格里格是十九世纪下半叶挪威民族乐派代表人物

民族音乐家格里格

在源远流长的音乐长河中，民族乐派扮演着特别的角色，他们是整个西方音乐的重要组成部分，并以浓厚的风情为之增添了许多霞光异彩。我自己听过一些俄国的，老柴和拉赫马尼诺夫，风格均各有旗帜，其中妙处不自多说。格里格是这个学期才开始听的，只听了他一首《A小调钢琴协奏曲》，听得曲目虽少，但听了很多很多遍，倒是也非常仔细，就以这首曲子谈谈这位挪威最杰出的作曲家吧。

格里格（Edvard Grieg），1843年6月15日生于挪威的贝尔根（Bergen）。他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。格里格的母亲极有音乐修养，钢琴弹得很美，而且写过一些今天仍在挪威听得到的短小歌曲。估计格里格就是从他母亲那里继承了音乐天赋。从格里格6岁的时候母亲就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。15岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。他在莱比锡的岁月并不快乐。那些教师力图使格里格象别人一样，依照那些古典派和浪漫派大师们仿造自己的音乐。后来他回到挪威，定居在卑尔根（Bergen），住在曾经属于他的祖父的一个农庄上。他逐渐意识到：自己将毕生从事的事业，不是他就读于莱比锡音乐学院时所接触到的德国、欧洲浪漫音乐，也不是笼统的北欧音乐，而是要记录挪威的民歌，要从“挪威人民的心灵——这个

迄今未被探讨过的泉源”中创造出挪威民族自己的艺术来。从此以后，格里格如饥似渴地研究挪威民族音乐，经常去山区或到乡间生活，聆听民间歌手与艺人的歌唱、演奏，收集素材，从中汲取营养来丰富自己的创作。从六十年代后期起，格里格的创作日益显露出鲜明的挪威民族风格。他说：“只有在民族基础上，我才能继续发展，因为给我指出道路的是我们挪威的民歌。”几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。他巧妙地将挪威主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。他的代表作首推组曲《培尔金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。

A小调钢琴协奏曲是格里格唯一的一部钢琴协奏曲。以其民歌风格的清纯旋律成为钢琴协奏曲中的名品。这首协奏曲是糅合了肖邦、李斯特风格与北欧音乐色彩的结果。这首曲子作于1868年，呈献给当时的钢琴演奏家纽帕特。共分三个乐章：1、温和的极快板，A小调，奏鸣曲式。呈示部省略了长大的管弦乐，钢琴一上来就明晰地勾勒出呈示部轮廓。第一主题前半部分清纯而纯朴，富有北欧民歌情调，由乐队和钢琴缓缓奏出，后半部分充满憧憬之情，钢琴有一段小小的跳跃式的快速弹奏，随后整个乐队跟了进来，一起展现了热情。而第二主题接着上面的小高潮顺下来，先由大提琴表现，主奏钢琴发展了一下，发展部稍短，这时长笛和圆号交叉发展了第一主题后，主奏钢琴

热烈地展开技巧型的分散和弦。我听到这段跳跃的钢琴时，总是自己跟着比划着体会感觉。终结部的华彩自慢板至急板，扩大第一主题，并加以严密修饰，极为豪华丰富。2、慢板，降D大调，复合三段体。第一段是管弦乐的呈示部，由弦乐表现冥想性的主题。第二段发展主题，钢琴先奏出了一段异常优美的乐段，舒缓与疾奏交替，非常美。接着主奏钢琴奏出高度技巧性的优美的快速音群。第三段再现，表现与第二段对照的和弦之美，然后趋于平静。由乐队造就的非常舒缓的平静，其间加入了钢琴涤荡心扉的优美音符。3、加强的极中庸的快板，A小调，回旋奏鸣曲式。引子呈现进行曲风格，跟着是钢琴华彩的强奏。到稍为生气蓬勃处，钢琴以华丽技巧性音型来推进第一主题。到最高潮处，钢琴有辉煌的华彩快速音群发挥，很精彩。中段稍为沉静，长笛奏出田园风格的第二主题，钢琴予以变奏，与乐队构成优美的关系。再现部又回到生气蓬勃，钢琴和乐队都沉浸在激动中。终结部近似急板，华丽活泼地发展至庄严的行板而结束。整首曲子优美的地方十分优美，高潮处极为坚定和激动人心，但与其他的奏鸣曲相比，可能主题的旋律并不明显，不够突出，但其宛转的格调十分动人。

这首曲子陪伴了我这一学期的生活，很单纯地听，未曾有悲伤，在一种称之为纯朴的东西里进行着日常的生活和思考，极为安静。这就是这个曲子给我的意义。

格里格的音乐事业虽不象有的作曲家那样曲折或遭厄运，但他的大半生是被病魔缠身。在抵抗病魔的同时，格里格一生为挪威的民族音乐事业而奋斗，为他的祖国争得了无上的荣誉，为音乐艺术的

宝库增加了光彩。他受到了人们特别是自己祖国人们的爱戴。挪威人民深爱着自己民族的音乐家，在他死后为他举行了国葬。我也时常想我们的国家何时能有一个写入音乐史的音乐家，代表着我们民族的艺术和光荣。修习的路漫漫而长远，愿好运带给我们亲爱的祖国。