中国电影2017—2018：主旋律影片的突破与现实主义的回归

中国电影2017—2018：主旋律影片的突破与现实主义的回归

作者：申宏雁

来源：《艺术科技》2019年第01期

摘要：2017年度，中国电影以559亿的高票房完美收官，2018年中国电影又取得了辉煌成就。回顾与梳理2017～2018年中国电影，主旋律影片在内容和形式上都有突破和创新，表现非常亮眼。现实主义题材的影片回归银幕备受关注且好评如潮。

关键词：主旋律电影;现实主义题材;中国电影

回顾2017至2018年的中国电影，创作者把抓创作作为首要任务，创作出一批题材具有创新性，视角具有独特性的优秀作品。而这些优秀作品都洋溢着鲜明的中国特色、中国风格和独具魅力的中国精神。其中，体现时代主流精神配合重大庆祝活动拍摄的影片在内容和形式上都有新的突破。这些影片集教育性、思想性、艺术性和观赏性为一体，为重大题材电影创作开拓了新的视野。

真正的艺术家的可贵之处，在于拒绝对过去的重复，在于不断地创新。一批关注现实深刻反映当代普通百姓生活的影片回归银幕，创作者将镜头对准广大的人民群众，讲述老百姓身边的故事，寻找现实背后散发出来的人性光辉和爱的光辉，实现了现实主义影片创作的一次超越。本文从主旋律影片的创新与突破和现实主义影片的回归与超越角度尝试作出探讨。

1 主旋律影片的创新与突破

2017年我们迎来了建军90周年和党的十九大的召开等重要历史时刻，中国电影人用他们手中的摄影机为人们奉献了一批类型多样、风格各异、艺术水准普遍较高的献礼片。建军90周年的献礼片《战狼2》的出现扭转了2017年电影市场上半年颓势的情形，是一个至关重要的转折点。由于过去我国好多主旋律影片叙事的动机过于强调教化和宣传作用，忽略了表达上应具有的艺术性、创新性和感染力，导致创作者空间狭窄，所以我国主旋律电影好长一段时间都存在着叫好不叫座现象，给观众留下主旋律电影不好看、只会说教的刻板印象。而的横空出世，开启了主旋律电影的叙事新思路、新面向。《战狼2》不仅在票房上为2017年下半年稳扎稳打开拓了局面，而且也成功地打开了主旋律这一电影类型的新局面。影片《战狼2》的导演兼主演吴京在电影主题和艺术风格上都做了大胆的尝试和有意义的探索，影片中的英雄人物的塑造打破了以往英雄的固有形象，让主人公的信念和情怀自然融入情节发展中，使主人公彻底回归人性，让主旋律电影类型化。影片的主題表达从过去单一颂扬英雄主义的旋律提升到关于信仰和理想的深入探索层面，积极向国家意识形态靠拢，搭配上紧凑的情节，好莱坞式的个人英雄塑造和始终洋溢的浓浓的爱国情怀，引起了观众极大的情感共鸣。

影片的叙事风格完全模仿好莱坞大片，通过快速切入，回放交代背景，戏剧冲突性极强，故事剧本采取商业化叙事模式，具有国际化标准。在人物塑造上，吴京没有塑造“高大全”式的英雄人物，也没有刻画革命军人爱国不顾家的脸谱化的形象，而是以弘扬爱国精神和信念为主旨来塑造一位个人英雄主义形象为手段，以真实丰富的情感、创新细腻的艺术手法吸引人，深入挖掘他的精神闪光点，艺术再现军人的爱国爱人民的高尚情操，这是2017年献礼片的成功之处。

同期上映的《建军大业》也在加强主旋律战争片的商业性、类型化方面大胆创新。香港导演刘伟强为献礼影片带来了成熟的类型片叙事和商业化元素。从叙事和远镜上看南昌起义、三河坝战役、秋收起义三大战役的展现，刘伟强在场景的转换上可以说是行云流水，对整个影片的叙事节奏把控得游刃有余，增强了动作场面的视觉张力。叙事既集中又精简，以大场面的战事为主。宏大的叙事、激烈场面与微小细节和人情人性相结合，是该片的突出特点。从整个影片的镜头使用看，导演刘伟强进行了精心设计。从南昌起义前的运筹帷幄，战术的布局，到起义中的激烈战争的搏杀以及死守三河坝战役大戏，导演采用普通摄像机、航拍、摇臂等11个拍摄角度，用了三千多个镜头有条不紊地描述战役全局，全方位呈现战斗的激烈和惨烈，大大增强了《建军大业》的观赏性。

影片演员阵容使用的是青春年华的青年演员来诠释意气风发的年轻革命前辈们，这些年轻的演员们也献上了到位、真诚、热血的表演。这批小鲜肉虽然遭到诟病，但并没有太过出戏的地方。影片中的主要演员演技还是非常到位的，刘烨演的毛泽东、朱亚文演的周恩来在造型细节上力求贴近人物，用心揣摩人物心理状态，用有血有肉的细节表演诠释青年革命家的成长历程，使得角色从外在到内在都能感受到真实可信。饰演朱德和贺龙的两位演员也可圈可点。作为献礼建军90周年的大型历史题材的主旋律电影，创作者在尊重历史、实事求是、严肃认真的创作状态的同时，采用“香港导演十内地监制+主旋律题材明星主演”的商业化创作，是一部政治性、艺术性、观赏性相结合的影片，实现了革命历史题材影片创作的一次创新突破。

党的十九大献礼片无论是《南哥》《邹碧华》式的英模题材影片，《你若安好》式的医疗站题材影片，或是《战狼》式的军事大片及《六年，六天》式的青春片，就题材的宽度和内容的厚度及艺术的高度和市场的接受度而言，这批作品相比过去的献礼片都取得了很大进步。而具有代表性的文艺气息浓郁的作品《十八洞村》取得了较好的口碑和破亿元的理想票房成绩。

《十八洞村》由苗月编剧、导演，实力派演员王学圻、陈瑾领衔主演。影片以十八洞村的真实故事为原型，讲述了退伍军人杨英俊在扶贫工作队的帮扶下，带领杨家弟兄脱贫致富过程中所发生的观念及生活方式的一系列的变化。影片用诗意的电影语言描述当下乡村居民的内心世界，从冲突到融合，朴实无华，舒缓如诗，对角色刻画得饱满立体，质朴的镜头充满了情感，细腻的故事和角色让人印象深刻。电影节奏张弛有度，写实且细腻，在真实故事与艺术加工之间找到了一个平衡点，是真实性和艺术性兼备的主旋律电影。

《十八洞村》叙事风格朴素真淳，在平淡中见奇崛，是中国电影美学精神和中国文艺美学风格的回归。影片整体风格就像一首情感内敛含蓄、风格淡雅的叙事诗。影片摒弃了以往农村

题材创作的惯用模式，而是利用情节与事件层层推进，用精巧的叙事结构和真实的矛盾冲突，用普通人的生活去反映大时代的背景。其视角独特细腻，情节幽默，故事深入浅出。影片中的农民不再是符号化的形象，而是作为一个个有血有肉的独立个体出现，形象真实鲜活。主演王学圻表演含蓄内敛，极富生活气息，将一个农民内心的挣扎与抗争刻画得淋漓尽致。陈瑾在片中表演生动细腻，似行云流水，与王学圻配合默契，把丰富的情感表达得恰到好处，成功塑造了一位温良、坚韧的传统苗族女性形象。

《十八洞村》无论拍摄手法、故事内容还是画面质感、背景配乐都是一部难得的艺术佳片，为农村题材实现了意念化、艺术化的探索，实现了农村题材电影创作的突破。

同样具有探索和创新精神的是2018年开年大戏《红海行动》。这部影片以也门撤侨、保护侨民利益为背景，讲述了2015年3月中国海军技术突击队奉命执行撤侨任务，兵分两路进行救援，同时阻止恐怖分子不法行动的故事。影片的创作从叙事结构、人物设定、节奏冲突到视觉效果层面上都具备了好莱坞式主流大片的基本特征。

影片《红海行动》最突出的精神亮点在于它没有把好莱坞式的个人英雄主义当作当代中国海军官兵的精神制高点，而是把镜头的焦距对准了集体的力量。“蛟龙突击队”的每位队员都是英雄，每个人都身怀绝技，他们也有各自的弱点，但他们作为一个团队，互相取长补短，团结协作，变得无坚不摧。

在人物塑造上，影片摒弃了以往高大上的叙述方式，注重细节，努力塑造有灵魂、有血性、有品德、有抱负的真实立体丰满的新时代的军人形象。

影片叙事节奏紧凑，人物形象生动，并且有着高度风格化的动作设计与场面调度，枪战、狙击、偷袭、突围被林超贤导演安排得有条不紊，真实而又形象地渲染了现代战事的残酷。

影片《红海行动》成功之处在于用宏大叙事方式将国家叙事与新时代主旋律巧妙地融于一体，实现了主旋律的思想内核与商业化类型叙事的巧妙结合，奏响了当下中国“主旋律”电影最强音。

通过回顾分析这些影片的创作，我们非常欣喜地看到，在当今电影产业迅速发展的情况下，不仅涌现出众多制作精良的商业大片，而且反映重大题材、弘扬时代精神的主流影片的艺术质量不断提升。这些影片的成功在于摆脱以往创作的模式，注重影片的故事性和视听魅力，以新颖的艺术视角切入主题，建立以思想性、社会和市场需求、经济效益相结合为前提的电影艺术和创作体系。

2 现实题材影片的回归与超越

曾几何时，现实主义题材的电影被认为“不够接地气”，是创作的死角。现实题材的电影常使用的艺术形式也被当成是“票房低”“老套”的代名词。久而久之，国产电影也开始追求视觉特