记出民乐队座位图。
（三）、欣赏音乐，猜乐器
1、古筝曲《菊花台》
2、唢呐独奏《百鸟朝凤》
三、拓展延伸
中国民族乐器在现代流行音乐中广泛运用
欣赏乐曲王力宏：《花田错》——古筝、二胡、锣、钹、梆子
四、总结
“没有民族的，就没有世界的。
”中国民族器乐文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩。
许多伟大的音乐人在努力把它展示给世界，我们同学们同样也将奉献出自己的一分热情！。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。