王运熙、顾易生《中国文学批评史新编》考研模拟试题及详解【圣才出品】

王运熙、顾易生《中国文学批评史新编》（第2版）考研模拟试题及详解（一）

一、名词解释（每题6分）

1．太康文学（太康之风）

答：“太康文学”是指以陆机、潘岳为代表的西晋文学。由于时代的原因，潘、陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的作品，他们的努力表现在两个方画，一是拟占，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。太康诗风“繁缛”特征的主要表现为追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶。这一时期诗坛出现了三张二陆两潘一左，但除左思的作品反映了一定的现实内容，成就较高外，大都有形式主义倾向，内容稍显贫乏，追求词藻的华美，注重艺术形式技巧。

2．九歌

答：《九歌》是《楚辞》篇名。原为传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。代为抒写他人或神的感情，风格大都凄清幽渺，细腻动人。从现存的《九歌》来看，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，可以说《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。

3．纳兰性德

答：纳兰性德是清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光采夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。他的词基本以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神，但细读却又感淡淡忧伤。他将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜，诚无愧为满洲第一大词人之称号。

4．骈文

答：骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庾信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。

5．童心说

答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻

性。

二、简答（每题20分）

1．神话对中国文学的影响。

答：神话是以故事的形式表现了远古时期人民对自然、社会现象的认识和愿望，是以“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。中国在远古时代有过丰富的神话传说，但在中国古典文献中，除了《山海经》等书中记载神话比较集中外，其余则散见于经史子集等各类书中，往往只是片断，有故事情节的不多。神话对中国文学的影响主要表现为：（1）对文学创作素材的影响

神话以其广博精深的意蕴，生动活泼的表现力，为后世文学奠定了基础。除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。

①散文

《庄子》说理的精妙和文风的恣肆，在很大程度上得益于神话，如《逍遥游》之鲲鹏变化。至于曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》，更是利用神话素材进行的一次成功的创作。

②诗歌

用神话人诗的现象，在中国文学史上更是比比皆是，如楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来，此后的诗人，尤其是浪漫主义诗人常常以神话入诗。

③小说、戏曲

用神话作素材的也很多，主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再

创作。明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点，其代表作为《西游记》。可以说，古代神话作为素材，遍布在中国古典文学的每一个角落，它经文学家的发掘、改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。

（2）对文学创作思维方式的影响

神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。可以说神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。当屈原在现实世界中屡遭打击的时候，他就毅然地转向古老的神话，巡游天界。而蒲松龄的《聊斋志异》不仅将神话看作素材，更当成了全部的精神寄托，表现了对这个不公平的世界的厌弃。（3）对文学创作表现手法的影响

古代神话是浪漫主义文学的萌芽。神话的创作基础是现实的，创作方法却是浪漫的。那种新奇奔放的幻想，能启发作家的想象力，提供丰富的文学题材和艺术形象，对作家进步世界观的形成和积极浪漫主义的创作起了重要作用。

2．李白绝句的艺术风貌。

答：在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。李白绝句的艺术风貌主要表现为：

（1）强烈的主观色彩

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。

（2）强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。

（3）想象变幻莫测，发想无端

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端．一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大．意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。（4）意象壮美却又不失清新明丽

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

（5）清新明快的语言风格

语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

3．《汉宫秋》的创作怎样体现了作者对现实的感受。

答：马致远的《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》、《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，比较值得注意的有托名王嫱写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》、《西京杂记》所载《王嫱》以及唐代的《昭君变文》等。

作家根据现实需要对这一历史题材进行了艺术改造，寄寓着作者对历史的认识和对现实的感受，使之成为一部具有现实意义的历史悲剧。具体说来，马致远是通过以下几点文学创作方法体现了作者对现实的感受：

（1）改变了戏剧发生的历史背景

按照历史形势，汉强胡弱，《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的，却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。

（2）虚构了一个贪贿的中大夫兼画师毛延寿，并把他塑造成奸臣的形象

在马致远笔下，汉朝的文武百官都是一批“干请了皇家俸”，却不能“安社稷，定戈矛”的废物。他们平时“山呼万岁，舞蹈扬尘”，一旦有事，便互相推搪，“似箭穿着雁口，没个人敢咳嗽”。总之，文恬武嬉，招致了政权的衰败。

（3）创造性的改造了故事情节

把王昭君直到出塞前才得以与元帝见面改为两人此前已相遇且成为了一见钟情的爱侣，并虚构了他们从相遇、热恋到生死离别的爱情悲剧，并且昭君最后投江殉国。马致远对王昭君所做的从出身到投江殉国的一系列精心改动，为描写汉元帝和王昭君的爱情悲剧和塑造一个既悲且壮的昭君形象作了多方面的铺垫。

三、论述（每题30分）

1．《红楼梦》与前代章回小说比，有哪些发展和进步？

答：《红楼梦》是一部精心构撰的巨作。“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”在艺术上，它达到了中国小说前所未有的新高度。鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中称许它为：“自由红楼梦以来，传统的思想和写法都打破了。”《红楼梦》与前代章回小说比，有以下几点发展和进步：

（1）长篇结构宏大而精致

小说包含多个层次：贾宝玉，林黛玉，薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛是小说的中心线索；大观园是小说的主要活动场所，期间的女性命运则是小说的基本内容。四大家族构成的上流社会足以反映这一特殊阶层的面貌。与外界的联系又可以反映出整个社会会的状况；在这一切之上，又有一个虚幻的神话世界，不断暗示小说中的人物命运。形成巨大的网状结构。（2）写实与诗话的融合

小说具有很强的写实性，这也是作者的明确的艺术追求。无论是对爱情诗化的渲染还是书中哲理意蕴的象征表现而存在的荒诞神异的成分，并不脱离由各色人物共同构成的活生生的生活环境。

（3）个性化人物形象的塑造

作者注意人物形象的个性化，善于把年龄相近、生活环境或生活方式相似的人刻画的个性鲜明。更加突出的是作者将人物的心理活动的展示作为刻画形象的一种手段。另外，还善于将人物放在特定的艺术氛围中，来烘托内心的情绪，给读者以强烈的感染力。

（4）高度精炼而个性的语言

他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。以北方口语为基础，融合古典书面语言的精髓，经过作家高度精练的加工，形成形象生动、自然流畅，有生

活气息和艺术感染力的文学语言。对主要人物语言注重个性化，以适应其多样化，复杂性的性格因素。

（5）丰富又立体的悲剧意蕴

《红楼梦》向世人昭示一个感情上难以承受，但却无可改变的哲理，即人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧中。从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴，这在中国文学史上也是难以企及的高度。

（6）叙事视角的变换

《红楼梦》的作者与叙述者分离，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述者来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用了颇具现代意味的叙述人叙事方式，而且在叙述角度上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。例如第三回林黛玉初进荣国府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初进贾府的林黛玉的视角，通过她的眼睛和感受来看贾府众人，又通过贾府众人的眼睛和感受来看林黛玉，叙述人和叙述视角在林黛玉和众人之间频繁地转移。而林黛玉与宝玉的见面写得尤为精彩：宝玉和黛玉的初次见面，两人互相观察，叙述视点在两人中相互转换，而他们都感到彼此相识，这便是两心交融的“永恒的一瞬”。刘姥姥三进荣国府，从一个社会底层人物眼中来观察贵族之家的奢华生活，引起了她的强烈感受和对比。

总之，与前代章回小说相比，《红楼梦》在叙事视角、语言、结构、人物形象塑造、写作手法上都有巨大的发展与进步，不愧为我国古典小说的最高峰。

2．宋代散文对唐宋古文运动的继承和发展。

答：（1）宋代散文对唐代“古文”创作传统的继承

北宋初年，鉴于骈文的泛滥，柳开、穆修、石介、范仲淹等人提出“尊韩”，倡导“古文”，

主张“兴复古道”，“救斯文之薄”。到了欧阳修知贡院，更是明确地倡导古文运动。此后为文之士，率多“尊韩”，写作“古文”。这种创作潮流，与唐代的“古文运动”前后相承。古文家们既主“尊韩”，也就明确地继承了韩愈等人当初的一些主张。

①继承“文以明道”“文以贯道”的创作理念

欧阳修宣称“我所谓文，必与道俱”，“大抵道胜者，文不难自至也”；但他说的“道”，更强调“切于事实”，反对“弃百事而不关于心”，他重视文学本身的特点，重视文学的艺术性，认为“言之无文，行而不远”。王安石的文道观与欧阳修一样，也不出先道后文的传统，但作为一个政治家，他的文学观与欧阳修等人又有不同而具自己的特点：他进一步把道与政治教化联系起来，更强调文章的社会实际效用，指出“尝谓文者，礼教治政云尔”，“要之以适用为本”，更看重“致用”。至于苏轼，他总的理论观点与欧阳修、王安石并无太大的差别，不过苏轼更注重文学的艺术性，而在具体的写作方面，他更重视以意为主、自然成文。

②继承“文从字顺”“陈言务去”的创作方法

古文家们继承了韩愈等人的创作理念，也继承了他们的创作方法。大致说来，韩愈的文章有两种文风：一是“文从字顺”，二是“陈言务去”、力求创新而表现出奇崛险怪的特点。而宋人在具体的写作上，大都摒弃了韩愈创作中“奇”的一面而更发展了“易”的一面。韩文波澜壮阔、气势逼人；而欧文则纡余婉转、自然平易。王安石的情况有点特殊，他在理论上常常“非韩”，但在创作方面，王安石却是学韩的，而且可以说主要是学韩之“陈言务去”。所以他的文章结构严谨，语言简练省净，风格拗折简古，主要还是走的韩文奇崛雄健的路子。至于苏轼，他的散文既有波澜壮阔的气势，又有其“文从字顺”的特点。加之作者“以意为主”、自然成文的创作理念，以及他天才的融汇与创造，从而使他的文章既显奇纵恣肆、波澜叠出又如行云流水、挥洒自如。

（2）对唐代散文的发展和新变