素描教学创新一些思考论文

素描教学创新的一些思考

素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发

展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,

但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模

式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。

当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基

础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展,我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据,素描理念理应得到相应的调整和拓宽。

我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生,让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解,而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力,还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度,艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动,具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇,让工具、材料自由地工作,让它们制造自己的语言符号,对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达,特别是新型工具和有色材质的加入,不仅可以丰富素描语言,拓展素描表现力,同时还可以提高学生的兴趣。

我们要本着实验的原则,鼓励学生对新材料的关注和应用,在实

验中比较,在比较后进行选择,从中寻找到适合个人主观情感的表

达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。总之,我们利用能够利用的一切形式和手段,建立起自我的审美体系及新的形式语言。在指导思想上,要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹,而是主动处理和表现,培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中,要屏气凝神,洞察所绘对象的内心世界,把自己与对象融为一体,为情而造画,而不是无病呻吟、“为赋新词强说愁”。要想达到这一教学目的,单讲理论是不够的,教师应该以直观性教学为主,以理论为辅。教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳,那他自己必须是第一实践者,即教师的现场示范质量是很重要的,他必须在具体

操作中表达出来这种思想,即为情而造画,突出素描的绘画性和创

造性。作为教师,可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展,如果学生的风格或形式有别于老师,老师应给予支持

和鼓励。

在作业要求上, 其训练目标是培养学生积极自然的观察能力、敏锐扑捉生活万物中所表现的新鲜感受，提炼.深化物象，快速提高学生概括物象的能力。长期作业与短期作业的关系是一个相辅相成的螺旋式上升、循环式前进的过程：长期作业训练有利于弥补速写及短期作业容易造成的简单、空洞、概念化的缺陷，而速写训练是为了克服素描长期作业中容易造成的感觉迟钝、造型无力、缺乏整体的毛病。实际上，长期作业与短期作业、速写则没有明确的界限，

长期作业画快了便是短期作业、速写，速写的作画步骤和观察方法都与长期作业是一样的。换言之，长期作业就是长时间的画深了的速写。二者在本质上是一致的，不同点是时间的长短。长、短期作业有机结合的训练，能使学生的眼手脑的配合更具协调性，从而更有利于提升学生的造型能力。同时，课外作业的布置，有利于学生对素描科目的理解，能够在认识与技能上，达到自我塑造和继续发展的水平。

观察学生，了解每个学生的不同情况，针对每个学生的不同特点，采取集体授课、观摩、播放课件、讲评等同个别学生辅导相结合的办法，及时掌握学生水平进度，掌握学生的优点及不足之处，取长补短，减少盲目性，针对高中学生的特点，以表扬为主，充分发挥学生的学习积极性，使学生在宽松的环境下学习，这样教师才能引导学生向教师要求的方向上发展。

个性的发展，风格的形成，自由自在的绘画，这些，只有在打下了坚实的基本功后才成为可能。高年级学生进行素描训练，不仅是描摹物象，更重要的是表现自己所想，这样的作品才能生动的体现学生鲜明的个性。真正的画家都是从自然中吸取营养，然后转化为内心的感受的，但他们决不复制自然。“在每一个物体中必须抓住的以便在素描中表现出来得最重要的东西，这就是主要线条的对比。在铅笔接触画纸之前，需要把这个对比深印在想象中…”这就是大师德拉克罗瓦对所画的画的内心表白，素描的学习不能只从素描课堂上获得，还要在课外多看书，了解中外素描史的发展，了解

古往今来艺术的演变，了解每一个艺术门派的艺术观念，思维方法，以及当时的社会背景，还可以到社会当中去，通过实践，丰富自己的阅历，来提升自己的艺术修养。只有修养提高了，学生才能正确的评价自己的绘画，才能有自己的真正个性发展。

总之，高中素描教学就是要求教师运用科学的指导方法，丰富的教学经验，由简到繁，由易入难，由表及里的去开发学生的潜在能力，使之达到富有表现力地塑造形象这一目的。正如米开朗基罗说过：“素描是绘画的源泉和本质”，重视素描基础教育，掌握扎实的基本功，必将使学生在未来艺术发展的道路上受益匪浅。