电影中色彩设计浅析

电影中色彩设计浅析

一、简述电影美术

电影美术与传统美术存在很大差异，主要表现为：美术是一种空间艺术，是以物质媒介为基础的二维或三维空间；而电影美术是一种时空艺术，它不仅具有空间造型性，还具有时间运动性。电影美术是美术形式在电影实践中质变而成的，通过摄影师的摄影与剪切使静态时空变成了可控的、动态的时空运动，使二维绘画实体变成了二维空间投影，并以连续投影的方式呈现在银幕上。作为一种活动的画面，电影美术设计不仅应考虑美术方法与原理，还应考虑影片的节奏、速度、组接、顺序、长度等，因而，电影美术有许多传统美术不具备的新品质，如由原创变成了二度创作，由纯精神产品变成了具有较强实用性与功利性的精神产品，由造型实体变成了实体投影的二维画面，由个体精神劳动变成了群体性精神劳动。

二、电影美术中色彩的意义

色彩是电影美术设计的重要内容，电影色彩有多种艺术表达功能，不仅能够模拟、呈现自然色彩，而且有着突出主题思想、塑造人物形象、表达事物本质等功能。色彩学家伊顿在《色彩艺术》中指出，可以从印象、表现、结构等方面研究色彩美学，探究色彩的存在价值。首先，电影色彩能够表达快乐、忧伤、温馨、幸福、痛苦等情感，烘托场景气氛。如张艺谋的电影《菊豆》以青灰色为主色调，封闭的大

院里布满了青灰色，唯有院子中间的布料闪烁着亮丽的色彩，当男女主人公相爱时，灿烂的色块开始扩大，绚丽夺目的色彩成了主色调，但随着爱情悲剧的发展，鲜艳亮丽的色彩慢慢被淹没在青灰色的宅院中，通过色彩表现了人物的情感改变，展现了影片的生命主题与艺术价值。

其次，电影色彩能表现人物的内心世界与性格特点，塑造人物形象。如影片《雷雨》的主人公蘩漪身穿紫色的衣服，这与她那疯狂、绝望的内心世界完全吻合。影片《黑暗中的舞者》中塞尔玛患有眼疾，看不清真实的世界。在她的想象中，世界是美好的，到处都是歌声和舞蹈；事实上，现实世界是黑暗的、肮脏的、丑陋的。导演用灰色调表现现实世界的艰辛与残酷的，用艳丽的色彩表现塞尔玛幻想中的美好世界，通过色调对比表现了塞尔玛的纯洁、高尚、天真。

再次，电影色彩能展现时代风貌与民族特征，表现了特定的社会环境。如电影《红高粱》中，红色的高粱酒、花轿、大棉袄，黄色的高粱地，展现了原始的生命欲望和刚强不屈的性格特质。男、女主角在高粱地里野合时，"我奶奶"穿着红色棉袄，"我爷爷"皮肤黝黑发亮，在最单纯的色彩下完成了生命的仪式，使影片展现出浓重的东方文化色彩。

三、电影美术中的色彩设计

（一）挖掘色彩的象征意义

色彩有着传递文化、表达情感的功能，而这些功能源于色彩的象征意义。通常情况下，白色象征着纯洁、高尚、爱情等，红色象征着

喜庆、吉祥、暴力、血腥等，黄色象征着权势、光明、威严等。同时，地域或民族文化也影响着人们对色彩的理解。如在影片《呼唤与细语》将色彩的象征性发挥到极致，导演以红色为影片的主色调，用红色象征虚假，影片中的地毯、天花板、杯中酒等均为红色，整个房间就像一个红色的世界；用白色象征纯洁无瑕，主人公安妮身穿白色的袍子，穿梭于红色的房间之中；用黑色象征宗教对人的压抑，牧师身穿黑色的衣服，带给人一种肃穆、压抑的感觉。影片中黑、白、红三种色彩对比鲜明，通过这种独特的视觉对比，表达了社会文化对爱情与心灵的压抑。在《巴黎最后的探戈》中，用扑朔迷离的黄色象征热情、欲望与疯狂，展现出浓重的情感色彩，带给观众强烈的视觉冲击力，并给观众留下无尽的想象空间。

（二）运用色彩的写实功能

艺术源于生活并高于生活，电影色彩也不例外，是真实与虚构、客观与主观的完美统一。其中，真实性是电影色彩设计的基础，在色彩进入电影艺术之初，就是为了复制物质现实，可以说是百分之百的天然色彩。运用色彩的写实功能，可以带给观众更多的真实感，收到震撼人心的艺术效果，如影片《可可西里》的色彩设计就采用了纪实风格，用客观写实的色彩将人们带入真实生活，巍峨的雪峰、皑皑的白雪展现了圣洁的高原，无尽的戈壁、漫天的黄沙，反衬了生命的渺小与脆弱，藏羚羊的累累白骨、红色鲜血展现了藏羚羊被猎杀的情景，巡山队员被打死的场景更强烈地刺激了观众的神经。设计师用粗粝的高原、野性的色彩吸引观众的眼球，使观众不自觉地融入剧情之中，

引发观众产生更多的理性思考。

（三）用色彩表现内在精神

电影色彩不能仅停留在反映客观现实的层面上，美术师应将自我情感融入影片之中，将电影的内在精神充分展现出来，使电影色彩突破了再现客观世界的观念的束缚，成为传递情感、塑造人物、烘托气氛的重要工具。意大利著名导演安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义的色彩电影，导演根据主人公茱莉亚娜的主观感觉使用色彩，用不同的技巧进行色彩创造，用红色表现人的欲望，四壁皆红的木板墙、乱七八糟的红色床品等象征着众人的玩乐与调情；用黄色象征污染与堕落，黄烟弥漫的自然界象征着人类对大自然的肆意破坏；蓝色的大海、黄色的浓烟、红色的钢铁机械、绿色的田野等表达了导演对工业文明的理性思考。导演用色彩创造出一种特殊影片氛围，使色彩成为表现人物内心状态的重要方式，引发了观众强烈的情感共鸣。

好莱坞大片《指环王》《哈利•波特》《阿凡达》《泰坦尼克号》等，通过逼真的道具、惟妙惟肖的制作形成了毫无瑕疵的画面，使观众产生了身临其境的感觉。张艺谋的影片《英雄》以鲜艳的红色、黄色、绿色等为主色调，通过鲜明的色彩对比塑造人物形象，秦王身穿黑色服饰，与宫殿的铁黑色浑然一体，无名身穿黑色服装去秦宫领赏，与秦王十步之距对饮，用黑色寓意秦王的威严、权威与政治影响。当无名编造刺秦故事时，色彩基调变成红色的，冷静的外表掩盖不住血性和杀气，秦王的眼中也充满了仇恨与杀气；当秦王发现无名的意图时，秦王的意象世界中笼罩上一层寂静的蓝色，他极力保持冷静，

试图用理性与智慧对抗死亡的恐惧；当残剑给无名讲故事时，柔和的绿色成了主色调，表现了残剑超脱仇恨、回归自然的心境。整部影片用精致、典雅、细腻的色彩衬托故事情节和人物性格，彰显了色彩的艺术表现力。

（四）用色彩营造意境

意境是一种主客统一、情景交融的艺术境界，是中国传统艺术追求的最高境界，也是电影色彩设计所追求的重要目标。在电影艺术中，运用色彩的象征意义能表现作家的思想情感，营造优美的意境，如电影《集结号》的开头，镜头由远至近，一望无际的雪地与墓碑引入人们的眼帘，紧接着的镜头是系着鲜红飘带的军号，将观众带回了1948年汶河战场的场景，用伫立的墓碑衬托了平凡而朴实的战士，用色彩对比鲜明的雪地、军号展现出一种凄凉美，恰到好处地展现了影片主题。战争爆发前，老窑厂上覆盖着厚厚的白雪，周围的环境非常安静，静得让人压抑与窒息，突然枪声响起，在炮弹的轰炸中硝烟弥漫、血肉横飞，通过色彩对比带给观众强烈的视觉冲击。美国电影《爱情的故事》赞颂了拜伦和杰妮忠贞的爱情，导演用雪景、清雾以及冷灰色的色调确定影片的情感基调，清冷的灰色烘托了一种凄美的爱情。美国大片《阿凡达》用色彩创造出一种超现实的意境，带给观众一种神奇瑰丽的视觉感受，如潘多拉星球上蓝色皮肤的纳威土著人、粉红色的圣树、青翠欲滴的森林、缥缈的白雾、紫色的翼龙等，使观众混淆了现实与梦幻，误以为进入了真实的世界。在众多色彩中，唯有人类世界那铁青色的机械与环境格格不入，这预示着人类给这个星球带来