《动画短片创作》课程教学实践研究

《动画短片创作》课程教学实践研究

摘要：本文针对动画专业核心实践课程《动画短片创作》在教学环节中客观存在的几点问题以及制约该课程发展的“瓶颈”所在，并结合自身教学经验针对性的提出了解决问题的新思路。

关键词：任务驱动；并行合作；实践性教学

中图分类号：G712 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 09-0000-02

" Creation of Animated Short Film" Teaching Practice Research

Chen Yan

(Xuzhou College of Industrial

Technology,Xuzhou221140,China)

Abstract:According to the current status in the core text,this paper objectively analyzed the restrictions of its developments;suggested constructive resolutions on problems arise from teaching experience,also introduced successful examples to build fresh ideas on this course.

Keywords:Task-driven;Co-operation;Practical teaching

一、本课程开设的意义和背景

本课程是我院动漫设计与制作专业的核心实践课程，安

排在大三的第一个学期，学生们将按照动画制作流程，以联合大作业的形式完成一部动画短片。按照学院的人才培养规划，学生们在前面的两年学习中，已经有了剧本创作、动画场景设计、动画造型设计、动画分镜头脚本设计、动画运动规律、原动画设计、影视后期编辑等各种专业能力训练，到了三年级的创作实践课程，正是学生们整体实力的一次展现（如图1.1）。在该课程中，我们强调通过老师与学生之间的互动，来带动学生的积极性，并且促进学生彼此之间的交流和沟通，让每个学生在团队里尽可能的发挥特长，充分的把之前所学的知识运用到动画片制作中。经过多年教学经验总结，我们确立了这门课程的几项指导方针：1.明确创作方向；

2.培养团队精神；

3.强调创新意识；

4.严格按照动画片制作流程来创作。

图1.1.动漫职业能力、素质递进流程图

二、本课程在发展和建设中的制约因素

（一）制作时间和成本上的制约

一般认为动画片的创作，从宏观角度上来讲要大致分为三个阶段，即前期设计阶段，包括策划、剧本创作、美术设计（造型设定、场景设定）等；中期制作阶段包括分镜头台本创作、原画稿和设计稿创作、背景制作、中间画制作等。后期制作阶段包括音效、特效、剪辑串片等。而且，中后期

的制作属于劳动密集型的工作，需要花费大量的人力和时间来完成。以我在教学中的经验来看，学生在老师的指导下完成一部高质量的原创动画短片，平均每人每天完成1秒就已经是个很不错的成绩了。而很多由学生组成的创作团队，由于技法和经验上的局限性，甚至还达不到这个水平。以一部3分钟左右的原创动画短片来看，如果由学生团队来完成，一般至少需要5个月以上，也就是一个多学期的时间。据统计，一个动画专业的大专生在三年学习期间，真正能够参与一部动画短片创作的不到三分之一，而且还是在最后一学期的顶岗实习阶段参能接触到真正的动画制作，能够自己担任导演的更是凤毛麟角。

因此动画片制作的较长周期制约了动画教育发展，通过技法训练、优化团队等手段来缩短制作周期，提高制作质量与效率是动画教学中急需解决的一个重点问题。

（二）教学模式上存在缺陷

由于目前从事动画教学的教师水平良莠不齐，很多教师不是动画专业出身，而是从传统的艺术设计专业转行过来的，只是经过短期的速成培训便开始了动画教学，理论知识和专业基本功较差，更不用说有实际的项目制作经验，因此，在教学模式上就存在很大缺陷。很多教师在实践教学中直接照搬动画公司的“流水线”分工模式来做参考，由于这种运作模式的自身缺陷，造成了很多教学中的动画项目半途而

废。

企业之所以使用“流水线”分工合作模式，是因为这样的模式更有效率，但在教学实践中采用同样的模式，就很有可能事倍功半。动画教学与动画产业有着本质的区别，教学要讲求其自身规律，目前高校对学生的考核方法多针对个人而非团队，因为学校的课程有着统一的考核标准，而如果是团队合作，各有分工的话，就要对不同的岗位和分工制定不同的考核标准和办法，加之每个团队因主题和制作手段不同，分工也各异。因此，学校就没有办法细化到对每个岗位进行单独考核。

我在教学中就曾碰到下面的问题，首先在合作之初就会有分工不均的问题，在“流水线”运作模式下，岗位有了所谓的“高低”之分。比如：“导演”、“编剧”、“原画”一类较为“核心”、“高级”的分工，学生们都想抢着做，而像“加中间画”、“清稿”、“描/上”以及“后期特效”这样的劳动密集型的“低级”分工就无人问津，因此，动画项目就因为工作分不下去而无法进行。

另外，在教学过程中还经常出现一个奇怪的现象，创作团队中的每位同学专业素养和制作水平都很高，但最后仍以失败告终，不得不重新分组。我认为这还牵扯到人的因素，由于大家水平都很高，因此再创作中都很有想法、很有激情，也就都认为自己是对的，自己是最好的，各个分工环节之间，

缺乏交流和沟通，每个人都只顾在自己负责的环节尽兴的发挥，但根本不考虑下一个环节的制作。尤其是“编剧”、“造型设计”、“场景设计”这几个前期制作阶段，不考虑后续人员制作能力是否能够完成、制作周期是否合理，“各自为政”的做法会影响到整体制作进度和制作质量。比如：“编剧”不考虑时间，一味的追求剧情完美，结果写出的剧本甚至可以拍成影院长片，而“造型设计”和“场景设计”迟迟无法定稿，严重挤压了中后期的制作时间，以至于短片完成后虎头蛇尾，由于时间的分配不可理，后期就会有明显赶工的痕迹。因此，在动画教学中无条件的将“流水线”式的合作方法作为理想模式，是容易造成适得其反的效果。

（三）创作手法不统一

如果项目组成员个人采用的手法、创作方式差距太大、专业个性太强，也会造成整体风格上的不统一，影响合作。比如：造型设计的同学把风格定位成Q版卡通风格，而场景设计的同学则把场景画的像中国画泼墨写意一般，就造成了风格上的严重“走调”。当下的艺术教育对于学生“个性”培养的重要性，已经为社会各界所关注，加之一般高校的考核对象是个人，而不是团队。因此，在实际教学过程中，我们的学生总想做到“与众不同”，结果盲目追求技法上的个性化，却很少考虑到与他人的兼容性，导致团队协作意识淡薄。