【精品】人教版九年级美术上册：《中国美术的辉煌历程与文化价值》(欣赏·评述)教案

九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）

人教版课标初中美术

教学内容分析

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。

教学目标

1.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学重难点:

1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

课前准备

教师准备教具：多媒体课件资料

学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录教学过程

一、激情导入

1.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。

二、欣赏

1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。

欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。

顾恺之是东晋著名的画家。他多学多才，吟诗作赋，书法绘画，皆颇有造诣。堪称“才绝、画绝、痴绝”三绝，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之的画风以形写神，有其画作，给人一种“意存笔先，画尽意在”之感慨，更有一种“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙”之心旷神怡！古人称其笔法线条如“春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”。

《洛神赋图》则是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是顾恺之的一幅卓越的代表作。《洛神赋图》可谓千古名画，千百年来，在绘画艺术界影响了一代又一代的画家、美术爱好者，受世人传扬。画作运用神话题材，通过梦幻境界，先描绘洛神的面貌，姿态和装束，把洛神多情的性格刻画的十分突出。作者用绘画艺术将原赋画面展现得淋漓尽致，人物描绘细腻传神，动人心魄。这不仅表现出了作者高超的艺术技巧和画作的艺术魅力，也暗示了当时顾恺之与诗赋诉述吻合的感情。

画卷开首展现出，在暮色苍茫中，曹植与侍从们站立在洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐出现在平静的水面。洛神模糊的身影昭示出一种可望而不可及的无限惆怅。画中的洛神，从远处凌波而来，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

下一卷画面中，洛神梳着高高云髻，在水波上衣袂飘飘犹如仙女下凡。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。“文鱼警乘”，“玉鸾偕逝”，“水禽翔卫”，旌旗飞扬，形成画卷的最高潮，这场诗人的梦幻，经过画家的妙笔，把人们引进了神话世界。

画中最为感人的一段描绘，莫过于卷末画曹植回到岸上，坐于洛水之畔，终日思念，最后依依不舍地离去。这种欲哭无泪，欲前还止的痛苦几人能懂，这种鸳鸯深情着实感人肺腑。离去的洛神回眸凝神幽思地望着爱人，表情万般无奈，充满了哀怨和叹息。整个画面分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的寂静烘托出相爱的人分离后的孤独和无奈。画中两人的心情其实犹如“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。

《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

以《步辇图》韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。

《步辇图》赏析

《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一，是唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有

变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值，是至今沉淀下来的文化瑰宝。

《步辇图》作者阎立本是唐太宗时期的官员，《步辇图》以太宗时期吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏为背景，讲述了吐蕃使臣禄东赞晋见太宗时的情景，是汉藏兄弟名族友好情谊的历史见证。画作的右半部分是唐太宗在宫女簇拥下坐在步辇中缓步向前，左边的三人前面是典礼官，中间是禄东赞，后面是通译者。唐太宗的形象是全图焦点，也是作者最着里描绘的部分。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。相较于其他人物画，步辇图更注重于对人物本身的描绘，而非是环境和氛围的渲染和烘托，由此也显得别树一帜，匠心独运。

《步辇图》中衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。画作以中轴线为界，左边的三位男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边是以唐太宗为中心的人物群，侍女们神情卑微，或侧或立，自然流畅。衣带飘飘的迎风招展刻画出来一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右两边对比鲜明，尤其是翻译官的谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情更加突显了太宗居高不傲，至尊至贵的君主风度。与此同时，画家省略了环境描写，据画中出现的宦官形象，无须描绘任何背景就表明了这一重大历史事实出现在后宫。画家遒劲坚实的铁线描甚为精练，奠定了唐宋铁线描的基本形