中国传统乐器概论------曲中意境

中国传统乐器中的曲之意境
我国的传统乐器，经过数千年的传承，种类繁多，样式丰富，演奏方式更是充满了各地区、民族的特色习惯，在我们为众多的乐器种类而惊叹时，却不知不觉的发现，一些器乐乐曲已经融入了我们的生活，散发着它们独特的艺术魅力。

我喜欢音乐，特别是乐器演奏的纯音乐，有时候，一个人静静的听着一首乐曲，整个人融入到音乐声中，伴着自己的心情，时而欢喜、时而忐忑、时而潸然泪下，感觉似乎它就是那个可以读懂我内心的知己，飘零激荡，辗转千回，我想，也许这就是曲中的意境引起的共鸣，曲意悠长……
艰难绝望时，我喜欢听听《二泉映月》。

感觉那言语道不尽的眼泪和辛酸，伴着二弦咿咿呀呀的声响从心中流出来，二胡的声音像是老者的吟唱，明明不是那么婉转柔美的音调，也不是高亢激情的乐曲，但那一丝一弦似乎就划在了心上，颤动心灵的声音，也不知是听者融入了曲中阿炳述说的凄苦过往，还是曲子应和了听者的心伤。

彷徨犹豫时，不如品味一下《十面埋伏》。

无需赘言，这首琵琶名曲，就从那手指在琵琶一拨、一揉、一扫的跃动中，就能感受那行军时铿锵有力士兵，以及征伐果敢，喊杀冲天的战争气氛。

在这样磅礴的情怀中，让人心潮澎湃，感受着自我的渺小，和不断进取的决心，也许有些困扰许久的东西会豁然开朗。

困顿无助时，可以聆听《高山流水》启迪，清雅的琴声中透露着古琴的厚重和底蕴，琴曲中充满着得一知己足矣的胸襟，流淌在乐曲清幽的旋律中，淡淡的温暖，真挚醇厚的友情，也许这就是那份未来憧憬的希望。

在我看来，曲之意境就像是一首曲子的灵魂，是曲子中流光溢彩，熠熠生辉的重要部分，我们无法用文字来细细描绘，但就是那个时间、那个人、怀揣着那份情感，用一张琴、一把萧、一匹鼓演绎出他心灵的声音。

后来的我们，沉浸在音乐中，又试图诠释和把握乐曲中的感情。

但谁也说不清楚，是我们读懂了曲子中所表达的喜怒哀乐，成就了名曲的美名，还是曲子反映出我们的内心，成了我们的心灵的慰藉。

曲之意境，看似简单的描述出乐曲所表达的东西，可似乎又不是那么简单。

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这是白居易《琵琶行》中的一句描述，我觉得，这句话用来解释曲意的由来也很恰当，有深刻意境的曲子是由情而发的艺术作品，它们不是有口无心的呢喃，也不是单调反复的拨弄，更不是随波逐流的应和，那应该是一种从心中涌发的一种弹奏的欲望，一种想要抒发情感的张扬。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

” 我们应该懂得，语言、音乐、舞蹈，都是为了我们感情的表达，曲意就是抒发内心情感而存在的额外产物，也许在某种情境下，有着相似的感情，但每一件乐器、每一首乐曲，所表达的东西又略有所不同。

先来看看说起中国传统乐曲一定会提到的一件乐器——二胡。

这个乐器的
基本声调决定了它的婉转悠长，有的人甚至把它称作最具有中国特色的民族乐器，而谈到二胡的代表曲目，最受人推崇的就是瞎子阿炳的《二泉映月》，而这首曲子的广为流传也奠定了二胡在人们心中的地位——抒情的王者。

而后的几首二胡曲目《病中吟》、《江河水》、《赛马》进一步深化了二胡的大众影响力，特别是《赛马》这首曲子打破了传统二胡缠绵悱恻的框架，刻画出一场激情澎湃的赛马画面。

我想，要是用一个词来表达二胡的曲意，那么“以情动人”是再合适不过的了。

如果将二胡比作一位高深的老者，那么琵琶一定是一位多愁善感的青年。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，琵琶清脆动人的音质被这句诗准确的描画出来，琵琶中的名曲更是缤纷多样，《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》等等，以其广阔的曲风，华丽的曲调，给听者留下了深刻的印象。

我想，琵琶是在琴曲中以音描画，用音符铺开了一幅幅华丽的画卷，这应该就是琵琶中的曲意，以景感人。

再来看看古琴，这个中国最古老的弹拨乐器，一首《高山流水》，造就了多少文人墨客的嗟叹向往，其后又有一曲《广陵散》，造就了了流传千古的绝响。

可以说，古琴在中国传统乐器中，一直是一个传奇乐器，曾经在中国传统文化中被列为琴棋书画四艺之首。

沐浴、更衣、斋戒、抚琴，一项项步骤一丝不苟，这是古代文人对于这把乐器的礼赞，也许也就是古琴带给今天我们的文化内涵，那一份厚重的历史感和文人对于自身修养的不断追求。

其他的我国传统乐器也有着不同的曲意特点，笛子的清远悠长，古筝的铮然之声，以及各个少数民族的特色乐器如葫芦丝等等，带来的不同听觉享受，和情感诠释，表达出演奏者的各种心情和思索。

随着时代的不断进步，各种乐器和演奏形式更是日新月异不断发展，但我想，我国传统乐器在未来的发展，应该继续立足于曲中的意境的表达，这是我们所不断追求的东西，不应该被商业化的音乐快餐所同质化，坚持对美好事物的追求，这是每个音乐人的使命。