白居易作品分析

白居易在中唐诗歌中独树一帜。语言浅显平易，有意到笔随之妙。他最了不起的地方，在于他写诗不用任何困难的文字语言和典故。他写诗有一个习惯：“令老妪皆能懂”，他觉得最好的是应该是平铺直叙，平易近人的，他内心理想的文学史能与大多数人沟通的。

。以《花非花》为例，

花非花，雾非雾。

夜半来，天明去。

来如春梦几多时？

去似朝云无觅处。

诗歌简短，很精练地把生命中不太容易描绘的一种神秘，一种伤感，一种凄美讲得非常完整。

几百多年后的今天，我们还在唱这首歌，完全感觉不到这首诗的时间距离，它具备着如此强烈的现代感。“花非花，雾非雾”，讲的生命里的虚无缥缈，讲的是生命中存在有不存在的神秘状态。

这样的一首诗在讲生命中一种幽微的感觉，乡下的老太太不见得一定会懂，但从文字上来讲，至少没有一点困难。作为诗人，他挑战了一个难度，因为越简单的诗是越难写的。他无法卖弄语言华丽、造句的技巧，必须用最口语化的方法来表达自己内心的感受，使文学不是这么艰涩难懂。

非花非雾，夜来朝去，似梦如云，应是极美丽的而又极短暂的，如此想来，只要符合此特征的，便是诗人所指的，譬如时光、美好的感觉等等，但却又无一确指，

诗人以此朦胧、泛指创设一种禅意，来表示对人生无常的感叹与思索。给读者留下了无穷的想象空间，更添一种朦胧之美。

琵琶行是白居易的长篇叙事诗代表作

白居易借着一个弹琵琶的女子，把他的文学深入到音乐的描绘上。声音是一种听觉上的感受，要把声音形容出来真的非常不容易。试想，如果你今天听了一场非常美妙的音乐会，你要如何来描绘音乐会的美好呢？也许你会说：“真的很好听。”孔子在听到美好的音乐后，用“绕梁三日”来形容，这是一种比较抽象的方法，而白居易在《琵琶行》中对音乐做了很多细节上的描述。

诗人对这次音乐会进行有有层次，有结构的描写，从5个阶段来看：

第一阶段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”把试音作为开篇的描述，仅仅几个声音就含有特别的情味，音乐还没有开始早已令读者充满了期待的心情。

第二阶段：开始正式描绘声音，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”每一根弦被拨动，都好像是在拨开被隐藏起来的，掩盖着的压抑，流露出弹奏者的心事，每个出来的声音都是一种思绪。作者不止在讲音乐，他认为音乐是人们心事的透露。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”好像在叙述自己这一生没有被发现的才华，被压抑的苦闷。对弹奏着来说，自己曾名属教坊第一部，妆成每被秋娘妒，而今却嫁作商人妇，独守空船。对诗人白居易来说，是谪居卧病浔阳城的处境。因此，作者在听琵琶的同时，也是自己心事流露的过程，此时诗人笔下的声音，不仅仅是乐器的声音，也是他心灵的声音。

第三阶段：轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”是对音乐极度专业性的描述。“拢捻抹挑”是弹琵琶是的4种指法，霓裳，六幺是当时有名的曲调。读到这两句是，我的脑海中就出现

一双纤细的手，在弦上肆意来去。

在一段平铺直叙之后，慢慢进入高潮，开始进入对音乐的直接描述，仿佛把我们带入现场第四阶段：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”琵琶的声音一会像夏天午后的雷阵雨一样繁密，扑面而来，一会又像2个人在窃窃私语一样幽细。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”像一粒粒珍珠落在玉盘上发出清脆圆润的声音。在这里声音的美学进入高潮，但精彩的部分不仅仅是对声音正面的描绘，而是“此时无声胜有声”，那种若有若无的幽微的声音。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”像清脆的鸟鸣，婉转流利，一滑而过，又像流水在浅滩中慢慢淌着，低沉入微的声音在凝结不通的地方渐渐消失。这部分讲的其实是音乐的尾音。

真正懂音乐的人能听出里面的无声之美，音乐里面不是只有“叮叮咚咚”敲打的部分，其中的准备、等待，就像生命中的留白，等待新的声音的出现也是一种优美。

第五阶段：声音在慢慢消失之后，突然“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”声音转入一种激越雄壮的状态，。在大家意犹未尽时，结尾又来一个高潮“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，经诗人笔下的几番铺排，“音乐会”戛然而止，“东船西舫悄无言”，往常嘈杂的码头，今夜也不知不觉安静下来了，音乐的美已经感染了周遭的环境。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！在仕途上失意的白居易，情感生活不幸的琵琶女，能相聚在一个夜晚听听音乐，排遣生活中的苦闷，也是前世修来的缘分。白居易作为一方父母官，关心在这片土地上生活的百姓的幸福指数，为不曾相识的琵琶女番作琵琶行，让我很受感动。

这次作业之所以选择白居易，是因为我欣赏他的与众不同，一方面，是他在长篇叙事诗方面的突出成就。我国的叙事诗本来不多，长篇叙事诗尤其少见。他的《长恨歌》和《琵琶行》是这一批叙事诗中最优秀的两篇。弥补了唐诗的一个空缺。另一方面就是他诗歌的生命力。现在的人再去读古诗，看到里面深辟的词汇，繁琐的用典，往往望而却步，而白居易的诗平易精简，显得平易近人，有着强大的生命力。