戏曲表演基本功训练的探新研究

戏曲表演基本功训练的探新研究

戏曲表演艺术是一门历史悠久的综合艺术，具有节奏性、虚拟性和程式性等特点。要培养出色的戏曲表演艺术者，就必须强调对戏曲表演艺术学习者基本功的训练。具体要求有：因材施教、循序渐进、有的放矢、言传身教、严慈相济。唯此，才能培养出优秀的戏曲表演艺术家，传承和弘扬优秀的戏曲表演艺术。

标签：戏曲表演；基本功训练；创新与思考

1 基本功训练的重要性

1.1基本功训练是创新和发展的前提

要真正实现对戏曲表演艺术的创新和发展，首先必须做好基本功的训练，因为这是戏曲表演艺术创新和发展的基础。戏曲表演的载体是唱、念、做、打，这也是戏曲表演的四种基本功夫和四种根本艺术手段。所谓“唱”是指声腔演唱；“念”是指有韵律性的言语道白，二者互为补充，交相结合便形成了“歌”；“做”是指有舞蹈性的经过提炼出来的形体身段动作；而所谓“打”则是指武术形式和筋斗翻跌技巧，这两种结合，即产生出“舞”。作为学习和将来从事戏曲艺术表演的学生来说，只有真正学习和掌握了这四种基本功，才能使戏曲中的人物角色形象逼真鲜活，才能创造出富有生命力的人物形象。

在戏曲艺术的舞台表演实践中，实现以唱、念、做、打功夫完美结合的境界，尚需一个逐步吸收、融合的过程。譬如做功，它是灵活运用肢体语言并按一定程式加以表演的一种技能。它通过外在的肢体语言的展示去表达人物内心极为复杂的心理状态的一种手段，依靠的是舞蹈语汇的技术技巧以及特殊功法，如翎子、甩发、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用的得心应手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武术、翻跌及刀枪器械的招式套路，表面上看，表现的是人物高超的武艺，实则旨在全面烘托剧中角色的精、气、神，因此，人物的肢体语言还需与戏曲冲突中适时铺陈的具体情境相结合。总之，戏曲的唱、念、做、打的灵活应用要能使人物角色更加鲜活生动。

1.2基本功训练是塑造人物性格的基础

了解并掌握了戏曲表演四项基本功后，并不能说明就完全掌握了戏曲表演艺术的真谛。因为这充其量不过是掌握了入门的一把钥匙，还需要通过主观上的感受揣摩来进一步掌握戏曲表演艺术在形式的节奏性、虚拟性和程式性，继而才能去构思怎样去塑造人物、把握人物、展示情节和发展情节，这也是戏曲表演艺术的灵魂。“所谓‘节奏性’，即戏曲音乐的节奏性。通过锣鼓的击打和文场乐器演奏出的音乐旋律，使整个戏曲形式统一于音乐的节奏之中。所谓‘虚拟性’，是指戏曲表演者利用虚拟的动作来完成的虚拟表演。它通过表演者的肢体动作或者演唱念白去调动观众的联想，让观众感受到演员所表现的环境和物体的存在。因为它摆脱了客观实物性。而有了这种虚拟性，使戏曲表演更加活泛、灵活，某种

程度上更能激发出观众的想象力。”

戏曲表演艺术是一种集大成的综合性艺术样式，它的综合性和规范性的集中表现就是程式性。戏曲表演形式是一种独特的艺术形态，它是由戏曲的唱、念、做、打以及相应的服饰、化妆、砌末、锣鼓经等共同组成的完备整体。从事戏曲表演的演员首先是运用唱、念、做、打去展现故事情节，刻画所表演的人物性格，此外还要充分利用因人而异的特定的化妆、服饰等物质形式去塑造人物的外部形象，而这一切又都必须统一在一定的声腔、韵律、锣鼓经之中，最终形成和谐统一、浑然一体的舞台节奏。

2 基本功训练创新方法思考

2.1加强文学素养

戏曲表演基础很大程度上依赖于文学作品，不少戏曲表演人员因为文化程度不高对剧本理解很困难，文学素养对于表演者来说也是很重要的能力。通过理解剧本文化内涵来提高自身表演水平，许多对人物形象的塑造都蕴含在文学作品中，表演者在掌握這些人物特点后对于塑造人物形象、深化表演主体都有很大帮助，并且与音乐等辅助内容的搭配更为贴切，能够提高戏曲表演观赏性，同时让表演者更好地融入角色，能够将人物感情色彩生动形象地表达出来。表演者可以在学习表演之余对文学作品进行定时定量阅读，在阅读训练过程中要勤记读书笔记以便于更好理解人物形象。

2.2感悟生活体验

许多具有感染力的故事和人物形象都是取自于生活，戏曲表演人员可以从生活中取材，将生活中的情感体验记录下来并与戏曲表演结合，往往能够产生意想不到的结果，生活中的真实体验可以让表演者对某一形象的表达更富有生命力，让人物形象更加饱满，感情流露更为真实，增强戏曲表演感染力，让表演者与观众产生共鸣，从而让表演效果更加良好。戏曲中人物形象很多在生活中都有具体体现，甚至表演者自身也是真实写照，这在一定程度上让表演者在进行戏曲表演时更加得心应手，无论是在叙事还是言情方面都有很大提高。

2.3提高表演能力保证表演效果

很多表演者在学习戏曲表演过程中不重视基本功训练，事实证明如果没有大量基本功训练会让表演者对戏曲表演理解较浅，在表演过程中无法完美贯彻角色内涵，大大降低了戏曲表演的观赏性，对观赏效果造成不良影响，也会限制表演者未来的发展空间。戏曲表演需要通过语言、动作、舞蹈等形式来叙述情节发展，可以说是文学作品的再创造，需要将原本文字形式生涩内容用言谈举止生动形象地表达出来，这对戏曲表演人员来说是一种多重考验，不仅需要对原本作品有深刻理解，还需要在戏曲表演中加入自我理解才能将戏曲演得传神且动人，人物形象以及魅力都需要一个个普通动作来表达，部分细节动作比如表情、神态看似轻松简单实则相当困难，要想将普通动作中蕴含的丰富文化内涵饱满的表现出来需

要经过刻苦基本功训练。只有经过严格基本功训练才能让表演者在实践基础上获得宝贵表演经验，这对于加深表演理解、丰富人物性格内涵起到不可磨灭的作用。

参考文献

[1]彭三元.浅谈戏曲基本功训练[J].黄梅戏艺术，1991（4）

[2]梁艳.戏曲基本功教学心得[J].戏曲之家，2009（2）

[3]钟秀娟.浅论戏曲基本功的承传[J].戏文，2007（1）