如何塑造形体美

如何塑造形体美
如何塑造形体美

近年来,越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构,努力塑造一个健康的形体,保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌,使自己在生活和工作中保持实力和自信。

那么,什么是形体美呢?人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。女性美还离不开女性的特征,这些特征是体现女性特有的曲线美的重要部分。

形体美是一种天然健康的美,只有健康美才是美的首要条件。美是建立在健康之上的,有损于健康的美不会长久,也不可能是真正的美。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。但认为形体训练就是跳健美操,瘦身即美是片面的。同时,形体美的塑造,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。

可以说现代人正在追求5个层次的形体美,即:

健康、静态形体美、动态美、气质美和整体美。因此可以从一下几个方面来提升形体美。

(一)对姿态xx塑造

姿态美往往容易被忽略。人们对形态的认识比较直观,对脂肪的多与少、身材的苗条与否很敏感,而对姿态的美却认识不够。其实,姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势,站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化,通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习,主要以步伐和舞姿

练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。

(二)气质的培养

气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。只有美的形态和姿态是不够的,还应注意行为美。随着社会文明程度的逐渐提高,人们之间的交往与相处就有了一定的要求与制约,形成了一定的行为规范。要求自己的言行举止,坐、立、行均要得体,并且要尊重他人,文明行事,才能表现出文雅大方的气度。“内”和“外”的素质不是独立的,它们具有互动的关系。内在美为外部美奠定了良好的基础,而外部美为内在美的表现提供了条件,只有当内在美和外在美达到和谐统一时,才会表现出良好的气质。综上所述,形体美是融形态美、姿态美和高雅气质为一体,这几方面协调统一,即构成了完美的形体。形体的美化不是短时间或暂时性的,它需要有计划、系统并持之以恒地进行练习,才能达到预期的目的。

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名:王敏学号:1014150523 班级:舞体本一 摘要:主要说的是自己对芭蕾舞的认识,针对一段剧情说出自己的感受,以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉,对芭蕾舞的新的认识,以及对自己人生的感悟,说明人生也是一门艺术- 关键字:舞蹈,芭蕾舞,艺术,欣赏,人生,做人,热情,坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译,起源于意大利,形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程,对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深,下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系,出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟,特别是旋转和跳跃的速度; 法兰西更注重风格的文雅和流畅; 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟; 俄罗斯开朗豪放,跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

形体训练的基本知识

形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群:适合的人群比较广泛,尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语,还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种,即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为,只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练,这样各式各样的动作都可以称为形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作,比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等,也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切,这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,绝不仅仅是为了活动一下身体,娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的,具有强烈的目的性。 作用和内容

一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成,而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统,人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节,人体对内外环境的变化产生相适应的反应,使内部与周 围环境之间达到协调统一,从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练,是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练,就能使神经活动得到相应的提高。除此之外,形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误 动作,储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激,提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力,从而使大脑更加聪明。所以说,经常参加形体训练,可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力,使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的,并以心脏为动力的闭锁管道系统,也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物),在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料,与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务,只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时,平均心率为75次/分,而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升,每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时,可以达到安静时的5一7倍,这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室 壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加了心脏的力量。由

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练 芭蕾是什么?芭蕾的审美?芭蕾训练的目的? 芭蕾产生于欧洲宫廷,表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性(东方舞蹈文化则注重自然形式)。追求黄金分割的审美。(头顶至肚脐:肚脐至脚底;手臂宽:躯干长;上肢长度:下肢长度;眼高:脸长;前额到鼻孔:脸长) 审美原则:开,绷,直,立 开:肩膀,胸腔,膝盖,脚踝(不可前抠肩,后夹背,突肋骨,抠胯,撅臀,倒脚) 绷:膝关节到踝关节绷直(通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚,产生上升的动作姿态,挺拔之美) 直:膝盖伸直,后背挺直(身体垂直,拉长,姿态的舒展,是立的基础) 立:身体的直立,挺拔,头颈,躯干,四肢作为一个整体,并把重心放在两腿中间或一腿之上。(立是旋转的基础) 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习,训练学生身体重心掌握能力,肢体协调性,肌肉能力 站立的基本形体:双脚全脚掌平铺地面,膝盖直立,大腿内侧肌肉,臀大肌收紧,腰背直立,腹部收紧,尾椎至颈椎垂直里面,头微微抬起,肩膀放松自然,双臂自然下垂,身体微微前倾。 开的概念:(不倒脚),髋关节,膝盖,脚背,脚尖,尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置(右腿为动力腿): 一位表示尊重,二位表现自信,三位表谦虚,四位表自豪,五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位:两脚脚后跟相靠,尽量打开,双脚成直线,脚跟紧贴 二位:双脚在一位的基础上打开,脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位:双脚外开,前脚跟放在后脚的中央,盖住后脚的一半 五位:一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位(两种):双脚前后距离一脚或半脚,双脚平行(最难) 手形:四指放松微微并拢,中指和拇指稍微靠近 手位(国际通用手位):预备位:双手指尖相对,两臂圆屈于身前,位于髋关节前 一位:两臂圆屈上举,双手正对肋骨 二位:自然打开,两臂圆屈,腕低于肘,肘低于肩 三位:举起至额前上方 我国手位:(根据罗斯引进) 擦地:全脚掌至脚尖,动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a:左腿擦地为例顺序(旁擦地头看1点,前擦地头看8点,后擦地头看2点)节奏(八拍出,八拍收,四拍出,四拍收,两拍出两,两拍收)

形体课教案—提沉冲靠组合

形体课教案—提沉冲靠组 合 The pony was revised in January 2021

舞蹈形体课程教案———————————古典舞身韵《提沉冲靠》组合—————————— 授课教师:董靖 授课时间:2009年12月30日第四节课 授课地点:艺术楼第四舞蹈教室 授课对象:艺09(3)班学生(音乐表演专业) 教学课时:1课时 教学准备:授课教案、音乐磁带 教学方法:示范讲解法、训练法 教学目的: 舞蹈真正的生命力在于运动的过程,而舞蹈中运动的路线更是千变万化的。 人体形成“平圆,立圆,八字圆”这三种最基本最典型的运动路线和轨迹根本关键和枢纽在于腰的运用。很多学生在学习舞蹈的过程中出现的上身过于“僵”,其实主要体现在胸腔的紧张和腰部的生硬,正是不善于用“提、沉、冲、靠、呼、吸”等基本动律。通过《提沉冲靠》组合的训练能使得学生改变学习舞蹈时出现的上身“僵”、上身与腰部不灵活、不协调的缺点是学习《提沉冲靠》组合的关

键所在,所以《提沉冲靠》组合是训练腰部、呼吸和身体动律必不可少的一环。教学重点: 1、掌握“提、沉、冲、靠”四个动作的要领 2、在“提、沉、冲、靠”中学会运用呼吸 教学难点: 1、强调在动作中气息的运用。 2、动作中腰椎的运用。 3、使学生懂得“提、沉、冲、靠”四个动作的要领并能用身体表现出来。教学过程: 1、学习单一的提、沉、冲、靠动作。 2、教师示范动作。 3、学生练习单一的提、沉、冲、靠动作。 4、教师讲解要点并对学生动作进行纠正、补导。 5、授组合动作,学生练习。 6、动作与组合音乐配合。 《提沉冲靠》组合动作顺序

预备拍:坐与地上,双腿盘于身前,开跨。后背自然垂直,肩胸放松,眼平视。手腕搭于膝盖上,通过吐气身体到“沉”的状态。 (一)1×8拍:身体经过“提”往2点方向斜移到“冲”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。 1×8拍:身体经过“提”往6点方向斜移到“靠”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。 1×8拍:身体经过“提”往8点方向斜移到“冲”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。 1×8拍:身体经过“提”往4点方向斜移到“靠”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。身体经过“提”往2点方向“冲”右手到按掌位置,再往8点方向“靠”,手到扬掌位置,最后回到“沉”的位置。 1×8拍:反面重复一遍。 2×8拍:正反面重复一遍。 4×8拍:身体做“提沉”动作同时双手做“小五花”动作重复4次。 布置作业: 1:课后复习所学过的内容。 2:要求学生每次练习时必须做到位。

形体与舞蹈教学大纲

《形体与瑜伽》课程 本科教学大纲 课程代码: 课程名称:形体与瑜伽/Physical training and Yoga 学时学分:64学时/4学分 课程类型:体育专选(一)、(二) 适用专业:本科所有专业(二年级) 课程归属部分:体育部 一、课程的性质、目的和任务 本课程是为二年级本科所有学生开设的的选项课,是学生在一年级学习完体育普修课及游泳普修课后通过自己的兴趣自主选择的必修课程。该课程是对学生进行形体美教育的课程,能为培养学生进一步充实自身,完善自我打好基础。通过一学年的学习,使学生熟练掌握形体练习基本动作及基本掌握瑜伽的基本练习方法,在科学合理的教学和锻炼过程中,达到增强学生参与体育锻炼的意识、提高体育能力和体育文化素养,形成良好的终身体育锻炼习惯,促进学生身心全面发展的目的,全面实现《指导纲要》中所提出的基本目标。 二、课程教学目标与基本要求 (一)课程教学基本目标 发展目标是针对部分学有所长和有余力的学生确定的,也可作为大多数学生的努力目标,分为五个领域目标。 1.运动参与目标:通过形体与瑜伽教学,塑造学生美的形象和姿态,培养大学生树立“健康美”的思想;在运动中引导学生兴趣的进一步发展,形成终身体育意识。 2.运动技能目标:系统而全面的学习和掌握形体与瑜伽的有关知识,形体与瑜伽的技法,形体与瑜伽的表演技能,能够学以致用,成为终身体育技能。 3.身体健康目标:利用形体与瑜伽的美学特征,培养学生心灵美、个性美,在美的营造与熏陶中培养人性美,达到身体美,健康美,心灵美的统一。 4.心理健康目标:在陶冶情操,净化心灵,发展身心健康的愉悦活动中,得到优雅气质和风度的培养,全面提高审美素养。 5.社会适应目标:对学生进行更直接而实际的文化艺术修养和人文素质的教育,从而更加热爱生活,关注社会。 (二)基本要求: 1.理论知识要求:要求掌握形体与瑜伽理论基本概念及基本要素 2.能力、技术要求:要求掌握形体与瑜伽的基本技术与实践能力. 3.素质要求:良好的身体素质和心理素质 三、课程教学内容与基本要求 (一)教学内容 1.基本知识: (1)瑜伽的起源与发展

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷,种类繁多,诸舞种体态迥异,各具特色,但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课,它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今,也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派,其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间,风格与动作略有差异,如:意大利手臂基本是直的,但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段,也称五大发展时期,这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的,每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分,取其精华,去其糟粕,是对前一个甚至前几个时期的继承和发展,而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿,以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点,芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练,逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态,并且使心与形相交融,在意念与感觉的延伸中,使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则,正是依靠了这些法则,培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家,形成许多著名流派,推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变,多年来,芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的,它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质,这通常是指两条腿于髋关节处外旋,即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯,但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

形体训练教学计划

《形体训练》教学计划 一、课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体,通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习,达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置,本着循序渐进的原则,使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法,让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作,塑造高贵纤美的形态,提高体育文化素养和审美情趣。 二、教学目标及要求 掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律,掌握形体训练的基本技术,基本技能和各类动作的基本核心动作,提高身体灵活性和可塑性,提高鉴别和评价形体美,动作美,气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识,提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力;将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现,在已有知识的基础上,循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合,使其终身受益。 三、教学重点和难点 重点: 1 形体运动概述 2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法 难点: 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态

2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段 四教学设想及措施 课的内容要因材施教,因人而异,课次的安排,动作数量运动量的大小等,应符合大多数练习者的水平,选择切合实际,行之有效的内容和方法,使她们能接受,经过一定的努力能够达到每次课的基本要求,学用一致,因人而异。一般要着重从改变和纠正生活中不符合规范要求的身体姿势和习惯动作以及减肥入手,针对自己的身体不足部分,有选择的进行身体各部位的肌肉练习,使体形趋于健、力、美。 动作从易开始,灵活掌握练到实处,以单一练习为主,对身体各个局部予以循序渐进的强化训练,使动作准确,以此作为整体练习的坚实基础,与其同时结合柔韧、灵敏、力量等素质练习,以提高身体机能和基本运动能力,不断扩大练习的深度和广度,坚持高标准、严要求,逐步深入,从实际出发,深入浅出,抓住教材关键,脚踏实地,百练不厌,每个动作都有严格的规范,不可操之过急,防止拔苗助长,反对粗制滥造,使训练具有系统性、渐进性,达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 1、为能使学生上好形体课一定要做好充分的准备工作,注意安全。 2、从实际出发,抓好教材关键,帮助学生减缓压力,使训练具有系统性、渐进性,达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 3、培养学生对形体训练的爱好,形成持久的训练习惯。 4、通过各种各样的教学形式引导学生学会舞蹈形体的基础动作以及简单套路和科学训练的方法。 5、增强学生科学锻炼身体的知识意识,提高身体机能、改善不良姿态,重视增进学生身体、心理和社会适应能力整体的健康水平。 6、培养学生集体主义精神和审美意识,真正学会与人和睦相处。 7、教师在教学实践中要不断反思,不断发现问题,不断探索与积累。

形体与舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲 课内学时数:68 学分: 适用专业范围及层次:全日制专科音乐教育 考核方式:考试 编制人:程新年 说明 一、教学目的与要求: 形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是:使学生在课堂教学时间内,了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能,熟练掌握2-3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平,养成终身锻练的习惯。 本课程要求学生掌握以下几个方面的内容: (一)使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能,全面发展身体素质。 (二)以提高灵活性、增强可塑性为目的,通过形体素质的基本训练和技巧训练,修饰、改善和矫正身体的不良姿态,提高对正确姿态的控制能力,塑造健康、健美的体形。 (三)通过对各种舞蹈的基本步伐,基本手型的学习,形成良好的舞蹈感觉。 (四)通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受,提高对音乐节奏的把握, 初步培养动作表现力,培养高雅的气质和风度。 (五)提高对形体舞蹈的兴趣,培养学生自觉锻炼的能力,使其终身受益。 二、课程内容和学时分配 根据教学计划规定的学时数,理论课10个学时,实践课58学时(包括考试学时),具体学时分配如下表,供参考。 课程内容和学时分配表 三、教学建议: 原则上教师应该遵照教学大纲的要求,以及大纲所确定的基本内容完成教学任务,但对教学内容的顺序安排,教学时数的分配等方面,可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容,任课老师可根据情况自行选择讲授。

教学内容 第一部分形体与舞蹈概述 教学目的和要求:通过形体和舞蹈概述的介绍,使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程,明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识 第二部分舞蹈赏析 教学目的和要求:通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏,使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系,明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞 第三部分基础训练 教学目的和要求:通过形体训练的练习,使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。 (一)基本技术 1、形体的基本训练 (1)基本姿态练习:方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位(2)把杆练习:擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练 (1)头部的基本位置 (2)脸部表情的合理运用 (3)眼神的合理运用 3、基本步伐练习 (1)柔软步(2)足尖步(3)滚动步(4)波尔卡(5)变换步 4、舞蹈基本手型 各舞种的手型(藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等) (二)基本战术 1、基本组合 (1)擦地组合(2)手臂组合* (3)形体舞蹈组合* (注:打“*”为考核内容) (2)各舞种的短句 第四部分成套技术 教学目的和要求:学习掌握各种成套舞蹈,增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套 第五部分自编舞蹈 教学目的和要求:通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习,使学生能自己应用,实现自我编排。 (1)瑜伽操 (2)拉丁健美操

形体训练教学大纲

形体训练教学大纲 一、课程名称:形体训练 二、教材:旅游服务礼仪与形体训练(旅游教育出版社,主编:张 舒哲何霞) 三、课程简介: 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体,通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习,达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置,本着循序渐进的原则,使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法,让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作,修塑高贵、纤美的身体形态,提高体育文化素养和审美情趣。 四、教学目标: (一)知识目标 1、通过形体课程的学习,使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧; 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势; 3、通过接触不同形式的音乐,培养学生的节奏感; 4、在正确完成动作的基础上,初步培养学生的表现力。 (二)能力目标: 1、使学生改变自身的形态习惯,通过规范、科学、严格的训练,训练出良好的体态;

2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力,在训练的整个过程中教会学生听音乐,养成跟着音乐来做动作的良好习惯; 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉,韵律,乐感等方面的协调。 (三)德育目标: 提高学生参与意识,培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 五、教学重点和难点 重点: 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点: 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 六、教学内容 (一)理论知识 1.什么是形体训练。 2.形体训练在美育中的意义。 3.形体训练的特点与作用

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段,但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻,使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术,“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的,它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度,脚背在离地时必须绷直,双腿及身体必须保持挺拔、直立,不能塌腰厥臀,不能挺胸叠肚。在入门阶段,初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人,由于身体骨骼及柔韧性已经定型,进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的,付出的努力比小孩子要多出许多倍,而且见效慢。在这种情况下,初学者如果坚持住,不轻言放弃,那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练,而且乐此不疲。当然,讲究科学的方法也是非常重要的,切不可生拉硬拽,以免受伤。而且也因人而异,天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的,往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合,尽管动作简单,但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练,可以改正生活中不良的身体形态,练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条,而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻,但身体匀称了、挺拔了,也纤细了许多。不过,在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作,否则效果适得其反,比如“抬头挺胸”的动作,大部分初学者都会塌腰撅臀,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,不仅不美观,还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时,有些老师会比较严厉,有时还会当众指出学员的毛病。此时,初学者可不要觉得面子受到伤害,不好意思,甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实,这样的老师才是好老师,才是负责任的老师,只有指出你的缺点,你才能加深印象,更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作,讲组合,并不在意学员的表现,其实都是不负责任的做法。 此外,选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例,北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程,不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教,因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之,在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下,按照科学的方法进行基础性的训练,务必坚持,切忌半途而废。经过一年左右的基础训练,初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高,在此基础上,便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习,同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞,近十年来因交通方便,缩短了国与国的距离,艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台,几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出,多年来在台湾已拥有相当多的观众,而如何欣赏芭蕾舞演出,相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别,一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述;另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧,只要与你内心起共鸣,表演精彩时可以立即鼓掌,观赏古典芭蕾舞剧演出, 如果能看到高技巧动作,自然会鼓掌,而观众的掌声也是舞者所盼望的,不但可以带动整场演出的气氛,还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成: 主角: 主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助!

舞蹈形体课教案

舞蹈形体课教案 形体舞蹈基训教案 ?课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部:进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部:进行提、压训练。 ③胸部:进行挺、含胸的训练。 ④腰部:左右转腰训练。 ⑤腹背:压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操:4x8拍(正反方向) ①踏步、走步 ②并步 ③“ v ”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ?要求:脚后跟、小腿及臀部触墙壁,其余部分均不得触及。嘴自然闭合,上下牙咬合,眼睑自然张开,目光直视(即目光与面部垂直,从而使眼球保持在眼眶正中),面部表

情平静。挺胸、收小腹,腰部、颈部挺直,臀部略突出,给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸,手略成弧形,食指掌指关节接近伸直。两腿并拢,脚跟靠拢,两脚的夹角约为15—20度,身体重心落在前脚掌; 双脚略微分开或成“丁”字步,两脚均匀着地,双肩自然下垂或双手体前交叉。 ?站姿的控制练习: ①?靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一' 条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽,双手叉腰,双肘微向前扣此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉,夹臀与收腹协同紧张。 ③.单腿立 在正确的立姿的基础上,一腿支撑,另一腿屈膝上抬绷脚尖,贴与支撑腿,双手叉腰,上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ?要求:入座时轻松自如。入座后,上体保持正直,两肩自然下垂,高度相同, 颈部梗直微前倾,两膝自然弯曲,大腿保持在水平部位,两脚掌均匀着地。 ?坐姿的控制练习: ①.盘腿坐(地面) 重心落在臀部上,挺胸收腹,里腰提气,肋骨上提,头颈向上伸,微收下颌,两腿弯曲,两脚脚心相对盘于腹前,双肘放松,手腕搭于膝上,也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐,两脚并拢,脚尖正对前方,两膝稍稍分开,两臂自然弯曲,两手自然扶于大腿处,上体正直,稍向前倾,肩放松下沉,立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐,上体微向侧转,两臂自然放松,扶于腿处,两腿弯曲并拢,双膝稍移向一边,靠外侧的脚略放在前面,这样臀部和大腿看起来比较苗条,给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ?要求:一腿自然弯曲向正前方抬起,膝关节向前,脚尖稍微外展,前脚掌蹬地使中心前

形体理论试题(新)

形体课理论试题 一、填空题 1.形体美是一个科学的概念,只有在体形好和????????的基础上,经过后天的形体训练,达到外在美和内在美的和谐统一,才是科学意义上的“形体美”。 答自然美 2. ????????是内外结合的全身运动,运动量可大可小,动作可难可易,体力上也可自由调节。 答:形体训练 3.形体训练也是可以针对身体的某一个部位,????????进行锻炼,对体态的某一个动作进行纠正,以达到强化体态和体形的效果。 答:某一块肌肉 4.形体训练的内容具有????????。 答:多样性 5. 形体训练具有一定的????????,具有针对性。 答:运动量 6. 华尔兹步舞步的第一步是________? 答:柔软步 7.人体????????它是人体各个部分之间的对称和适当的比例所给予人的美感。 答:自然美 8. 形体是????????的外在表现,它是一门艺术。 答人体外形 9.人体只有在四肢、躯干、头部及五官的合理配合下才能显示出姿态优美、体型匀称的????????。 答;整体美 10.线条是指由????????直至脚跟所形成的一条与地面垂直的直线。 答. 头顶 11. 舞蹈的形体训练主要是通过???????和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。 答:舞姿 12. 形体美的构成是由??????、姿态、造型美的移动和静止的形态所构成。 答. 线条 13. 形体美主要体现在三个方面:骨骼、肌肉、????????。 答肤色 14. 形体训练的基本内容包括:基本姿态练习、????????练习、基本形态控制练习。 答基本素质; 15. 形体训练的特点有:群众性、针对性、多样性、灵活性、????????。 答;艺术性 16. 华尔兹舞步的后两步舞步是????????? 答:足尖步 17. 人的基本姿态是指站、坐、行、????????。 答:卧 18. 华尔兹步是由________步组成? 答一次柔软步+两次足尖步

芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾是美的艺术,它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练,受到人们,特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾,都认为“有条件的”人才能练芭蕾,因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求,不是一般人都能练的。也确实如此,完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件,芭蕾舞者要具有较好的身体素质,较强的技术技巧能力,以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述,阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的,目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课,是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课,它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾

训练课是由把杆、中间、跳,女生还包括足尖,这几个训练部分组成的。首先从把杆开始,逐渐移到中间,这些动作都是从小到大,从简单到复杂,循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性,使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致,只是在组合的编排上难度要加大,加上头、手、身体和脚的配合,还有训练一些高难的技术技巧,这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类:小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量,完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分,从把杆训练到中间训练,都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后,还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力,是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做,把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳,把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求,所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

关于形体训练教案

河南经贸职业学院 形 体 舞 蹈 任课教师:张红霞

形体训练 教 材 内 容 一、站立姿态的基本训练;二、基本手位练习 目的任务 通过本堂课的学习,使学生的站立姿态更优美更端庄,并增强手臂的柔软程度,从而保持良好的身体形态。 课 的部分时 间 课的内容组织教法及要求 开 始部分5′ 课堂常规: 1、集合整队,检查人数、服装 2、师生问好,宣布本次课内容、要求 3、安排见习生 要求:站队快、静、齐 服装轻便,精神饱满 准 备部分15′ 1在地毯上拉韧带,单人和双人练习 2、随音乐做准备活动:a.头部运动,b.肩部 运动,c.扩胸运动,d.腰部运动,e.髋部运动, f.膝关节运动, g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿 组织:体操队形 教法:教师喊口令,示 范,学生跟着做。 要求:动作到位,有力, 各关节充分活动开 基 本部分70′ 一、基本站立控制练习 讲解动作要领并示范: 二、学习基本手位 1、基本手形,讲解动作要领并示范 2、基本手位,讲解动作要领并示范 教法:1、随优美的钢琴曲练习站姿 2、教师领做基本手位 3、学生自己练习动作 4两人一组,互相纠错 要求: 1、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉肩的 正确姿态 2、用肘关节带动手臂做手位练习 ××××××××× ××××××××× △

结 束部分10′ 1、集合队伍 2、总结本课情况 3、宣布下课,师生再见 下课队形同上课队形。 ××××××××× ××××××××× ××××××××× ××××××××× △

教 材 内 容 一、复习基本站立姿态;二、复习基本手位;三、学习基本脚位 目 的 任 务 通过本堂课的学习,使学生的站立姿态更优美更端庄,并掌握基本脚位。课 的部分时 间 课的内容组织教法及要求 开 始部分5′ 课堂常规: 1、集合整队,检查人数、服装 2、师生问好,宣布本次课内容、要求 3、安排见习生 要求:站队快、静、齐 服装轻便,精神饱满 准 备部分15′ 1在地毯上拉韧带,单人和双人练习 2、随音乐做准备活动:a.头部运动,b.肩部运动, c.扩胸运动, d.腰部运动, e.髋部运动, f.膝关节运 动,g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿 组织:体操队形 教法:教师喊口 令,示范,学生跟 着做。 要求:动作到位, 有力,各关节充分 活动开 基 本部分70′ 一、复习基本站姿 复述要领并示范 二、复习基本手位 复述要领并示范 三、学习基本脚位 讲解动作要领并示范、 教法: 1、教师示范,学生看 2、学生模仿练习 3、教师喊口令,学生练习,反复数次 4、学生分组练习,教师纠错 5、伴随音乐练习 要求: 3、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉 肩的正确姿态 4、用肘关节带动手臂做手位练习 5、脚位练习重心在两脚上 6、练习脚位时两腿绷直 结 束部分10′ 1、放松练习:a、拍打放松练习,b、想象放松练 习 2、集合队伍 3、总结本课情况 4、宣布下课,师生再见 下课队形同上课 队形。 ××××××××× ××××××××× △ ××××××××× ××××××××× △

儿童舞蹈学习:正确认识形体舞蹈修炼自身气质

儿童舞蹈学习:正确认识形体舞蹈修炼自身气质 一、充分理解形体训练与舞蹈教学,明确教学目的 形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体准 确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体, 提升气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形 成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提升学生内在气质以及不良肢体 习惯,增强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形 体课程。一方面能够协助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的 气质,另一方面还能够增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体 训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体 是美的,动作及姿态如何完成是准确。其次,在准确的指导下,学会使用 和表现自己的肢体,提升自身舞台形象、表演表现水平。最后,形体舞 蹈的训练能够在一定水准上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美 又是外在美的核心,所以在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质 的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合 的美。 二、形体训练和舞蹈教学的教学方法 (1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观点,那 就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中 要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的 时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生 讲透彻,并增强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还能够 借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞 蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈 的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并

芭蕾舞蹈:浅析芭蕾形体训练

芭蕾舞蹈:浅析芭蕾形体训练 一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别 众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大 一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛 苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺 术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作 为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国 近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大 人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出 中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发 源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅 风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。 二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异 处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训 练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈 演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们 形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们 的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种 特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典 舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈 身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。 并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不

舞蹈形体训练的基础知识

舞蹈形体训练的基础知识 舞蹈形体训练的基础知识 形体训练的含义 形体训练是优美、高雅的健身项目,主要通过舞蹈基础练习,结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练,以达到塑造人们 优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态为目的。 形体训练来源于西方的传统文化,带有强烈的芭蕾的传统文化艺术 表演性,形体训练艺术性极强,深深吸引着广大的艺术爱好者,具 有强大的感染力和生命力。 而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫:“手舞足蹈”,人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现:人类在语言表达能力落后时,就已经善于用表情和手势来表达 感情,所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说:“窈窕淑女,君子好逑”、“形体不蔽,精神不散,亦 可以百数”,体现了从古代开始我们就有了形体一词。 而当今社会与形体更是密不可分,我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语,还未见到权威的定义。有狭义和广义:狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可 以叫做形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体 训练。 大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切,也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,不 仅仅为了活动一下身体,对自身体态美的塑造才是最终目的,具有 强烈的目的性。 形体训练的内容

基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑,气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现,即 人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否,直接影响人各种运动行 为的美。日常生活中,有些年轻人忽视形体训练的重要性,因此出 现身体弓背含胸,端肩缩脖,腿弯曲等不健康的体态。结合实际有 针对地练习形体,就会练出一个健美的形体姿态。 气息在形体训练中有关键的作用,柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息,才能使柔 韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外,人的头面部形态是 表达人类丰富情感的`重要方式,人说话声音适中、面容友善、微笑 待人、外貌端正都是人的好形态的体现。 通过形体训练,有正确的姿势与表现,充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练,主要以腰和 腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中,可以围绕芭蕾 基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把 杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需 要外在和内在的统一美,健身俱乐部的套操中的形体训练,不仅利 用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态,而且也传播 了它们高雅的艺术精髓,统一了人的精神美和形体美,提高了练习 者的内涵修养和高雅的气质、风度。

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