素描教学论文

浅谈素描教学

摘要:素描是绘画入门的基础, 素描教学也成为艺术教育的基础,素描教学最常用的方法又是素描习作练习。素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、深入刻画、整理完成.

关键词:素描造型教学方法

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼球。绘画、摄影、电影、建筑、雕塑、装饰、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。而素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力；也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此素描成为造型的基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必学项目。素描教学也成为艺术教育的基础。

一、素描既是思想也是方法

素描是思想方法，也是一种思维方式。历史上中外艺术家的素描杰作，无不反映了大师的思想及独特的看法；素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力；素描是视觉的看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。艺术院校设置造型艺术基础课

由三部分组成。即素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础。

二、素描表现形式的多样性

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容更应宽泛些，素描不仅是思想与观念的培养，也应是技巧与方法的训练。

三、在实践中把握素描教学

作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。而素描教学最常用的方法又是素描习作练习。素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、深入刻画、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这是极其必要和相当困难的一点。而许多初学者往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，认为画的成败主要靠手的表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。我们在进行素描写生练习时，整个过程似乎是通过手的操作来实现的。但手却要通过眼睛的支配，而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约。所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手上功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对习作练习对象整体面貌有一个全面的认识。具体的方法可以分为以下两个方面。一方面是将视野放开，一眼看到整个对象，而不是将视角焦点对准整个对象的某一部分；另一方面是比较的方法，如果说前一种方法是的整体印象，那么这种方法将是前者的具体补充。它可以通过对对象的各个部分之间进行比较来得出它们各自与整体的关系。

构图:当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具象时，就需要通过构图在纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所观察对象的基本特征在四个部位点，在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以这四个

点为界限考虑下一步打轮廓。无论在下一步的打轮廓塑造形体比例等关系中，都只能在这四点的范围内进行，绝不能越过雷池半步，而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始的构图时找出并确定了四个突出部位点的位置，但随着打轮廓与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现容纳不下对象等问题。到头来不是重新返工，就是感到美中不足。

打轮廓：也就是我们常说的造型。如何去打轮廓前，我们有必要先了解一下什么是所谓的轮廓？轮廓是形体转折的边沿，这个转折的边缘处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓与内轮廓之分，而且由形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的虚实的轮廓线，比如对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现各种不同的变化，当我们知道了这个原理后再去用线打轮廓时，就会赋予它既具体又有表现力和节奏变化的韵律感，而不至于使轮廓线成为冰冷而又缺乏空间及表现力的铁丝框了。打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据观察物体时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线来轻画出对象大的基本型，为了能更好的捕捉到正确的大型，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征。在确定出对象的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形的位置、比例与特征。在基本形、比例、关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为

在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分。

深人刻画:在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深人。对一个完整的对象来说，整体与局部是主要与次要的宾主关系。因此，在深人刻画时不能平均对待，而要抓住对象中最能体现形与神的部分，而要抓住并把握好这种主次关系就要整体观察，然后从整体感受中获得最突出、清晰、强烈的部位开始。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的质感、量感、光感与空间感。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过现象看本质。有时为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致的理解

与分析，可以走近对象进行观察，从而不至于被一些表面的现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像棉布、陶器、玻璃、金属等等，都需要通过敏锐的感觉采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有质感，使画中的对象有血有肉，栩栩如生。如果过分地陷入理性分析之中，会使深人刻画的结