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《古诗十九首》中的生命意识

一、《古诗十九首》对生命的思考

《古诗十九首》是梁代昭明太子萧统编《文选》，从许多无名而近于散佚的“古诗”中，选择了十九首编在一起。从此，原来处于散漫状态的“古诗”就有十九篇被合在一起，有了一个《古诗十九首》的专名，并很快从萧统《文选》所编的诗歌中脱颖而出，成为中国诗歌史上一个独立单元，继《诗经》《楚辞》以来，成为一种新经典。萧统没有说明古诗产生的时代，但今天研究者多以为是产生于东汉桓、灵之际，仍有可以探讨的余地。诗中抒发了当时人的生命意识，写出人对生命的深层思考，反映了世事艰难和下层知识分子不遇的种种悲慨。社会的动乱、战争的频仍、国势的衰微、文士游患天涯，由此带来夫妻生离、兄弟死别、友朋契阔，从而使相思离乱、生命思索成了主旋律。《古诗十九首》中人的觉醒、诗的觉醒，成为中国“文的自觉”的起始阶段。下面将从《驱车上东门》《青青陵上柏》《今日良宴会》《生年不满百》这四首古诗来看当时人对生命哲学的思考。

东汉末年，中央政府政治黑暗，皇权虚弱无力，不修政事，造成群雄割据、彼此混战的局面。再加上天灾瘟疫，民不聊生，起义经常发生，最著名者为黄巾起义。东汉中央政府其实已经名存实亡。处于家国动荡不安、风雨飘摇中的知识分子、失意文人，仕途没有希望，抱负无法实现，甚至个人生命安危也没有保障，更没有能力拯救国家于危难之中，他们对人生、生死、生命意义会有怎样的思索和感悟？《古诗十九首》中的第十三首《驱车上东门》为我们展示了东汉末年失意文人对生命的思考。

驱车上东门，遥望郭北墓。

白杨何萧萧，松柏夹广路。

下有陈死人，杳杳即长暮。

潜寐黄泉下，千载永不寤。

浩浩阴阳移，年命如朝露。

人生忽如寄，寿无金石固。

万岁更相送，贤圣莫能度。

服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。

上东门是洛阳东城三门中最靠北的城门，门北为汉代著名墓葬区，王公贵族死后多葬于此，出上东门即是北邙山，故可眺望“郭北墓”。贯穿《驱车上东门》整首诗的都是阴郁悲凉、感伤颓废的情感思绪。从抒情主人公直抒胸臆的叙述中，我们仿佛看到一位郁郁寡欢的古代文人，坐车出了上东门，抬眼望去，满目邙山墓群，不禁悲上加悲，由是慨叹，“白杨何萧萧，松柏夹广路”。

“萧萧”为风吹树叶之声，北风摇撼白杨，既有风撼杨枝、万叶翻动的情状，又有“风萧萧兮易水寒”的冷落凄清，作者远远望去，见其形，想其声，感其悲，不仅在修辞上形成通感，将视觉形象与听觉形象完美统一，而且内心的悲凉也与眼中所见情景交融，真是移情入景，触景生情。“萧萧”前面又加上“何”（多么，如此）修饰，更加强了感情色彩的剧烈程度。“松柏”一句看似平淡，但在当时来说，只有富贵豪门的墓前才有广阔的墓道，但是如今“夹广路”的只有谡谡松柏，而人迹难觅，其萧

瑟景象与富人生前的热闹繁华是何等鲜明的对比，无论生前是多么的荣华富贵，死后都是一样的萧瑟凄凉！在接下来的诗句中，诗人使用了“长暮”“如寄”“朝露”等很多意象反复抒写自己对人生悲怆难遣的情绪、对生命哲学的思考：人死后将永远长眠于幽深的黑夜里，千载万年，永远也无法醒来。时光如流水，春秋轮回，四季更迭，无穷无尽；而人的生命，却像早晨的露水，太阳一出来就黯然消失。人的一生就好比寄宿旅店，匆匆一夜，走出店门，便一去不复返；人的寿命也不比黄金磐石般坚固，经不起太多劫难。年来岁去，交相更替，千秋万岁，循环往复，即便是圣贤，也无法超越自然规律而长生不死。

抒情主人公一咏三叹，反复抒发对生命短促、人生无常的感慨和喟叹，思考着生死问题和生命哲学。既然人生不过转瞬间，连圣贤都无法超越，又不可把握，那么人究竟应该如何面对这样飘忽短暂的人生？我们的抒情主人公给出了答案：“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”神仙是长生不死的，然而服食丹药以求成仙长生的，又常常被药毒死，所以不如放纵肉欲和声色，饮美酒，穿华服，及时行乐，图个当下短暂的快活！

《古诗十九首》中第三首《青青陵上柏》、第四首《今日良宴会》以及第十五首《生年不满百》也表达了类似的思想：“人生天地间，忽如远行客。……极宴娱心意，戚戚何所迫”；“人生寄一世，奄忽若飘尘”③；“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来滋？愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。”{4} 十九首诗中有四首表达人生短暂、及时行乐的思想，占了百分之二十

一，这是一个不小的比例，可见在东汉末年，这并不是诗人的个人选择，而是一种普遍现象。由于当时社会动荡不安，家国动乱，很多失意文人不仅对未来和仕途看不到希望，甚至连基本的生存安全感都没有，所以生命短暂、及时行乐的思想已经成为当时社会的一种集体无意识。他们通过耽于声色享乐来对抗时代对他们生命与精神的双重打压和戕害，麻木自己内心的痛楚、恐惧和绝望，逃避残酷的现实，并不断发出颓废、悲观、消极的感喟，这无疑是一种悲剧的人生观，但实际上这也从另一方面反映了诗人们对人生和命运更深层次的思考，对生命的强烈欲求和留恋，对成就一番事业的渴望。正如李泽厚先生所说：“它实质上标志一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。”{5} 值得指出的是《古诗十九首》之十一《回车驾言迈》也表达了岁月倏忽、人无长寿的思想，“人生非金石，岂能长寿考”，但是诗人又接着说，“奄忽随物化，荣名以为宝”。本诗是《古诗十九首》中少有的从正面立意的一首，诗人感叹人生易老是为了自警自勉，激励自己和世人珍惜时间，努力建功立业，获取荣誉和功名。但是在东汉末年那样动乱不安、生命难保的社会环境下，这是何其艰难。对于绝大多数普通文人简直难于上青天！所以更多的诗人采取了放弃追求、及时行乐的消极方式。

二、“人生如寄”意象在中国古诗中的重复出现

这种时光荏苒、生命短促、人生无常的感叹不仅流行于东汉末年，而且在中国历史上有很多同样或类似的诗句，譬如，春秋战国时期即有时间飞逝、人生如寄的感慨：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”（庄

子《知北游》）；“逝者如斯夫，不舍昼夜”（孔子《论语》）；

“老莱子曰：人生于天地之间，寄也。寄者，故归也。”“人生也亦少矣，而岁往之亦速矣。”（《尸子》）

从东汉时期，班固（公元32年―公元92年）率先在《汉书?苏武传》“人生如朝露，何久自苦如此”中使用了“朝露”来比喻人生的短暂，秦嘉在《赠妇诗》中发出“人生譬朝露，居世多屯蹇”的苦叹。

魏晋南北朝时期，诗人对人生如“朝露”这个意向的使用更是多不胜数，达到顶峰，究其原因，与当时国家四分五裂、社会动荡不安密不可分。譬如，“对酒当歌，人生几何？譬如朝暮，去日苦多”（曹操《短歌行》）；“人生处一世，去若朝露兮。年在桑榆间，影响不能追。自顾非金石，咄令心悲”（曹植《赠白马王彪诗》）；“人生譬朝露，世变多百罗。苟必有终极。彭聃不足多”（嵇康《人生譬朝露》）；“世务何缤纷。人道苦不遑。壮年以时逝。朝露待太阳”（阮籍《咏怀诗八十二首》之三十五）；“命非金石，身轻朝露。”（阮籍《咏怀诗十三首》之十三）“人生何所促。忽如朝露凝。辛苦百年间。戚戚如履冰”（陆机《驾言出北阙行》）；“感朝露，悲人生”（陆机《顺东西门行》）；“独悲安所慕，人生若朝露”（潘岳《内顾》）。

唐朝李白的诗句中更是不乏喟叹岁月匆匆、人生苦短、及时行乐的名句：“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。”（《春夜宴从弟桃李园序》）“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”（《把酒问月》）；“君不见黄河之水

天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将进酒》）

从上述众多诗句可见，文人们意识到人生的无常与生命的短暂，却无法把握自己的人生，无力逃脱这种痛苦，只有在痛苦与无奈中挣扎，这种时候就通过及时行乐来抗击命运的打压，文字中往往采用人生如“寄旅”，如“朝露”的意象。这一点已经融入中华民族文人的集体无意识之中，成为原始意象。荣格认为，原始意象来源于人类祖先重复了无数次的同一类型的经验，“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，并且总的说来始终遵循着同样的路线”{6}。

三、古代西方对生命短暂的感受

无独有偶，对人生和命运的思索，对人生如寄、无可把握的慨叹在西方也有类似的表达，大臣比德对国王爱德温说：“王上，人的一生就好像您冬天在宫中用餐时，突然飞进宫殿来的一只麻雀，这时宫中炉火熊熊，外面却是雨雪霏霏。那只麻雀穿过一道门飞去，消失在它所从来的严冬的黑暗里。在人的一生中，我们能看见的也不过是在这里稍停的片刻，在这之前和之后的一切，我们都一无所知。”{7}把人生比喻成冬夜里突然闯进宫殿的麻雀的飞行，稍纵即逝，而过去和未来都是黑暗不可知，渺小而无助的人类如何能对抗莫测的天意和无情的命运？人们何去何从？人生的意义究竟是什么？

四、生命短暂，人生何去何从？

生命短促，是人所共感，问题在于如何肯定这短暂的生命的价值？屈原给了另一种完全不同的回答。屈原有感于“日月忽其不淹兮，春与秋其

代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，而决意“乘骐骥以驰骋，来吾导夫先路”，力求充当先导，奔驰于时代的前列；他有感于“老冉冉其将至兮”，而“恐修名之不立”，砥砺节操，热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，不以自身安危生死为意，坚持自己的崇高信念，“阽余身而危死兮，揽余初其犹未悔”，将积极追求人生价值和成就家国大业的人性之美发扬到震撼人心、后人无以能比的高度。

生活在和平盛世，以及现代工业和高科技带来的

优厚物质生活中的现代人对人生依然有着自己的心理困惑，甚至精神危机，空虚、无意、异化、迷茫等是很多人的共同问题，答案却无处可寻，高度发达的科学和哲学对此也无能无力。我们不妨纵观历史长河，从一个又一个古人遗留给我们的词句中或许能获得一鳞半爪的感悟。

{1}{2}{3}{4} 曹旭撰：《古诗十九首与乐府诗选评》，上海古籍

出版社年版，第27页，第8页，第10页，第32页。

{5} 李泽厚：《美的历程》，广西师范大学出版社2000年版，第152页。

{6} 卡尔?古斯塔夫?荣格：《心理学与文学》，冯川、苏克译，

译林出版社2011年版，第9页。

{7} 朱光潜：《悲剧心理学》，江苏文艺出版社2009年版，第189页。

作者：董莉芳，北京外国语大学在读博士研究生，北京第二外国语学院应用英语学院副教授，主要研究方向为中外文学比较。

编辑：水涓 E-mail：shuijuanby@sina

希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：

1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。

2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。

3、世界会向那些有目标和远见的人让路。

古诗十九首《庭中有奇树》赏析

庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，作者不详。译诗：庭院中长着一株奇佳的树子，绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。攀着树枝儿采摘下一束鲜花，我将用鲜花送给我的心上人。怀间袖里花儿芳香四处飘散，路途遥远无人能够为我奉赠。一束花儿实在是不值得奉献，不过分别已久涌起眷恋思情。第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。 “此物何足贡”，说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一转说道，自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是作者炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。最后两句，蕴涵深曲。你怎样理解？请你简要赏析。

古诗古诗十九首翻译赏析

古诗古诗十九首翻译赏析《古诗十九首">古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首古诗编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新

的层面上去开掘生命的价值。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》出自经典古诗《古诗十九首》，其全文如下：行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。

《古诗十九首》对汉乐府的继承发展

《古诗十九首》对汉乐府的继承发展 20世纪末期, 朝戈金、尹虎彬、巴莫曲布嫫等中国学人对肇始于美国的口头诗学展开了系统的引介、翻译, 将它进行吸纳、转化和本土化, 创造性地解决本民族的问题。在进入中国学界的20多年中, 口头诗学“不仅催生了中国民间文学和中国史诗学的学术研究范式的转换, 而且渐为民间文学以外的其他邻近学科提供了认识论与方法论意义的理论参照与技术路线”。一直以来, 汉乐府的研究大都呈现为“文学本位”研究态势, 重视汉乐府的“本”, 将它作为一种独立完足的意义单元, 忽视它的演唱性质。但我们应该明白, 汉乐府是音乐歌舞表演的产物。对于汉乐府而言, “文本”的概念来源于“演述中的创作”, 演唱者、受众、演唱场所等其他与演唱有关的要素, 汉乐府的意义由他们共同创造出来的, 而口头诗学则为研究汉乐府的生成过程提供了理论支撑, 以程式为切入点, 分析汉乐府的口承性让我们更好地认识程式在汉乐府创作、演唱、流布中的地位。《古诗十九首》是一组代表着汉代文人五言诗最高成就的诗歌, 对魏晋以来文人五言诗的创作产生了深远的影响, 被刘勰誉之为“五言之冠冕”。《古诗十九首》与汉乐府有着紧密的关联, 存在着继承与发展的关系。《古诗十九首》以书面的形式保留了大量的口头艺术特征, 它们已经深入到《古诗十九首》的语词、体式、结构单元、叙事话语等诸多方面。程式是口头诗学的理论精髓, 是“在相同的格律条件下为表达一种特定的基本观念而经常使用的一组词”。在此基础上, 根据汉语诗歌生成规律与结构形态, 本文的程式指反复出现的由两个以上的字构成且表达某种特定内容的语词。程式是汉乐府重要的口传特征, 它在汉乐府由口头演唱的状态转换成书面状态的过程中保留下来。20世纪90年代中期以前, 中国学人已经认识到了汉乐府中的程式现象。余冠英在《乐府歌辞的拼凑和分割》中指出“套语”是古乐府歌辞拼合方式之一:“套语, 在乐府诗句里常见‘今日乐相乐, 延年万岁期’, ‘今日乐相乐, 延年寿千霜’, ‘吾欲竟此曲, 此曲愁人肠’, ‘吾欲竟此曲, 此曲悲且长’, 或‘愿令皇帝陛下三千岁’, ‘欲令皇帝陛下三千万’之类, 大同小异, 已成套语, 随意凑合, 无关意义。”由整个诗句构成常见于汉乐府的程式有“常恐秋节至”“易知复难忘”“作使邯郸倡”“黄金络马头”等。由三个字组成的程式与其他语言成分结合而构成一个完整的诗句, 如“青龙对道隅”与“青龙对伏趺”

古诗十九首_冉冉孤生竹赏析

古诗十九首?冉冉孤生竹赏析冉冉孤生竹【原文】冉冉孤生竹⑴，结根泰阿⑵。与君为新婚⑶，兔丝附女萝⑷。兔丝生有时，夫妇会有宜⑸。千里结远婚，悠悠隔山陂⑹。思君令人老，轩车来何迟⑺！伤彼蕙兰⑻，含英扬光辉⑼；过时而不采，将随秋草萎⑽。君亮执高节(11),贱妾亦何为(12)? 【注释】 ⑴冉冉：柔弱貌。 ⑵泰山：即太山，犹言大山，高山。阿：山坳。这两句是说，柔弱的孤竹生长在荒僻的山坳里，借喻女子的孤独无依。 ⑶为新婚：指订婚，非出嫁。 ⑷菟丝：一种旋花科的蔓生植物，女子自比。女萝：一说即松萝，一种缘松而生的蔓生植物；以比女子的丈夫。这句是说二人都 ⑸宜：适当的时间。这两句是说，菟丝及时而生，夫妇亦当及时相会

⑹悠悠：遥远貌。山陂：山坡。这二句是说路途遥远，结婚不 ⑺轩车：有篷的车。这里指迎娶的车。这二句是说，路远婚迟，使她容颜憔悴。 ⑻蕙、兰：两种同类香草。女子自比。 ⑼含英扬光辉：花含苞待放。英，犹花。 ⑽萎：枯萎，凋谢。这四句是说，蕙兰过时不采，它将随着秋草一同枯萎了。这是对婚迟的怨语。 (11)亮：同谅，料想。 (12)贱妾：女子谦称。这两句是说，君想必守志不渝，我又何苦自艾自怨。这是自慰之词。【鉴赏】此或云是婚后夫有远行，妻子怨别之作。然细玩诗意，恐不然。或许是写一对男女已有成约而尚未成婚，男方迟迟不来迎娶，女方遂有种种疑虑哀伤，作出这首感情细腻曲折之诗。冉冉孤生竹，结根泰山阿。竹而曰孤生以喻其孑孑孤立而无依靠，冉冉是柔弱下垂的样子。这是女子的自喻。泰山即太山，大山之意。阿是山坳。山是大山，又在山阿之处，可以避，这是以山比喻男方。《文选》李善注曰：结根于山阿，喻妇人托身于君子也。诚是。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝和女萝是两种蔓生植物，其茎蔓互相牵缠，比喻两个生命的结合。《文选》五臣注：兔丝女萝并草，有蔓而密，言结婚情如此。从下文看来，兔丝是女子的自喻，女萝是

《古诗十九首•西北有高楼》赏析

《古诗十九首•西北有高楼》赏析《古诗十九首西北有高楼》西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。【赏析】 “不惜歌者苦，但伤知音稀”两句点出弦歌者悲伤的原因：最值得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她心中的伤感，知音难觅才是为让人伤感的。听歌者是一位彷徨失意的人，当他听到凄凉的弦歌声从楼中隐隐传出，不禁受了感染，他揣测“谁能为此曲，无乃杞梁妻”，恐怕只有杞梁妻那样悲苦之人才能弹出如此悲绝之曲吧。诗人将其比作“杞梁妻”，可知弦歌者是一位女子。她仅仅铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴弦上倾泻，“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀”，无限凄凉，几多压抑。诗人禁不住再次揣度女子的内心——“不惜歌者苦，但伤知音稀。” 其实，世间知音本就难觅，这高楼的佳人即使借琴曲吐露心声，也也是枉然，没有人真正理解她的哀伤。这两句，诗人借高楼上的歌者之悲，实际上抒写的是自己的人生感受。在东汉末年那个君门长远、宦官挡道的黑暗年代，知识分子受到杀戮和禁锢，一般的士子是没有

出路的，失意彷徨之人何止千千万万？因此，“但伤知音稀”是一种具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。诗人也不例外，他也是一位不遇“知音”的失意者，共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起，他禁不住感叹“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作双鸿鹄，从此结伴高飞，一起追求美好的理想。扩展阅读：《古诗十九首》的简介《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》和《明月何皎皎》。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。扩展阅读：《古诗十九首》的创作背景《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首。东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”

《古诗十九首》解读

《古诗十九首》解读一.题解《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《古诗十九首》[1]习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。[2] 二、作者和写作年代关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。三、价值《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

古诗十九首《庭中有奇树》赏析

古诗十九首《庭中有奇树》赏析庭中有奇树庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《庭中有奇树》为“古诗十九首”之九，为我国东汉晚期作品，不详。译诗：庭院中长着一株奇佳的树子，绿叶葱笼花儿开得美丽繁盛。攀着树枝儿采摘下一束鲜花，我将用鲜花送给我的心上人。怀间袖里花儿芳香四处飘散，路途遥远无人能够为我奉赠。一束花儿实在是不值得奉献，不过分别已久涌起眷恋思情。第一句“奇树”而无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界，“奇树”也便可视为“奇女”。“奇树”成为一种象征物，象征这位女子的美好情感。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大，她是怎样打发这漫长的时日。奇树花儿总是惹人喜爱的，“馨香盈怀袖”的愉悦之情溢于言表，然而“路远莫致之”使一切愉悦之情又淡然、惨然，这是心灵长期的创伤，也是表达技巧的艺术曲折。朝夕孤身独处，就因为“路远”造成自己深重的单相思。但是，一岁一荣的花儿，多么难以等待，这漫长无尽的日子终于有了花儿装饰和亲昵，心情总会稍稍松驰，稍稍露出喜悦的。难怪，连“攀条折其荣”的细节和过程都要写出来，就更看出这位女子心里怀着怎样的追求，充满着怎样的情意了。女主人公对花的喜爱、揣度、收藏、进而要“遗所思”，几乎每一个动作，动作的过程，都可以在想象中呈现。——这当然是强颜欢笑，明知“莫致之”却偏要这么做，深情地做，怀着无限热望地做。无非是寄托思情，表达对心上人的一往情深；同时，也无非是在消磨难度的时光，无事找事做。这样，我们就可以深深体会到她经历的不幸，她在白白地耗损青春，在虚掷自己的生命。说是珍惜花，不如说要珍惜她的感情，珍惜她的生命，然而诗人笔锋一说道，“此物何足贡”，自嘲自讽起来，最后才点题，不足贵的花儿——连同女主人公自己的感情，之所以仍然要“贵”，是因为离别太久，相思太久，只能折花寄怀了。这首诗在用词造句上很讲究。“馨香盈怀袖”这是最值得赞赏的佳句。一是指此时女主人公的思想感情全然交融了，是她内情的外在表现；二是炼句的成果，令人耳目一新。请鉴赏“盈”字的表达效果如何？表面意义是花香充满，四处漫散；实际上，女主人公的感情也太丰富了，洋溢出来了，“怀袖”已盛不下了。此时的女主人公，面对繁茂的鲜花，想到远方的心上人，已情不能遏，满怀热望要表达衷情，便怜花自怜、赞花自赞地用“馨香盈怀袖”来加以表达深层的隐蔽的感情。因此，这一句诗正是内情的外在表现，是人物心灵里涌出来的，对人物的感情表达得淋漓尽致，貌浅而意深，当系全诗“诗眼”所在。

《古诗十九首·行行重行行》鉴赏

课程：汉魏文人诗歌姓名：胡海丽学号：20110921008 《古诗十九首·行行重行行》鉴赏行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。全诗直译：离开了我，你不停地走啊不停地走，我和你虽然活着,却如同死了一样被永远地分离！现在，你和我相距万里是多么地遥远啊，好象你在天的那一边，我在天的这一头！路途是多么的艰险而且又是那么的遥远啊，我和你之间今生不知还能不能再见？

北方的马儿总是依恋着北风奔跑嘶鸣啊，南方的鸟儿做巢也总是向着南方的树枝。你和我分别的日子是越来越远了啊，思念你啊我日见消瘦连衣服也宽松了不少！飘荡的浮云遮住了太阳啊，远行他乡的游子顾不得回家。思念你使我变得衰老了啊，岁月飞逝又是一年！唉！这些伤心的事都不要说了啊，只希望你和我都努力加餐各自保重吧！这是一首别情诗，著作于东汉末年动荡时期，从古至今鉴赏家们都将其排列在《古诗十九首》之首。尽管全诗流传至今我们已经无法得知作者是谁，但正如陈绎的《诗谱》中所提到的“情真、景真、事真、意真”，使人读之悲感无端，反复低徊，为主人公痛苦而真挚的感情所感动。然而关于这首诗是一首什么样的别情诗，历来注家对此很有分歧，有的认为这是一首游子思念思妇的别情诗，有的认为这是一首思妇思念游子的别情诗等等，而我认为这是一首的思妇思念远行游子的别情诗。在东汉末年时，一大批中下层文人为了寻求出路，他们不得不背井离乡，外出求学以求搏得一官半职。这些外出求学“游子”长期在外，但是他们的家眷却不能陪同他们，彼此之间难免产生

古诗十九首·今日良宴会

古诗十九首·今日良宴会本文是关于诗词名句的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。《古诗十九首·今日良宴会》今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未伸。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先踞要路津？无为守贫贱，轗轲常苦辛。赏析：这首诗写得很别致。全诗十四句，是主人公一口气说完的，这当然很质直。所说的内容，不过是在宴会上听曲以及他对曲意的理解，这当然很浅近。然而细读全诗，便发现质直中见婉曲，浅近中寓深远。他是怎么说的，说了些什么：今天的宴会啊，真是太棒了！那个欢乐劲，简直说不完，光说弹筝吧，弹出的声调多飘逸！那是最时髦的乐曲，妙极了！有美德的人通过乐曲发表了高论，懂得音乐，便能听出其真意。那真意，其实是当前一般人的共同心愿，只是谁也不肯明白地说出；那就让我说出来吧：“人生一世，有如旅客住店。又像尘土，一忽儿便被疾风吹散。为什么不捷足先登，高踞要位，安享富贵荣华

呢？别再忧愁失意，辛辛苦苦，常守贫贱！”这段话，是兴致勃勃地说的，是满心欢喜地说的，是直截了当地说的。中间有用了不少褒意词、赞美词。讲“宴会”，用“良”，用“欢乐”、而且“难具陈”。讲“弹筝”，用“逸响”，用“新声”，用“妙入神”，用“令（美）德”，用“高言”。讲抢占高位要职，也用了很美的比喻：快马加鞭，先踞要津。这里的问题是：主人公是真心宣扬那些时人共有的心愿呢，还是“似劝（鼓励）实讽”，“谬悠其词”呢？主人公是在听“弹筝”，而不是在听唱歌。钟子期以“知音”着称，当伯牙弹琴“志在流水”的暑假，也不过能听出那琴声“洋洋乎若江河”，并不曾译出一首《流水歌》。接着的问题是：这位主人公，究竟是真的从筝声中听出了那么多“高言”、“真意”呢，还是由于“齐心同所愿，含意俱示伸”，因而假托听筝，把那些谁也不便明说的心里话和盘托出呢？人生短促，这是事实。力求摆脱“穷贱”、“轗轲”和“苦辛”，这也不能不说是人所共有的心愿。既然如此，则不必“讽”，“讽”，也没有用。然而为了摆脱它们而求得它们的对立面，每个人都争先恐后，抢夺要位，那将出现什么情景！既然如此，便需要“讽”，不管有用还是没有用。由此可见，这首诗的确很婉曲、很深远。它含有哲理，涉及一系列人生问题、社会问题，引人深思。感谢阅读，希望能帮助您！

《古诗十九首之五·西北有高楼》赏析

《古诗十九首之五·西北有高楼》赏析西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗①，阿阁三重阶②。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲无乃杞梁妻③。清商随风发④，中曲正徘徊⑤。一弹再三叹，慷慨有余哀⑥。不惜歌者苦⑦，但伤知音稀⑧。愿为双鸿鹄⑨，奋翅起高飞⑩。【注释】①疏：透刻。绮：有花纹的细绫。这句是说窗上透刻着象细绫花纹一样的格子。②阿阁：四面有曲檐的楼阁。这句是说阿阁建在有三层阶梯的高台上。③无乃：是“莫非”、“大概”的意思。杞梁妻：杞梁妻的故事，最早见于《左传·襄公二十三年》，后来许多书都有记载。据说齐国大夫杞梁，出征莒国，战死在莒国城下。其妻临尸痛哭，一连哭了十个日夜，连城也被她哭塌了。《琴曲》有《杞梁妻叹》，《琴操》说是杞梁妻作，《古今注》说是杞梁妻妹朝日所作。这两句是说，楼上谁在弹唱如此凄惋的歌曲呢莫非是象杞梁妻那样的人吗④清商：乐曲名。清商曲音清越，宜于表现哀怨的情绪。⑤中曲：乐曲的中段。徘徊：指乐曲旋律回环往复。⑥慷慨：《说文》：“壮士不得志于心也。”⑦惜：痛。 ⑧知音：识曲的人，借指知心的人。相传俞伯牙善鼓琴，钟子期善听琴，子期死后，伯牙再不弹琴，因为再没有知音的人。这两句是说，我难过的不只是歌者心有痛苦，而是她内心的痛苦没有人理解。 ⑨鸿鹄：据朱骏声《说文通训定声》说：“凡鸿鹄连文者即鹄。”鹄，就是“天鹅”。一作“鸣鹤”。⑩高飞：远飞。这二句是说愿我们象一双鸿鹄，展翅高飞，自由翱翔。【赏析一】慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行；善琴秦，怎少得了钟期这样的知音壮志万丈而报国无门，－－在茫茫人和事，还有什么比这更教人嗟伤的呢

古诗十九首(书)

.... 理论课教案首页课程名称语文课题名称古诗十九首课时2课时授课日期任课教师目标群体教学环境学习目标知识目标： 1、了解《古诗十九首》的内容及地位。 2、学生通过反复朗诵，了解五言律诗的节奏及其韵味，并掌握诗中叠音词的运用及其表达效果。职业通用能力目标：引导学生理解其思想内容，欣赏凄美的爱情故事。制造业通用能力目标：提高阅读与理解能力学习重点掌握叠词的运用及其表达效果学习难点理解其思想内容，品味牛郎织女的爱情的凄美教法、学法激情诵读法、分析讨论法、点拨启发法教学媒体粉笔，黑板教学、学习准备教师：准备教案学生：预习课文

....理论课教案副页教学环节教学内容教师活动学生活动时间一、导入二、进入新课第一课时教学过程：一、导入同学们，前面我们已经学了很多爱情题材的诗歌，比如说《静女》，它描述了热恋中的男女青年约会时的甜蜜；《氓》叙述了女主公不幸的婚姻。而今天，我们将学习另一篇爱情题材的诗歌 ——《迢迢牵牛星》，一起来看看这首诗又给我们描述了一个怎样的爱情故事。好，大家把书拿出来，翻开101页，结合注释自读《汉魏晋诗三首》之《迢迢牵牛星》。（学生自读、教师板书题目）二、解题以及介绍文学常识《迢迢牵牛星》选自《文选》中《古诗十九首》的第十首。《古诗十九首》（是专有名称）都是五言诗，全篇由五字句构成。东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。《古诗十九首》在艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。《迢迢牵牛星》是其中艺术成就颇高的一首，刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠”，钟嵘在《诗品》中说它是“天衣无缝、一字千金。” 三、朗读感知，了解大意 1、指明学生朗读他读得怎么样？好不好？点拨字音：纤：xiān 纤维素 qiàn 纤夫（板书）札zha 问题设计：五言诗的节奏有何特点？点拨：五言诗的诵读节奏，一般是三个节拍，即二二一或二一二，由不同字数构成的两个节拍交错起来而组成一句的五言诗，在节奏上就远胜于板滞的四言诗。比如说“迢迢/牵牛/星……纤纤/擢/素手）另外，该诗句押韵（ü韵）。引入讲授思考听课 5分 10分

古诗十九首及赏析

古诗十九首_及赏析

古诗十九首及赏析一行行重行行行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。二青青陵上柏青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百馀尺。极宴娱心意，戚戚何所迫？这首诗与《古诗》中的另一首《驱车上东门》（见后）在感慨生命短促这一点上有共同性，但艺术构思和形象蕴含却很不相同。《驱车上东门》的主人公望北邙而生哀，想到的只是死和未死之前的生活享受；这首诗的主人公游京城而兴叹，想到的不止是死和未死之时的吃好穿好。开头四句，接连运用有形、有色、有声、有动作的事物作反衬、作比喻，把生命短促这样一个相当抽象的意思讲得很有实感，很带激情。主人公独立苍茫，俯仰兴怀：向上看，山上古柏青青，四季不凋；向下看，涧中众石磊磊，千秋不灭。头顶的天，脚底的地，当然更其永恒；而生于天地之间的人呢，却像出远门的旅人那样，匆匆忙忙，跑回家去。《文选》李善注引《尸子》、《列子》释“远行客”：“人生于天地之间，寄也。寄者固归。”“死人为‘归人’，则生人为‘行人’。”《古诗》中如“人生寄一世”，“人生忽如寄”等，都是不久即“归”（死）的意思。第五句以下，写主人公因感于生命短促而及时行乐。“斗酒”虽“薄”（兼指量少、味淡），也可娱乐，就不必嫌薄，姑且认为厚吧！驽马虽劣，也可驾车出游，就不必嫌它不如骏马。借酒销忧，由来已久；“驾言出游，以写我忧”（《诗经·邶风·泉水》），也是老办法。这位主人公，看来是两者兼用的。“宛”（今河南南阳）是东汉的“南都”，“洛”（今河南洛阳）是东汉的京城。这两地，都很繁华，何妨携“斗酒”，赶“驽马”，到那儿去玩玩。接下去，用“何郁郁”赞叹洛阳的繁华景象，然后将笔触移向人物与建筑。“冠带”，顶冠束带者，指京城里的达官显贵。“索”，求访。“冠带自相索”，达官显贵互相探访，无非是趋势利，逐酒食，后面的“极宴娱心意”，就明白地点穿了。“长衢”（大街），“夹巷”（排列大街两侧的胡同），“王侯第宅”，“两宫”，“双阙”，都不过是“冠带自相索”，“极言娱心意”的场所。主人公“游戏”京城，所见如此，会有什么感想呢？结尾两句，就是抒发感想的，可是歧解纷纭，各有会心，颇难作出大家都感到满意的阐释。有代表性的歧解是这样的：一云结尾两句，都指主人公。“极宴”句承“斗酒”四句而来，写主人公享乐。一云结尾两句，都指“冠带”者。“是说那些住在第宅、宫阙的人本可以极宴娱心，为什么反倒戚戚忧惧，有什么迫不得已的原因呢？”“那些权贵豪门原来是戚戚如有所迫的，弦外之音是富贵而可忧，不如贫贱之可乐”（余冠英《汉魏六朝诗选》）。一云结尾两句，分指双方。“豪门权贵的只知‘极宴娱心’而不知忧国爱民，正与诗中主人公戚戚忧迫的情形形成鲜明对照”（《两汉文学史参考资料》）。

《古诗十九首》教案

安徽新华电脑专修学院课堂教学教案课程名称成考语文教学对象所有成考专业教材《全国各类成人高等学校招生统一考试教材》授课内容古诗十九首课时2课时教学目的与要求知识目标： 1、了解《古诗十九首》。 2、积累并掌握生字词。 3、理解《迢迢牵牛星》使用叠词的语言特色。能力目标：分析诗歌的情感，分析诗歌的炼字。情感目标：品味《迢迢牵牛星》诗中的爱情美。重点、难点通过诗歌的语言把握思想情感，分析诗歌的炼字。课型新授课教学方法诵读法、讨论法、问答法教学过程设计（包括讲授知识、演示内容及案例、提问及学生演示内容）课前预习提纲：（1）简介《古诗十九首》。（2）查找关于“牛郎织女”传说的资料，用自己的语言进行简要概括。（3）掌握重点字词的读音及意义。（迢迢、皎皎、纤纤、擢、札札、机杼、涕零、脉脉）（4）熟读全诗，对照注释理解大意。一、导语：你们小时候听过牛郎与织女的故事吗？哪位同学能自告奋勇地站起来为我们重温这个故事呢？好，A同学，请你为我们讲述一遍这个故事好吗？好，讲得非常好。今天，我们来学习一首古诗，这首古诗也是关于牛郎和织女的故事，这就是《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》。

二、小组展示预习成果： 1.介绍《古诗十九首》生展示后，教师明确：《古诗十九首》是东汉末年一批文人诗作的选辑，最早见于南朝梁代萧统的《文选》。这十九首诗没有题目，一般拿每首的第一句作题目。诗作表现了动荡、黑暗的社会生活，抒发了对命运、人生的悲叹之情。 2.听写生字词。迢迢皎皎纤纤擢素手札札机杼泣涕脉脉三、生集体朗读此诗，师点拨。四、研读诗文，学生整体把握全词内容。 1. 迢迢牵牛星,皎皎河汉女。生翻译此句，师点拨。（1）“河汉女”为何意？作者为什么不说“织女星”，而说“河汉女”？这样写有什么好处？生讨论后明确：上句已用了“牵牛星”，下句再说“织女星”，既不押韵，又显得单调。“河汉女”就活脱多了。“河汉女”的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女子，也对应了下文写织女星所使用的拟人手法。（2）师提问:为何言“牵牛”曰“迢迢”，状“织女”曰“皎皎”？提示：迢迢，遥远的样子。皎皎，明亮的样子。生讨论后明确：“迢迢”、“皎皎”使用了互文的修辞手法。牵牛也皎皎，织女也迢迢。他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。但以迢迢写牵牛，则很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎写织女，则很容易让人联想到女性的皎洁美好。如此说来，似乎又不能互换了。如果因为是互文，而改为“皎皎牵牛星，迢迢河汉女”，其意趣就减去了一半。诗歌语言的微妙于此可见一斑。 2.纤纤擢素手，札札弄机杼。

读叶嘉莹《古诗十九首》有感知识分享

读叶嘉莹《古诗十九首》有感

精品文档阅读叶嘉莹评《古诗十九首》讲稿时我有一种停不下来的冲动，叶嘉莹的思路是那么的清晰具有逻辑性，让人不忍停顿。她的言语就像是从天而落的泉水，结构上顺畅流利，内容上如甘甜的泉源，内蕴深厚，给人以享受。引古论今，旁证有据，而且她举得例子大多是人们所熟悉的，如李白、杜甫、刘勰、王国维，例证极具权威有说服力，都是大师级的任务，但她的讲解的却是通俗易懂，将距离我们几个世纪的诗人的情感、抱负、志向生动多姿的呈现在我们的面前，有利于将我们以前学过的知识结构体系与她提出的见解相融合。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某个字或某一句写的特别好，可以使全文的意境都鲜活，明朗起来，也就是我们经常提到的在分析古文时要抓住“诗眼”、“句眼”，在这方面下功夫，反复推敲。以前一直认为写好古体诗、近体诗最好的办法就是尽可能多的运用一些华彩艳丽的辞藻，在一首诗中出现一两句让人眼前一闪的亮点。看了部分讲稿之后才知道自己的想法并不是完全正确的。因为真正的好诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”，对这样的好诗。要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。《古诗十九首》就是浑然一体的绝世佳品，所以在研读这部作品时不必特别注意个别词句的特定含义，《古诗十九首》的另一个特点是引人产生自由联想叶嘉莹经常说凡是真正的好诗都有一种感发作用，富有一种干法的力量，因此这种诗都是含蕴丰美的，具有多种亮相的可能，但由于读者的性格不同、造诣不同、学问不同，修养不同、读诗时所得的感受也不同，仁者见仁。智者见智。《古诗十九首》涉及的是人类的感情而且是人类最基本得感情：离别的感收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

高考古诗词鉴赏·《古诗十九首·明月何皎皎》

高考古诗词鉴赏·《古诗十九首·明月何皎皎》明月何皎皎明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领①还入房，泪下沾衣裳。【注】①引领：伸颈远望【试题】 1．从体裁上看，这是一首五言□□诗。 2．对本诗分析不正确的一项是（） A．“明月何皎皎”这一句运用了比兴手法。 B．“客行虽云乐”在诗中有以乐衬哀的效果。 C．诗人以时间推移、空间转换来谋篇布局。 D．本诗语言浅显，朴素自然，而余味无穷。

3．本诗通过一连串的动作刻画来传达思想感情，从这一角度加以赏析。【参考答案】 1．古体 2．A 3．“我”揽衣而起，出门徘徊，伸颈远望，回房落泪；这些动作写出了“我”夜不能寐的状态；流露出忧愁、孤独的情绪；表达了思念家乡、思念亲人的情感。（动作1分，状态1分，情绪1分，情感1分。）（2011年高考上海卷语文试题) 【作者介绍】《古诗十九首》，汉无名氏作（其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人疑其不确）。非一时一人所为，一般认为大都出于东汉末年。【译文】月亮为什么这样皎洁，照着我罗制的床帐。这耀眼的月光搅得我忧愁倍增而不能入睡，只好牵衣而起在地上徘徊。心

里想着，在外作客虽然快乐，也不如早些回家。在思念的困惑中走出房门独自徘徊在庭院之中，满腹的愁思无人倾诉。抬头望月月不语，只好无奈地又返回房中，不觉得泪下沾湿了衣裳。【鉴赏】题为《古诗十九首》。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。本诗是其中的第十九首，也是十九首中最为脍炙人口的一首。对于它的解说，文坛上历来有两种不同的意见。一说认为是思妇闺中思夫之辞；一说以为是游子他乡思归之作。而我们从全诗的情调与意蕴来看，从主人公的内心独白及形象观察，前者似乎更为妥切，当是一首思妇辞。首联“明月何皎皎，照我罗床帏。”“罗床帏”，是用罗绮制作的床帐。这种罗绮质地轻薄，因而睡在床上能清楚地看到窗外的明月。这是一个晴朗的夜晚，一轮皎洁的明月挂在天空，将它那银白色的辉光洒在思妇的床帐上。浩月高悬，千里同照。置身于宁静的月夜，眼望清冷的月光，最容易触动人的愁肠，更何况此时的思妇是一个倍感孤独与寂寞的人。在我国古典诗歌中，望月怀人，望月思乡的诗作历代不少。象人们熟悉的唐代大诗人李白的《静夜思》：“床前明月光，

古诗十九首历代辑评

古诗十九首历代辑评一．南朝 1.刘勰在《文心雕龙,明诗》中“汉初四言,韦孟首唱,匡谏之义,继轨周人.……而辞人遗翰,莫见五言,所以李陵班婕妤,见疑于后代也.按《召南·行露》,始肇半章,孺子《沧浪》,亦有全曲,"暇豫"优歌,远见春秋;"邪径"童谣,近在成世;阅时取证,则五言久矣.又古诗佳丽,或称枚叔,其《孤竹》一篇,则傅毅之词,比采而推,两汉之作乎观其结体毵散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。” 2.钟嵘的《诗品》卷上中“《古诗》,其体源出于《国风》.陆机所拟十四首.文温以丽,意悲而远.惊心动魄,可谓几乎一字千金!其外"去者日以疏"四十五首,虽多哀怨,颇为总杂,旧疑是建安中曹,王所制."客从远方来","橘柚垂华实",亦为惊绝矣!人代冥灭,而清音独远,悲夫!”他还赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖。” 二. 唐朝 3.皎然《诗式》“西汉之初，王泽未竭，诗教在焉。昔仲尼所删《诗三百篇》，初传卜商，后之学者，以师道相髙，故有齐鲁四家之目。其五言，周时已见滥觞，及乎成篇，则始于李陵苏武。二子天与其性，发言自髙，未有作用。《十九首》辞精义炳，婉而成章，始见作用之功。葢东汉之文体。又如《冉冉孤生竹》《青青河畔草》，傅毅蔡邕所作。以此而论，为汉明矣。” 三．宋朝 4.严羽在《沧浪诗话·诗评》中“《十九首》,‘青青河边草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆,纤纤出素手。’一连六句,皆用叠字。今人必以为句法重复之甚，古诗正不当以此论之也。” 四．元代 5.陈绎曾在《诗谱》中“《古诗十九首》，情真，景真，事真，意真。澄至清，发至情。” 五．明代 6.谢榛在《四溟诗话》卷三中“古诗十九首，平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。如‘客从远方来，寄我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。’是也。” 7.胡应麟在《诗薮·内编》卷二中“古诗自质，然甚文；自直，然甚厚。‘上山采蘼芜’，‘四坐且莫喧’，‘翩翩堂前燕’，‘洛阳城东路’，‘长安有狭邪’等，皆闾巷口语，而用意之妙，绝出千古。”还有“诗之难，其《十九首》乎！畜神奇于温厚，寓感怆于和平，意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可自求。盖千古元气，钟孕一时，而枚，张诸子，以无意发之，故能诣绝穷微，掩映千古。世以晚近之才，一家之学，步其遗响，即国工大匠，且瞠乎后，况其余者哉！”还有“古诗短体如《十九首》，长篇如《孔雀东南飞》，皆不假雕琢，工极天然。百代而下，当无继者。” 8.陆时雍在《古诗镜》中“《十九首》深衷浅貌，短语长情。” 9.顾炎武在《日知录》卷二十一“诗用叠字”中“诗用叠字最难……古诗：‘青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。’连用六叠字，亦极自然，下此即无人可继。” 10.贺贻孙在《诗筏》中“‘行行重行行，与君生别离’以下十二句，字字皆诉生别之苦。末云‘努力加餐饭’，无可奈何，自慰自解，不怨之怨，其怨更深，