西厢记与王实甫

第三节王实甫与西厢记
一、《西厢记》地位：被誉为元杂剧的压卷之作
a、失意文人
b、熟悉青楼生活
c、才华横溢（诗化的特点浓厚）
3、作品杂剧共14种，除西厢记外，还有《破窑记》，残本《贩茶船》《芙蓉亭》
4、成为“西厢故事”的精品
A、情节提炼。

删去了一些有损主题、人物的情节
B、语言提炼。

既保留了董西厢语言的自然质朴，又进一步融入了许多诗词佳句入曲，使语言显得典雅清丽。

三、主要情节
第一本：张君瑞闹道场：《惊艳》
第二本：崔莺莺夜听琴：《听琴》《赖婚》
第三本：张君瑞害相思：《赖简》《跳墙》
第四本：草桥店梦莺莺：《逼考》《拷红》《送别》
第五本：张君瑞庆团圆
四、第四本第三折《送别》
离别前：氛围、离别苦味、别后孤寂
正离别：离别愁绪、夫妻话别
离别后：崔莺莺的愁绪
五、《西厢记》的艺术风格
1、紧张的戏剧冲突
两组矛盾：
主线：老夫人与张生、崔莺莺、红娘的矛盾，即封建势力与礼教叛逆者的矛盾
辅线：张生、崔莺莺、红娘之间的矛盾，如崔莺莺对张生的呵斥对红娘的防备
还有内心矛盾刻画，如崔莺莺既想张生，张生来了又呵斥张生，表现了其既渴望爱情又收到礼教限制的内心矛盾
2、成功的人物塑造
崔莺莺：我国古典戏剧文学中重要的追求婚姻自由、叛逆封建礼教的贵族少女形象叛逆性：（1）主动追求爱情：张生是一个家道中落的书生，和崔莺莺的相国小姐身份显然不相配，正是张生的才华和痴情赢得了她的爱慕。

从佛殿相遇（一见钟情）——月下联吟（互诉衷肠）——跳墙幽会（私定终身），崔莺莺始终是比较主动的。

首先传简给张生，自见了张生，神魂荡漾，茶饭少进
（2）反对礼教。

反对母亲，如母亲的严束，赖婚，反对母亲逼张生进京赶考，心中担心，从而怨恨母亲；寺中、守孝期间，发生恋情；在已与表兄郑恒订婚的情况下，追求张生
（3）轻视功名。

非常看重感情，见《送别》的嘱托
贵族性：（1）崔莺莺感情深沉，而性格是内向的，这源于其所受到的教育及母亲的管束。

她深深爱着张生，但因为礼教观念，她不敢直白表露自己的感情，必须瞒着母亲，防着红娘，内心十分痛苦和压抑
（2）矜持性。

作为贵族小姐而固有的性格。

《赖简》中，明明自己写诗约会张生，结果反而训斥了张生一顿。

张生：富有才华、执着爱情而又书生气的文人形象
张生的才华，在其一上场唱的一出【油葫芦】描述黄河景色即展示了其才华。

“志诚种”与“傻角”。

张生执着、真诚的追求爱情，既热烈又矢志不渝，从佛殿一见钟情时起，为了崔莺莺，放弃功名，又为了崔莺莺去夺取功名，无论其失意还是得意，均表现了对崔莺莺的执着的爱情。

正式这种执着，使张生显得迂而可笑，红娘戏称之为“傻角”。

张生虽然勇于追求爱情，但也有书生气软弱一面，红娘称之“银样蜡枪头”，如老夫人赖婚后，张生发一通问后无计可施，竟在红娘面前解下腰带，准备寻个自尽；为了能够与崔莺莺成亲，不得不向老夫人妥协，别离崔莺莺而赴京应试。

红娘：聪明机智、热心助人的引线人形象。

3、微妙而细腻的心理描写
《西厢记》微妙而细腻的心理描写是非常成功的，在元杂剧中特突出。

直接描写心理活动，如【叨叨令】：“见安排着车儿马儿……娇娇滴滴的媚”
间接描写心理活动。

戏中写了多处崔莺莺的“作假”，即是其复杂心理的表现。

“对人前花言巧语——没人处便想张生——暗地里愁眉泪眼”，如《赖简》，崔莺莺约张生见面，张生来了后便被训斥，崔莺莺的生气便是“作假”；张生因相思而病，崔莺莺拖红娘送去药方，这药方是假，只是向张生表明心迹；《送别中》，描写崔莺莺无心于赏景、打扮、酒食等，均间接地写出了崔莺莺的心理活动。

4、浓厚的诗化色彩
《西厢记》被誉为元杂剧中的诗剧。

意境烘托：将选择的意象与所要表达的情感融入一体，做到了情景交融。

如《送别》中的秋景，将秋景与离情完全融在一起，在整体上做到了有情有境，情景交辉。

5、语言文采为重，兼有本色
文采：富有意境外，还大量化用唐宋诗词
如《送别》中，【端正好】化用范仲淹《苏幕遮》，【朝天子】化用苏轼《满庭芳》“蜗角虚名，蝇头微利。

算来著者干忙，事皆前定，谁弱又谁强？”【收尾】化用李清照《武陵春》“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”，【耍孩儿】“伯劳东去燕西飞，未登程先问归期”化用乐府诗《东飞伯劳歌》“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见”等。

民间活泼语言，如叠词，儿化音，方言词汇等。

如《送别》【叨叨令】中的叠词“煎煎熬熬”“娇娇滴滴”等，儿化音“车儿”“马儿”“花儿”等，方言词汇“也么哥”等。

文采与本色兼具，从而形成《西厢记》通晓流畅而又华美秀丽的语言特色。

3、《墙头马上》讲解
a、元代四大爱情剧：《墙头马上》，关汉卿《拜月亭》，郑光祖《倩女离魂》，王实甫《西厢记》。

b、故事来源：根据白居易《井底引银瓶》诗歌而来，诗中叙述一女子与钟情男子私奔，后被弃。

诗中描写二人初见“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

”诗前小序：“止淫奔也。

”最后两句劝诫“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。

”
2、《梧桐雨》讲解
a、情节：主要根据白居易《长恨歌》与陈鸿《长恨歌传》等作品，描写唐明皇与杨玉环的爱情故事。

前三折写唐明皇自以为天下太平，终日宠幸杨贵妃，导致“安史之乱”，迫于“刘军不发无奈何”的形式，终致马嵬兵变，杨玉环被缢死。

第四折，根据“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”诗意，写“安史之乱”平定后，唐明皇从西蜀回到京城，退居西宫，梦见杨贵妃在长生殿设宴，刚与杨贵妃说上一两句话时，却被窗外一阵阵梧桐叶上的雨声所惊醒，产生无限惆怅之情。

b、浓郁的诗味。

主要表现为意象突出，中心意象为“梧桐”，梧桐与李杨的悲欢离合结合起来，唐明皇对梧桐回忆昔日的美好爱情，被打在梧桐叶上的雨声惊醒，一切的伤感之情都围绕梧桐展开。

“梧桐”本身比喻失去伴侣的孤单。

还有“夜雨”意象，也是给人伤感之情。

二、马致远的杂剧
1、地位：“曲状元”之称
“战文场，曲状元。

姓名香贯满梨园。

”（【明】贾仲明《凌波仙》吊曲）
2、生平
号东篱，大都人。

青年时追求功名，做过浙江行省务官。

晚年淡泊名利，崇尚隐居，向往闲适生活。

散曲集子《东篱乐府》，其代表作《汉宫秋》被明臧懋循置于《元曲选》之首。

3、《汉宫秋》讲解
A、主要情节：汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美，王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。

汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。

毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。

元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。

单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。

单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。

汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。

《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》
●北方杂剧圈的杂剧创作
一、大都：成为全国政治、文化中心
二、纪君祥——《赵氏孤儿》
A、题材来源
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。

《赵氏孤儿》是一部历史剧，最早见于《左传》情节较略，到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。

C、《赵氏孤儿》的悲剧性
元杂剧的四大悲剧是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》
“。

：“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中。

其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”（王国维《宋元戏曲考》）
1、以毁灭为悲剧核心。

赵氏家族的被屠杀，还有韩厥、程婴的自杀。

以其自身悲剧的自尽可见其人生命中固有的悲剧性格。

2、出于主人翁之意志。

戏曲中的忠臣义士慷慨赴死，舍己救人，如程婴以自己的儿子代替赵氏孤儿，以救天下孩子，韩厥的自杀。

3、强烈的对比，震撼心灵。

至极之善与恶、至极之仁忍与凶残、至极的生动与紧张。

4、震撼心灵的痛苦。

程婴献儿并目睹其惨死，被屠岸贾剁为三节，程婴忍辱负重等等。

面对正义与邪恶的撕裂，人物灵魂的冲突与抉择几至白热化。

面对生死两难之中，悲剧英雄自我人格的守卫显得尤其壮烈昂扬。

最早流传到国外的古典戏剧之一。

●南方杂剧圈的杂剧创作
一、杂剧的南移导致南方杂剧圈形成
二、郑光祖的杂剧
1、《倩女离魂》
题材来源：陈玄祐的传奇《离魂记》
主要情节：张倩女与王文举指腹为婚。

王应试途经张家，张母却叫女儿以兄妹之礼相称。

张魂灵伴王赴考，相伴多年，后王状元及第，携张回家，张魂灵与病躯重合为一，终成团圆。

●元代散曲
一、散曲、小令、套数概念
散曲：元人称为“乐府”或“今乐府”，其名最早见于明朱有燉的《诚斋乐府》，该书之散曲专指小令。

产生于金元时期，是继宋词之后出现在文坛上的新诗体，一种配乐可歌的长短句。

以新兴的北方曲调为基础。

其体制主要有小令、套数和带过曲等。

散曲别名：清曲、清唱。

散曲原是指分散的单只是曲词，是相当于有故事、有情节、有角色扮演的杂剧而言的。

只需唱，不需演，只伴有弦索来歌唱，而不伴有锣鼓等大型乐器来表演。

小令：又称叶儿，是散曲体制的基本单位，指单片只曲，调短字少是其基本特征。

主要由唐代酒令、唐宋词、大曲、诸宫调、民间小唱等发展而来。

套数：又称“套曲”、“散套”、“大令”，是由若干只曲子联组而成的大篇作品，主要由唐宋大曲、诸宫调发展而来，其体制主要有三，即由同一宫调连缀而成，各曲同压一部韵，通常在结尾部分还有【尾声】。

集曲：南曲中较为普遍运用的一种曲调变化方法。

它是采用若干支旧有的曲牌，摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。

集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，例如【五马江儿水】一曲，便是由【五供养】、【驻马听】、【江儿水】三曲集成。

二、散曲曲牌来源
1、源于词牌。

散曲是独特的诗歌形式，又称词余，本身就是词的继续发展。

在长短句、倚声填词等方面继承词，在衬字等方面突破词。

源于词牌的曲牌如【念奴娇】、【忆王孙】、【点绛唇】、【醉花阴】等
2、源于俗谣俚曲。

民间的俗谣俚曲给散曲以丰富营养，带来了浓厚的生活气息。

如：【货郎儿】（南方流行）、【豆叶黄】、【采茶歌】、【小桃红】、【落梅风】（又叫【寿阳曲】，北方流行）等
3、源于胡乐。

金元两个少数民族政权先后入主中原，同时，民族融合的程度大大加强了。

各少数民族的音乐对中原等地看来则为一种新声，其中一些音乐曲调则为散曲所吸收，带来粗犷豪放一派风格。

如回族【回回曲】、女真【风流体】、【四国朝】、【蛮牌儿】。

除此之外，还有一些源自唐宋大曲、诸宫调、宋杂剧、金院本、军乐等。

三、散曲体制特征：
1）风格上：词较严肃、典雅；散曲通俗
2）体系（式）上：上下两阕；不分阙（小会一支，套会为一套）
3）押韵上：没有入声字；自由，平仄通押
4）对仗形式：两句对（无连续对仗）；三句对、四句对
5）衬字：无；可以添加衬字，字数从1-10不等，辅助抒情 元代文学
一、元代诗文
1、整体上宗唐或宗宋，与戏曲。

散曲等相比，总体成就较低。

2、“铁崖体”概念：铁崖为元代诗人杨维桢的号，时人称其诗歌风格为“铁崖体”，又称“铁体”。

内容多咏史、拟古之作，以自由奔放的古乐府为主要形式。

深受李白、李贺诗风影响。

（气势雄浑，求奇晦涩）
二、元代南戏
1、南戏概念：中国北宋末至元末明初，在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟之一。

浙江温州，故称“温州杂剧”“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”“南戏”；内容多取材于现实生活和民间传说，大都描写爱情故事，艺术形式自由灵活，注重道德教化。

2、南戏的形成：“出于宣和之后，南渡之际”“始于宋光宗朝”。

《张协状元》
3、南戏的体制特征
1）结构：突破四折，篇幅长短自由，起结构一般较一本四折一张；这有利于表演比较复杂、完整的故事。

2）曲调：多用南方曲调。

来自民间里巷的民间歌谣增多，韵律、宫调均无严格规范。

3）唱法：独唱、对唱、轮唱、合唱等形式多样化。

全本有多种角色和唱腔，有利于调节演员的劳逸结合。

4）语言：用南方语言表演，仍保留着入声字，具有独特的语言特征。

5）风格：多轻柔婉转。

北曲以雄放居多，而南戏多情意缠绵故事，风格多轻柔婉转，总之，南戏是更灵活自由，民间色彩更浓的一种戏曲。

三、高明的《琵琶行》
1、地位：标志着南戏真正地星期，也是元代南戏成就最高的作品，被誉为传奇之祖。

2、作者简介
字则诚，自号菜根道人，浙江瑞安人。

生活于元代后期。

生于书香世家，深受儒家思想影响。

其立身处世均以儒学为标准，后人还把他视为理学家。

其作品带有强烈的儒家伦理道德色彩。

3、题材来源：民间流传的宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。

负心型故事，蔡伯喈上京应试，中举后贪恋富贵，不仅抛弃赵五娘，还马踩赵五娘。

最后雷轰赵伯喈而结束。