老子“虚静”思想与中国古代文学创作浅析

老子“虚静”思想与中国古代文学创作浅析

摘要：古代文学的“虚静”理论发源于老庄哲学，以“物我两忘”为本，排除主体心中的功利物欲，保持虚静的状态,观照宇宙万物的本源，去物去我，使纷杂定于一，躁竞归于静，造成一种静态的心理定势。艺术创作需要以“虚静”的心态摒除外物的干扰复归人和社会的本真状态。“虚静”说的发展形成了中国古代艺术创作中的独特的虚静思维，使得中国传统艺术往往刻意追求一种恬淡、本真、空灵之美，而其中又往往寄寓着极为丰富的人生体验和极其深刻的思想内涵。

关键词：虚静文学创作构思

“虚静”是中国古代哲学和美学中的一个重要概念。“虚静”并不是道家的原创，早在周厉王时代的《大克鼎》铭文中就有“冲上劂心，虚静于猷”的讲法，指的是敬天崇祖仪式中的一种谦逊、和穆、虔敬、静寂的心态。“虚静”一词，在老子《道德经》中则是分解的：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”（《道德经·第十六章》）细究此章，当知虚、静本为两种不同的状态，且此两种状态密切联系，一则虚乃通往静的必然之路，或曰，若达到静，当需从“虚”开始；二则，只有致“虚”到极处，才能笃实归静，进而达到“没身不殆”之境。亦是在此意义上，老子才有“致虚极，守静笃”之说。而在《老子道德经憨山注》第十六章里，可见憨山对“虚静”的另一解释，憨山云：“致虚极守静笃者。致，谓推致推穷之意。虚，谓外物本来不有。静，谓心体本来不动……”其将虚、静内外两分，虚者，将外物空掉也；静者，内心寂然不动也。故欲达到静，首先要“虚”，若无“虚”之功夫，“静”之境界则难以达到。故道家（教）所谓的“虚静”可从此境地上做两重观。“虚”的功夫在老子《道德经》中多采取“以无观有”和“去欲”的方式而进行，且老子多言虚无之用——因为虚，故能容纳、涵盖万物。宋人苏轼所言“空故能纳了”概括得颇为精当。所谓“以无观有”，乃是以“空无”之心而呈现“妙有”之用：如十一章“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牗以为室，当其无，有室之用”，即言虚无（空无）之用；第五章“天地之间，其尤橐籥乎！虚而不屈，动而愈出”则亦虚之“动”，“虚”而动，实乃“静极而动”，此乃从哲学之层面言说之。“静”的层次高于“虚”，乃属道的状态，所谓“虚一而静”即言由虚致静：空掉外物为“虚”，空掉“自我”则为“静”，恰如憨山大师所谓“心体本来不动”。如果说“虚”乃从主体对宇宙万有的“不执著”上下功夫，那么“静”则从主体自身上着力。“空”掉外物已属不易，空掉自我则更加困难，此亦“修道者多得道者少”之要因：因为空掉“自我”而达成的“心体”之“静”（定）意味着“得道”，意味着合于大化之流行。

老子讲“虚静”，首先是哲学意义上的虚静，是建立在老子的宇宙观和人生观基础之上的。在道家看来，整个宇宙是和谐的，作为宇宙中的人也应该是和谐的。然而在现实社会中，人往往被礼义道德、智慧巧利等因素所缠绕，这就需要一种特殊的修养功夫，以清除妨碍和谐的各种干扰，让心灵恢复到原始的朴素状态。这种特殊的修养功夫，就是“虚静”的心理过程。老子云：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根，归根日静。”(《道德经·第十六章》)王弼注云：“以虚静观其反复，凡有起于虚，动起于静，故万物虽注。”也就是说，道的本体是静，动由静而起，又归于静，动只是静的外在表现形式。因此，体道者只有虚静其心，静观万物，全身心地融人宇宙大化流行之中，才能透过纷繁复杂的现象，体验到宇宙深处的宁静，也才能与道周游，产生至美至乐。

“虚静”也是哲学宗教上的一种认识方式,《庄子·人间世》说:“唯道集虚,虚者,心斋也。”这就是要排除主体心中的功利物欲。有欲之人,心绪卑琐,目光屑小,自难对外物进行审美观照,所以主体要秉心养性,洗涤灵府,以期致虚守静,澡雪精神。两汉的《淮南子》发展了“虚静”说，认为“视于无形，则得其所见矣。听于无声，则得其所闻矣”(《说林训》)，“有生于无，实出于虚”(《原道训》)，使“虚静”说更具有美感的特性，将感性与理性辩证地统一了起来。

魏晋玄学继承老庄,从本体论哲学体系和建构理想人格目的出发,进一步发挥了“虚静”的理论。魏晋之后，“虚静”说则被大量运用于艺术创作和欣赏，如顾恺之提出的“悟对之通神”(‘历代名画记》卷五)，“悟对”就是“虚对”，也即对而不对，这是要求画家作画时既要把握对象的特征，又要领会其精神实质，达到“通神”的境界。嵇康认为欣赏音乐要“听静而心闲”,王羲之强调书法创作应“凝神静思”,宗炳提出“澄怀味象”,都触及了虚静思维的特点和规律。《文赋》中“伫中区以玄览”、“收视反听,耽思傍讯”、“罄澄心以凝思”均是指虚静的思维活动。虚静体现了思维活动的物我不分性，虚静是宁静清澈的心态,是空诸万物的心灵境界。虚静要求摒除外物的干扰复归人和社会的本真状态，去物去我，使纷杂定于一，躁竞归于静，造成一种静态的心理定势。

“虚静”概念的正式提出，当推六朝时期刘勰的《文心雕龙·神思篇》。刘勰继承了老庄“虚静”思想，并进一步将它运用到艺术构思的理论中。在《神思篇》中他引用了《知北游》的原意，甚至直接从庄子的论述中引用了原文：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神：积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”（《文心雕龙·神思》）刘勰明确地指出了“虚静”心理在艺术构思中的重要意义和作用。刘勰认为“虚静”是“驭文之首术，谋篇之大端”，是文艺创作过程中最为关键和重要的环节，它是艺术创作前唤起想象的起跑线，更是贯穿着艺术创作中审美感知的心态变化的全部流程。如

果在创作中，艺术家不能处于虚静的状态，则会出现“关键将塞，神有遁心”（刘勰《文心雕龙·神思》），而虚静的方法则是“疏瀹五藏，澡雪精神”。集中注意力，专于一境，清洗主观上的杂念、陈见，使审美主体处于宁静清空的状态。显然，这是艺术创作中的一种最佳心理态势。周星莲《临池管见》说：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷法数十字或数百字，便觉矜躁俱平。”独居一室，不闻窗外之事，把笔濡墨，临上几行《黄庭经》，回味逸少“笼鹅而归”的喜悦；摹写几行《洛神赋》，涵咏大令虚和简静、灵秀流美之韵致。不觉窗外花开花落，天上云卷云舒，陶养性情，解脱烦闷，使自己的身心得到极大的解放。

所以文艺家创作构思和审美意向中，“虚静”尤为重要。文艺家创作之前，应有一种虚空明净的精神状态，这样才能促使“感会”的到来。从书法艺术的创作心理上来看，当一个书家获得真正的创作自由时，他完全摆脱了创作动机上的功利和创作上刻意于佳的心理负累，技法运用熟练似庖丁解牛，自身的审美性灵得到充分的抒发。从“虚静”的现实层面来看，文学创作需要高度的投人和忘我的专心专心致志。这就是说艺术家在创作之初，就应排除庆、禄、爵、赏等一切杂念.甚至“忘吾有四枝(通肢)形体”，以绝对的献身精神投人艺术创作。以高度的审美态度对待所描绘的事物。纯一不杂，恬淡虚无，使自己达到“心斋”“坐忘”的精神境界。这正是艺术创作的最佳状态，这种亢奋的创作态度是收获艺术仕作的基本前提。庄子还强调精神专一，在“询楼承惆”的故事中说:“用志不分，乃凝于神。”因为只有这样，艺术家才能够全身心地进人创作状态，像庖丁解牛那样“官知止而神欲行”。在文学创作中，有很多文学家全身心地和自己的故事和人物融为一体，他们和自己笔下的人物同呼吸、共命运，呕心沥血地写出了动人心扉的、独特的典人物，如汤显祖写杜丽娘是如此，写到赏春香还是旧时裳，竟悲痛至极，不能自己，躲在柴草里长哭不止。

而且“虚静”中的聚精思索是创作灵感显现的最佳契机。老子“涤除玄鉴”的含义，在庄子那里得以继承和发展，并提出了“游心于物之初”，即游心于“道”的命题，并予以较为完整的理论阐述。所谓“游心”，是人的心灵在自己内心比界、精神世界中的遨游。“游心”是一种绝对自由的精神状态。如果我们再联系到刘勰的“神与物游”，这正是文学构思中的灵感思维。实际上灵感思维是一种创造性思维，它是在一种高度亢奋的心理状态下倏然所出现的奇思妙想，是对所久久思索的艺术形象的明晰化的意象产生，在艺术创作中在灵感的支配下会创造出非常新颖独特的艺术形象。如果说灵感现象的到来需依靠什么外界条件的刺激，这也是缺乏科学依据的。但是在进人创作时，能够全身心地投人，保持一种专一的、抛却俗务的“虚静”的状态则对于创作灵感的触发有着重要作用。

魏晋田园诗派的产生正是得益于“虚静”思想促进。老庄的“虚静说”直接促使了