听音乐品书法

听音乐品书法

——也谈音乐与书法的艺术共通

马乃淦

声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。

千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。

一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。

写文章的人常说：“文似看山不喜平”。山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。

丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、

黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。

《兰亭序》——王羲之的书法神品。在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及“天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。“天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。

二、书法同音乐艺术以“水”的状态诠释美。

孙过庭《书谱》释书法艺术特别注重形式美，真、草、隶、篆、行等五种字体以各自的方式阐述对美表现。“真”以点画为形质，使转为性情；“草”以点画为情性，使转为形态；“篆”简婉而通；隶欲精而密；“草”贯流而畅，天马行空式的流露。“形”在用笔、结构、布局等字体的变化上，表现丰富多彩的“神韵”；而音乐艺术如单一部、单二部、单三部、复三部、回旋曲式、交响曲式、变奏曲式、奏鸣回旋曲式及套曲等等。也同样讲究旋律、调式、调性、和声、节奏、速度、音区力度、音色、织体等等要素与手段的组合、变化和发展，从而形成了形式多种多样的曲式结构。多种多样的形式与人的感情活动构成种种的同构联系。如上下起伏的旋律与人们情感运动起伏相应，节奏的宽紧对应人们感情活动的张驰；力度的强弱，速度的快慢，对应人们感情活动的强度及内心律动的关系……。总之多种多样的形式体现了人们的审美要求，形式、内容、符号与情感在审美关系上的和谐对应，使音乐和书法艺术呈现出变化无穷的意境。

白居易《长相思》中说：“思悠悠，恨悠悠”；李煜《虞美人》中说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”二句诗都把感情比为悠悠不尽的流水，我相信我们身边的艺术也如此。把艺术提高到“来源于生活而高于生活”。客观生活在书法与音乐上以艺术的形式再现，其“具象性”的手法相同，把作者的体会、印象以独特元素再现在创作里再溶解于表现中，这是二次共鸣的过程。听二胡独奏曲《空山鸟语》或唢呐曲《百鸟朝凤》后，脑海里对生活与乐曲中大量穿插的“百鸟

齐鸣”的音响相互膨胀产生思考的印象。当你欣赏管弦乐作品《春江花月夜》时，联想唐代诗人张若虚的同名诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”。你会感到身临其境飘然如若之感，唯妙！音乐的听觉可以通过联想越过人的耳朵渗透到心灵的深处，激起人们情感的波澜。美妙的乐音，引起灵魂的共鸣，使听者随着音乐起伏，眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面，而产生非常明确的视觉形象。如木琴短促的三连音使我们联想起疾奔的马蹄声，扬琴轻柔的层递声让我们想起摇曵动荡的涟漪。书法作品也有类于此。它常常也把再现性因素大体溶解在表现性中。如毛泽东为杂志《红旗》封面书写的“红旗”两字，其中“红”字写得飞舞流动，一笔书就，从整体上使你产生一种情感，而其中的再现性形象大抵只不过是江中之月，水中之花，是变形的，模糊不清的倒影。这种影子的作用是为了用来引起联想、暗示意境、构成形式美，为总的抒情效果服务。如演员手中的红绸在空中飘动，节奏优美，连续迅速，更使我们从红绸舞联想到红旗飘飘。《兰亭序》中多次出现的“一”、“之”两字有着多样的变化，其基调始终柔和婉转，没有丝毫的枯瘦生硬或锋芒毕露的表现，使我们想起现实生活中柔嫩的柳条，新发的乔木，清翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女……无一不是生活里活灵的载体，洋溢着鲜明的平和自然美。

三、书法线条的运行，音乐时间的流行，共同演译空间的博大。

书法线条运行有类于音乐中旋律进行一样，都是在运动中抒情。音乐抒情之能，是依附在典型空间里的时间艺术，流动过程就是感情

本身就是时间是表达的其他方面。音乐作品《梁祝》、《水调歌头》等也如此，。作品从梁祝二人三载相处表现“同窗共读”、“共嬉共娱”的幸福情景，幽深的到“十八相送”、“长亭惜别”时的离绪别情，跌荡直至“抗婚”、“哭坟”时的悲伤愤怒，后来“化蝶”时的幸福憧憬等等场面，说明作为时间艺术的音乐最擅长在音响的时间流动中表达感情，从而抒发人们内心生活及现实生活的全过程。书法艺术作为特殊的空间艺术则是由“线”构成，而作为空间艺术的书法不同于绘画雕塑（绘画、雕塑主要是由“面”构成中国画的线条）。虽然最后也凝固在空间里，但在其挥运的过程中，都是似断还续贯穿始终的线。王羲之题卫夫人《笔阵图》中所说：“先预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连”。一切著名的书法作品从本质来说都是点画流动，气韵相连，在时间里流转着富于生命力的线条，书成之后，则如姜夔《八屋书谱》所说：“余尝观右之各书，无不点画振动，如见其挥运之时”。其内涵和音乐一样，它运用于表现感情的过程中，在空间里通过线条的挥运进行抒情表现，如孙大娘之剑，在空间与时间里留下的印证，这也是书法的最重要的审美特征。

唐代书法家孙过庭在《书谱》道“能达其性情，形其哀乐”。以书法的“笔墨技巧”达“浚发于灵台”，体现笔下“象八音之迭起感会无方”。“喜怒窘穷、忧悲、愉快、怨愤、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。”同时，人们对书法艺术直接来抒发喜、怒、哀、乐之情，又远于感情之上，微妙的传递复杂多变的心情。人们内心情感之积虑郁结皆可以通过书法创造活动得以渲泄、净化，古