现代音乐创作中传统音乐元素的继承与发展_白志文

ＷｒｉｔｅｒＭａｇａｚｉｎｅ

摘要现代音乐的创作讲求

“推陈出新”，而从专业性的创作理念上加入传统音乐元素，可以带给听众耳目一新的感觉。目前，中国的众多流行音乐都在走“中国风”路线，这一新的音乐曲风唤醒了听众的耳朵，将听众从繁忙的现代生活中抽离出来，尽情体验传统音乐塑造出来的静谧与激情。本文正是从现代音乐创作中的传统音乐元素的继承与发展中进行了详细研究，对歌曲、乐器音乐创作中的传统要素做出系统分析，以求能够找出传统文化与现代文化的闪亮结合点，使之带给读者诸多新的启示。关键词：现代音乐创作传统音乐元素继承发展

白志文

引言随着时代的发展与进步，新鲜的音乐曲风逐步占领了重要的音乐市场，给我们带来一种“如沐春风”的感觉。不论是《东风破》中诗词般和谐的音乐构架，还是《花田错》中戏曲元素充斥着的如画般美丽的音乐“桥段”，都给我们呈现出了不俗的创新音乐模式。诸如此类的音乐都是经过现代元素与传统元素的深层次结合创作出来的，研究这些音乐，必须分析其中传统音乐元素起到了怎样至关重要的作用，进而获得更多的创作启示，以便被众多音乐爱好者参考。一现代歌曲创作对传统音乐元素的继承与发展每个时代都有自己独特的音乐风格创作存在，现代的中国是个多元素文化充斥的国家，我们的流行音乐创作不仅吸收国外优秀的音乐曲风的精华，还将中国本身的传统音乐魅力注入其中，形成了一道独特的音乐风景线。下面就对现代中国歌曲创作中的两个重要的传统音乐元素应用与发展的内容进行解析。１音乐整体创作风格中的传统音乐元素发挥我们国家的吸取、古典音乐中的精华部分都是在传统文化理念中进行的艺术加工与呈现的，那种婉转、悠扬无不体现出中国传统中的和谐理念，“天人合一”的精神早就在传统音乐中绽放了无数次光亮，而现代音乐创作人也正是将这种精神内核发现并应用之后，才创作出了不俗的流行音乐，获得了众多好评。单就流行音乐而言，从《东风破》开始，这种“中国风”音乐创作的模式迅速在中国乃至亚洲盛行，从这首歌曲的“一盏离愁，孤单伫立在窗口”开始，流行音乐人将传统音乐元素巧妙地注入现代音乐的血液当中，歌曲塑造出一种祥和稍带哀婉的感情色彩，浓郁的中国风氛围和谐而逼真，从歌曲的第一个音符响起就注定了它要引领这个时代新的音乐风格的创作狂潮。但是，为什么这么多音乐创作人和听众开始对传统的音乐产生了浓厚的兴趣？而音乐制作人又是怎样继承和发展中国传统音乐元素的呢？首先，现代“中国风”歌曲给听众塑造了和谐的艺术意现代

音乐创作中传统音乐元素的继承与发展

境，不论是婉转动人的曲调还是纷繁美丽的歌词，都将我们带入一种神秘、静谧的精神家园当中。其中以摇滚乐加入戏曲风格的《花田错》更是将传统音乐魅力进行了完美体现，那种含蓄、抽象的传统文化经过摇滚乐的塑造格外引人入胜。这首歌曲中的唱腔新颖，开创了“戏曲＋摇滚”的新曲风，里面运用的二胡等传统乐器，正是中国戏曲伴奏的主要乐器之一。类似的歌曲还有《苏三说》，创作人直接将《苏三起解》中的唱腔引入歌曲当中，并用Ｒ＆Ｂ的音乐演唱模式表现“苏三”的人物魅力，也获得了无数好评。

其次，中国人总是从传统文化中找寻各类事物的发展突破口，流行歌曲创作不可避免地要吸收传统音乐的精华，并加以创新性的应用，以迎合年轻人的欣赏口味。港台、内陆的音乐创作人将眼光盯在这上面，从民族文化、传统美学、古典文学中捕捉更有艺术价值的东西，用音符承载着这些传统元素的魅力，并用新鲜的音乐尝试渲染更浓厚的气氛，吸引听众的耳朵。中国元素、民族文化渗透到流行音乐当中，有益于现代年轻人对传统文化的学习与重新认知，从这一层面上看，流行音乐的发展起到了教育作用，更使得外来文化能够

在原汁原味的中国音乐影响中被重新认识，音乐人在探索创新与继承方面，找到了新的突破口，他们正指引着中国音乐迈向一个新的纪元。２歌词中传统文化的应用与创新现代流行歌曲中的传统音乐元素的应用还表现在对“诗词歌赋”的精华吸取，并进行创新应用，获得了新的突破。而“诗词歌赋”同样是传统音乐中不可缺少的元素，因为词和曲

之间的联系是密不可分的，词反映出音乐创作者的思路与心理，曲反映出创作者的精神和感情，两者共同谱写出传统音乐文化博大精深的魅力。南唐后主李煜在《虞美人》中写到：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”方文山将这首词的思想与精华充分反映在《发如雪》的歌词当中，“繁华如三千东流水”，引申出繁华、绝代都将随流水东去的哀怨情感，听众在聆听歌曲的时

候，不禁会因这样的词句动情，而这种潜藏深情的句子正是用来打开众人心扉，用传统文化来反映古代、现代都会存在的真理与事实，可谓一针见血。《菊花台》中的“愁莫渡江，秋心拆两半”一句，富有浓厚的诗意，方文山利用传统诗词的创作手法，将其与现代音乐创作巧妙结合在一起，将“秋”、“心”与“愁”字联系在一起，意蕴悠长，情感抒发到位，更是利用传统音乐元素的一个成功例子。当然，众多的诗词内容被现代创作人修改并重新演绎，用过去人的真实思想表现现代人的感情与心理，如同在一条历史长河中徜徉的上下游两批人进

行的心灵沟通，也让歌曲创作人与听众的精神交织在一起，

形成一种新的共鸣，新颖且耐人寻味。

此外，许多歌曲还将中国传统文化的基本常识与文化热点加入进来，更让年轻听众领略到传统文化的奥妙所在。在《本草纲目》这首嘻哈曲风特别浓重的歌曲中，众多中药材的名目出现在其中，即时体现出中医药的魅力；在《双截棍》的歌词中，金钟罩铁布衫、铁砂掌、杨家枪、双截棍等诸多中国无数名词也都出现其中，体现出中国武术的博大精深；在《爷爷泡的茶》歌词中，创作者又将中国人的泡茶智慧与慈祥、传统的爷爷形象完美结合在一起，可谓相得益彰；《荷塘月色》将“微微荡漾的湖光”和恋人游走在湖边的和谐情感进行了融合，歌词中反映出来的景色优美，充分体现出“天人合一”的中国元素之美，吸引了众多听众的耳朵。这些歌曲都或多或少将中国传统元素进行了运用与发挥，表现出博大精深的中国文化魅力和浓重的民族风味，给歌曲本身加分不少，亦给听众带来了别样的传统风韵，并将传统文化魅力深深植根于听众心中，为歌曲的创新发展打好了基础。文化的继承与传播在音乐人的手中得以呈现，具体反映在各个歌曲当中，听众在陶冶情操的同时，还能感受中国文化的博大精深，可谓一举两得。

只有将新思维、新观念与我们历史悠久的优秀传统文化相结合，将传统文化中的精髓通过现代音乐的艺术手段表现出来，将传统文化元素重新组合演变成新的大众更能接受的审美意象；将传统文化的内在精神气质全新演绎、重新完美呈现，最终才能创造出全新的现代歌曲精品。

二现代乐器演奏创作对传统音乐元素的继承与发展

中国传统文化当中，琴、棋、书、画都是文人墨客的至宝，它们在文人的生活中是不可缺少的东西，更是引导中国文化不断延续的重要“工具”。而乐器传递的是一种潜在的文化能量，这种文化能量集聚在中国文人的血脉里面，也在时间的长河中，乐器带来的音乐魅力影响着时代的发展，中国传统文化就在这些乐器中得到了有效的传播。当然，“琴”一直被传统音乐奉为主要的伴奏乐器之一，其他的有笛子、钟、鼓、筝，还有后来出现的二胡等乐器，这些都是传统音乐演奏中的重要元素。这些乐器被现代音乐创作应用进来之后，更加体现出中国音乐的魅力，如灿烂的星光照耀夜空般伟大，给现在的音乐创作注入了新的生命力。

《龙拳》中使用的陕西大鼓可谓气势逼人、豪迈至极，陕西大鼓那种高亢、浑厚的音色震颤着我们的耳朵，配上动感音乐，将我们的眼睛与心灵紧紧吸引到这种紧凑的节奏当中，将传统文化中雄浑的人类斗志元素激发出来，陕西大鼓的魅力亦在其中有增无减。《东风破》中运用二胡演奏的前奏与尾声部分也是一种新的尝试，因为歌曲本身具有的中国曲风比较浓重，所以音乐整体加入二胡这一乐器，可谓是“如鱼得水”。二胡在开头部分将婉转、幽怨的情愫表现出来，抒发情绪的同时引导出歌曲的主题思想，在结尾处进行二胡演奏的时候，更加重了这种深情主题思想的闪光点，二胡演奏就此成就了歌曲的音乐魅力。《双截棍》中应用的二胡、笛子、古筝等乐器更将音乐的“情绪化”表现到了最佳水平，这种“鱼龙混杂”的乐器伴奏演绎，看似混乱无章法，但是细听起来，会有别样的传统、民族的风味出现，给人一种新鲜的听觉体验。这些现代流行歌曲演绎离不开对传统乐器的运用，更离不开对传统乐器深刻挖掘与开发再利用效应的帮助。

自从贺绿汀用西洋乐器创作出《牧童短笛》之后，众多音乐创作者相继进行了同样的尝试。这说明现代音乐的创作应该讲求实际和梦境的结合，而“梦境”更是带领人类进步、启发人类文明发展的重要介质，塑造这样的音乐梦境，还须从传统音乐中找寻灵感。于是，像《小城故事》《望春风》《明月几时有》等这样脍炙人口的歌曲，以塑造美丽景色和抒发感情为主，创作者用古典乐器演奏美丽动人的音符与情愫，更用相得益彰的乐器交织出来的“梦境”感动了几代人，随着时代的发展，笛子、二胡、钟、鼓等古典乐器会更为盛行，成为现代音乐创作的一种必不可少的元素。音乐元素与文化传统结合碰撞出艺术的火花，而艺术层面中的美感正是随着这簇亮丽的火花绽放在这个时代，美的享受、真实的艺术体验，是每个现代年轻人都能得到的音乐感觉，而传统乐器的使用，又一次如火如荼地凝聚了传统音乐文化的结晶。

近年来，一支女子乐团用二胡、古筝、笛子等乐器的创作与演奏，征服了许多听众的耳朵，这就是“女子十二乐团”。她们的专辑《奇迹》《辉煌》均大卖，她们的创新音乐模式非常独到，用传统乐器奏出动感的节奏，其音乐中洋溢着年轻人单纯、活泼、激情的一面，给我们的现代音乐创作发展塑造出一片崭新的天空，也激发了现代音乐人运用传统乐器进行灵活创作的热情。

结语

本文从现代歌曲创作与乐器音乐创作中的传统音乐元素的应用效果上进行了详细研究，列举了许多歌曲、音乐曲目的例子来表现观点，通过研究我们发现，无论是流行音乐还是民族音乐的发展，都离不开对传统音乐元素的运用，中外皆如此。但是“怎样继承与发展这些传统文化”确实是一个重要的课题，这不仅需要音乐创作人的努力，还在于我们本身对传统文化的热爱，将追逐热情的方向进行调整，回归真实、静谧的心境当中，也许更能够使我们从这些好的艺术作品中领略人生，进而更好地工作、生活。

参考文献：

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（白志文，集宁师范学院副教授）

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