芭蕾舞蹈学习：芭蕾舞中的肢体语言
芭蕾舞语汇的风格 方法
芭蕾舞语汇的风格方法芭蕾舞语汇的风格方法一直是芭蕾舞艺术中的重要组成部分，它以独特的身体语言表达情感和意义。
本文将详细介绍芭蕾舞语汇的风格方法，并逐步回答中括号内的内容。
一、芭蕾舞语汇的定义及特点芭蕾舞语汇是指芭蕾舞中使用的特定动作和姿势，用来表达特定的情感和意义。
它具有独特的风格方法，包括以下几个特点：1. 芭蕾舞的姿势：芭蕾舞采用了一系列独特的姿势，如“第一前”，“第二前”，“第三前”等。
这些姿势要求舞者保持身体的优美曲线和合适的站姿。
2. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作十分重要，舞者通常通过挥动、伸展、转动手臂来表达情感。
手臂的动作要求舞者优雅，流畅和精确。
3. 脚部动作：芭蕾舞中的脚部动作以脚尖着地、身体的协调和平衡为特点。
舞者通过拇指和其他脚趾的灵活运动来完成各种脚步动作。
4. 转体和跳跃：芭蕾舞以旋转和跳跃为特色。
舞者通过旋转动作来展示他们的技巧和灵活性，通过跳跃来体现他们的力量和绵延的动感。
二、芭蕾舞语汇风格方法的培养1. 基本功训练：要想掌握芭蕾舞的语汇风格方法，舞者首先需要进行基本功的训练。
这包括柔韧性、身体平衡和核心力量的培养等。
只有打好基础后，舞者才能更好地掌握芭蕾舞的语汇风格方法。
2. 视觉学习：学习芭蕾舞的风格方法需要大量地观看经典芭蕾舞剧目的演出，并学习观看专业指导者的示范。
通过观看，舞者可以学习到各种动作、技巧和表情的正确运用方法。
3. 芭蕾舞理论学习：除了实际的动作练习外，舞者还应该学习芭蕾舞的理论知识。
了解芭蕾舞的起源、发展、不同流派以及不同剧目的特点有助于舞者更好地理解芭蕾舞的语汇风格方法。
4. 敏感表达：芭蕾舞的语汇风格方法要求舞者能够准确地表达情感和意义。
为了培养敏感表达能力，舞者需要不断地提升自己的情感和意识觉察能力。
通过感受音乐的旋律和情感，舞者能够更好地将情感融入到舞蹈中去。
5. 独特演绎：芭蕾舞是艺术的表现形式，舞者要将自己的个人风格和特点融入到表演中。
常见的芭蕾手语介绍
常见的芭蕾手语介绍
1、爱Love
因为很多古典舞剧都是表现爱情的，因此这个动作是很常见的。
把双手放于身体胸口左边的位置，右手于里面，左手在外面（如图示），掌心向自己。
2、结婚Marriage
首先，把左手伸直于你的前面，高度是腰部之下，手心向下，然后把右手的食指指向左手的第四只手指之上。
3、我自己Myself
把右手放于心胸前，手指放松，头微微向上，眼睛望向对方。
4、死亡Death
双手紧握拳头，有力地把双手伸直并交叉于身体前面，头向上望。
5、漂亮的女人Beautiful woman
把右手放于左边的脸旁，手心向外，手慢慢地沿着脸的外围，经过下巴，及右边肩膊的上方，然后拉出至脸的右前方。
6、英俊的男人Handsome man
把右手放于左边的脸旁，手心向外，当手经过下巴时，手握拳头，像拿着胡子，然后慢慢直拉到心胸前。
7、跳舞
双手在头顶上方绕环，头上扬。
比方说，吉赛尔中的这一段~~
伙伴们说：吉赛尔，和我们一起去采东西吧？
吉赛尔：不，你们，把东西放到地上，一起来跳舞吧！
8、哭泣或悲伤：
双手伸开置于面前，掌心向内，手指微微抖动，由上至下，模仿泪眼流出的样子。
9、公主：
右手上举，手腕处微微下压，在头顶的左右两侧各做一下，模拟王冠的形状。
10、生气、愤怒：曲肘，握拳，举至头顶上方，使劲但幅度较小地摇动手臂。
11、想、思考：用食指碰一下太阳穴
12、疯子、神经病：用食指在耳旁划一个圈
13、命令、要求：用食指用力指一下地面。
芭蕾舞的基本动作知识
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是一种优雅而艺术性极高的舞蹈形式。
它有着严格的动作技巧和独特的舞蹈语言，通过身体的优雅姿态和精确的动作表达情感和故事。
本文将介绍芭蕾舞的基本动作知识，包括五个主要的基本动作：立定、跳跃、抻拉、回转和尖足。
一、立定立定是芭蕾舞的基础动作，它是一种站立的姿势。
舞者的身体应该保持笔直，脚后跟紧贴在一起，脚尖稍外展。
双臂自然下垂，手掌轻轻合拢，呈椭圆形。
二、跳跃跳跃是芭蕾舞中非常重要的动作，它展示了舞者的力量和灵活性。
跳跃有多种形式，例如，切换、扑翼、变轴跳等。
在跳跃时，舞者需要迅速用脚尖蹬地，并在空中完成旋转、挥动手臂等动作。
三、抻拉抻拉是芭蕾舞的一种体位动作，其目的是让舞者展示身体的柔韧度和优美的线条。
舞者把一只腿伸直抵达耳朵的高度，另一只腿则在地面上轻轻触碰。
四、回转回转也是芭蕾舞中常见的动作，它要求舞者在一个固定点周围旋转。
回转可以是单脚或双脚回转，舞者需要迅速转动身体，并保持平衡。
在回转时，舞者需要拉直身体，提起头部，保持稳定的节奏和速度。
五、尖足尖足是芭蕾舞中特有的动作，它需要舞者在起脚时将脚尖用力向下穿。
尖足动作需要舞者拥有强大的足部力量和灵活性，以保证优雅而稳定地完成动作。
在学习芭蕾舞的过程中，舞者不仅需要掌握这些基础动作，还需要通过反复练习来提高技巧和灵活性。
为了保护身体，提高舞蹈技巧，舞者还应该加强体能训练和拉伸，并且要遵循正确的姿势和动作执行。
总结：芭蕾舞的基本动作包括立定、跳跃、抻拉、回转和尖足。
这些动作是芭蕾舞的基础，舞者需要通过反复练习和专业指导来掌握它们。
除了基本动作，芭蕾舞还有许多高级技巧和复杂的舞蹈动作需要学习和研究。
芭蕾舞是一门综合性的艺术形式，掌握基本动作对于日后更高水平的舞蹈表演和技巧的提升非常重要。
芭蕾基训手型、手位、脚位课件
基本脚位
芭蕾中5种开，两脚跟相接形成一条横线
12
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
13
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
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四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
舞蹈基础
芭蕾基训
1
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
2
基本手位
（芭蕾七个手位）
3
一位手
在基本站立要求的基础上，双手 在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一 个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上， 两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
4
二位手
保持一位手的形态，两条手臂平 平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽 扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍 保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感 觉
8
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手 臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
9
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降 到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此 时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉 上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一 样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七 位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下， 然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到 原一位的手位上。）
15
五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
16
5
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头 顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略 向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
浅析舞蹈中肢体语言的运用
浅析舞蹈中肢体语言的运用作者：王阳来源：《北方音乐》2016年第07期【摘要】芭蕾舞也可以说是人类的一种无声语言，是通过人的肢体动作来表现人类的情感。
无论是简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，还是跳跃、旋转，翻等各种技能技巧的训练，这些都能更好的表现舞蹈的最高境界。
【关键词】芭蕾；肢体语言；艺术特色学习芭蕾、走进芭蕾对于青少年的成长有着不可替代的美育功能。
它不仅可以锻炼体魄、增强自信，还可以激发学习欲望和进取精神，树立正确的审美意识。
一、芭蕾的起源和发展“芭蕾”一词本是“法语”Ballet的英译。
起初，它只是表示跳舞，或者当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
是在欧洲各地民间舞蹈基础上，经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的舞蹈艺术。
它的主要特征是演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，随后逐渐成熟完善，成为了一门综合性的舞台艺术。
也有人称之为脚尖舞。
在结构上，芭蕾舞主要分为独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等几种表现形式。
二、芭蕾舞《睡美人》的创作背景《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。
1890年，由彼季帕与柴可夫斯基密切合作，将法国作家沙尔·佩罗写了一个童话《沉睡森林的美人》改编而成。
彼季帕运用自己细腻典雅的法国芭蕾风格与俄国舞剧相结合，为整部舞剧编排了大型抒情组舞。
序幕：开始起跳为六人舞，然后由六人各跳一段独舞来表现剧情，最后以六人舞和全体演员参加而结束。
第一幕：群舞表演后由阿芙罗拉公主与四位王子跳一大段慢板舞蹈，其舞姿造型、动作组合、空间变化连续重复四次，接着是阿芙罗拉的独舞，以及全体演员的表演，最后以全体沉睡结束。
第二幕：德西列王子一段出场变奏，其中的一组大跳动作来表现他的活力以及对美好生活的向往。
接着跳小步舞曲，以及慢板双人舞，来表达王子对公主一见钟情的爱情，最后跳起一段活泼的群舞以及公主和整个王国的苏醒结束。
以上两幕的舞蹈都是以古典芭蕾舞的风格样式编排的，其舞步都显得十分匀称和谐。
芭蕾基本功术语
芭蕾基本功术语芭蕾舞作为一种优雅而独特的舞蹈形式，拥有一套独特的术语和基本功要求，这些术语和要求是学习芭蕾舞的基础。
本文将为您介绍芭蕾舞的基本功术语，并简要解释其含义。
第一部分：立身及姿势术语1. 芭蕾姿势（Ballet position）：芭蕾舞中常用的基本立身术语，包括一至五个姿势，以及一些变种姿势。
2. 外旋（Turnout）：将双腿从髋部向外旋转的动作，使脚尖与膝盖方向相反。
3. 坐姿（Plie）：从直立起身到膝盖弯曲，再伸直脚背的动作。
4. 平立（épaulement）：通过肩部的转动与扭曲，以增强舞者的表演效果和姿势的优雅度。
第二部分：步伐及动作术语1. 步，前、后、左、右（Pas, devant, derrière, à gauche, à droit）：芭蕾舞中常见的四个步伐方向，分别表示前、后、左、右。
2. 跳（Sauté）：以弹跳的动作离地，如小跳、转体跳、跳跃等。
3. 转体（Pirouette）：以单脚为支点，身体绕垂直轴旋转的动作。
4. 旋转（Tour）：以两脚或一脚为支点，身体沿着水平轴旋转的动作。
5. 接地（En dedans, En dehors）：舞者在旋转时，腿部和脚部的方向，以及脚尖所指的方向。
第三部分：姿势及动作描述术语1. 半尖（Demi-pointe）：舞者站立时，只有脚尖与地面接触，脚跟离地。
2. 尖（Pointe）：芭蕾舞女演员在特制的舞鞋上站立时，只有脚尖与地面接触，脚跟离地。
3. 弯腰前俯（Cambré forward）：身体向前弯曲，头部和手臂向下延伸。
4. 后弯身（Arabesque）：一种以后方腿延伸为主的姿势，通常为单脚站立，身体保持平衡。
5. 前倾（Port de bras forward）：上半身向前倾斜的动作，通常伴随着手臂和头部的动作。
第四部分：其他技巧及术语1. 点尖（Pointe shoes）：芭蕾舞特制的舞鞋，使舞者能够站立在脚尖上，完成各种技巧动作。
芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的肢体动作讲解芭蕾舞是一种充满优雅和独特魅力的舞蹈形式。
它通过精密的肢体动作和技巧性的舞步展示了舞者们的灵活性和美感。
在这篇文章中，我们将深入了解芭蕾舞的核心肢体动作，并研究每一个动作的技巧和意义。
一、起立姿势开始每个芭蕾舞动作之前，舞者都需要站在起立姿势。
这个姿势要求舞者直立，双脚并拢，脚尖微微外展。
同时，双臂轻轻下垂，自然放松。
起立姿势是芭蕾舞的基础，它要求身体保持平衡和稳定。
二、齐跳齐跳是一种芭蕾舞的基本动作。
它要求舞者同时离地，两腿跳起并在中空相撞。
在齐跳的过程中，舞者需要保持身体挺直，朝向前方注视。
双臂则自然下垂，与身体保持一定距离。
齐跳展示了舞者的力量和动感。
三、垫脚垫脚是芭蕾舞中经常出现的重要动作。
它要求舞者将一个脚尖抬起，只用脚尖触地，同时保持身体平衡。
垫脚是一项高难度的动作，它需要良好的力量和技巧。
在芭蕾舞中，垫脚常常被用于展示舞者的轻盈和优雅。
四、花样脚花样脚是芭蕾舞中的一项重要动作，它包括抬脚、摆脚、搓脚等一系列动作。
芭蕾舞者需要通过精确的动作和协调的节奏展示出花样脚的美感。
花样脚的技巧和灵活性体现了舞者的专业水平和舞蹈技术。
五、转体转体是芭蕾舞中常见的动作之一。
通过旋转身体，舞者可以展示出灵活的身体控制能力和优雅的转身技巧。
在转体动作中，舞者需要保持身体的平衡，双臂自然摆放。
转体动作要求舞者具备较高的柔韧性和协调性。
六、跳跃跳跃是芭蕾舞中最具表现力的动作之一。
它通过腿部力量和身体控制来展示出舞者的力量和自如。
跳跃可以分为大跳和小跳，分别要求舞者以更高的幅度和更短的幅度进行跳跃。
跳跃动作不仅显示出舞者的技巧，也传递了舞者的情感和表达意义。
总结起来，芭蕾舞的肢体动作有起立姿势、齐跳、垫脚、花样脚、转体和跳跃。
每一个动作都要求舞者具备良好的身体控制能力和技巧。
通过精确的动作和流畅的舞步，舞者能够展示出芭蕾舞的独特魅力和优雅美感。
在芭蕾舞的世界里，舞者们通过不懈的努力和专业的训练，才能够掌握这些不可思议的肢体动作。
芭蕾专业术语最全
芭蕾专业术语最全芭蕾舞是一种优雅、精致而充满艺术性的舞蹈形式，其拥有着独特的语言和术语。
了解这些术语对于学习和欣赏芭蕾舞都至关重要。
本文将介绍一些常见的芭蕾舞专业术语，帮助读者更好地理解和欣赏芭蕾舞的魅力。
一、基本姿势和动作术语1. 芭蕾姿势（Ballet position）芭蕾姿势是芭蕾舞中常用的身体基本姿势，包括五个基本姿势：第一、第二、第三、第四和第五芭蕾姿势。
2. 脚弓（Arch）芭蕾舞中，指脚背需要保持弯曲和紧实的状态，使得脚在舞蹈中能够展现出优美的线条。
3. 各种步伐（Footwork）芭蕾舞中的各种步伐，例如切·鲁加（Chassé），立卡（Piqué）和飞·鱼雷（Jeté）等，是芭蕾舞者在舞台上展现优美身姿和流动动作的方式。
4. 跳跃与转体动作（Jumps and turns）跳跃与转体动作是芭蕾舞中非常重要的技巧之一，包括各种跳跃，如扑灭（Assemblé）、跳遥远（Saut de chat）、连续转体动作如连续转体跳（Pirouette en dedans）等。
二、舞剧术语1. 舞蹈剧目（Ballet production）芭蕾舞剧是芭蕾舞的重要形式，它通常由编舞家根据具体主题和故事情节编排而成。
例如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 主要角色（Principal）在芭蕾舞剧中，每个角色都扮演一个特定的角色，并具有特定的动作和对白。
主要角色通常是芭蕾舞中的重要角色，他们需要展示出技巧和表达能力的高水平。
3. 芭蕾剧团（Ballet company）芭蕾舞剧团是由一群专业的芭蕾舞者组成的集体，他们定期演出不同的舞蹈剧目，并展示他们的专业技能和舞蹈才华。
三、身体动作和技巧术语1. 支撑（En pointe）芭蕾舞中，支撑是指芭蕾舞者站在脚趾尖上。
这需要芭蕾舞者具备强大的技巧和平衡力。
2. 转体（Pirouette）转体是芭蕾舞中的一种常见的技巧，芭蕾舞者在脚尖上做一个旋转动作，通常以自己的周中心为轴。
芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的肢体动作讲解与其他的舞种相比而言，芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞的肢体动作讲解的资料，供你参考。
一、芭蕾舞的肢体动作讲解（具体肢体展现）芭蕾舞的肢体动作十分独特，足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。
芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳跃，以夸张而具有极大伸展性的肢体语言来表现独特的视觉效果，给观众带来视觉上盛宴般的享受。
(一)足尖在芭蕾舞中的展现在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。
芭蕾舞讲究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。
这种足尖的肢体动作，将整个人物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，飘逸而灵动。
把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清新脱俗、飘然若仙的视觉感受。
(二)躯干在芭蕾舞中的展现躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特色，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。
如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去了应用的特色。
向上的芭蕾形态美，塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。
这种肢体表现是其他种类的舞蹈都没有的，是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态，正是其独特魅力所在。
躯干向上的肢体展现，富有美学价值，完美的视觉享受，也对其他种类的舞蹈产生了有利的作用。
三、芭蕾舞肢体的独特性展现要求(一)肢体的外开性体现肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开，全身上下一致打开。
左右需要平衡，尤其是两脚需呈一条直线。
芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态，扩大了舞蹈的肢体展现空间，使得动作更加具有灵性和活力，彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。
芭蕾舞蹈专业术语及动作要领[精选多篇]
![芭蕾舞蹈专业术语及动作要领[精选多篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/cb2f132402d8ce2f0066f5335a8102d276a2619d.png)
芭蕾舞蹈专业术语及动作要领[精选多篇]第一篇：芭蕾舞蹈专业术语及动作要领芭蕾舞蹈专业术语及动作要领1、battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。
battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。
动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。
动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。
向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。
向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。
向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。
2、battement tendu jete`(小踢腿)battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。
芭蕾舞专业术语大全
芭蕾舞专业术语大全芭蕾舞是一门具有悠久历史的古典舞蹈艺术形式，它独特的舞步和优雅的动作吸引了众多舞者和观众的关注。
为了更好地理解和欣赏芭蕾舞，我们需要熟悉一些专业术语和常用表达。
本文将为您介绍一些常见的芭蕾舞专业术语，帮助您深入了解和欣赏这一艺术形式。
一、舞步和动作术语1. Plie（彭伸）：一个非常基础的芭蕾舞步。
它分为小彭伸（demi-plié）和大彭伸（grand plié）两种形式，通过膝盖的弯曲和伸展来练习腿部力量。
2. Tendu（拉直）：一种舞蹈动作，脚尖轻轻地触碰地面，然后慢慢伸展出去。
这是个人体与地板之间的一种非常基础的连接方式。
3. Arabesque（阿拉贝斯克）：一种通过伸展腿部，将腿后抬并保持平衡的动作。
腿与身体形成一个直线，脚尖离地。
4. Pirouette（进转）：一个体操动作，也是芭蕾舞中的一种旋转动作。
舞者站立在一个脚尖上旋转，保持身体的平衡。
5. Grand jete（大飞跃）：一种高高跃起并在空中伸展腿部的动作。
舞者通过弹跳和伸展来完成这一动作。
二、姿势和动作描述1. Port de bras（手臂动作）：芭蕾舞中舞者的手臂动作。
通过优雅的手臂动作来传达情感和表达舞蹈的主题。
2. Battement（踢腿）：一种腿部动作，舞者通过踢腿的方式来展示腿部的力量和柔韧性。
3. Jeté（飞跃）：一种跳跃的动作，舞者通过弹跳和伸展来完成这一动作。
一般情况下，舞者将一只脚踩在地面上，然后用另一只脚离开地面。
4. Passe（过腿）：一种舞蹈动作，通过将一只脚从脚后方抬起并伸展至对侧大腿上，以展示舞者的平衡和柔韧性。
三、舞剧和角色术语1. Giselle（吉赛尔）：是芭蕾舞中最具代表性的剧目之一，讲述了一个年轻女子Giselle被欺骗后最终因失去所爱而死亡的故事。
2. Swan Lake（天鹅湖）：是芭蕾舞剧中最著名的作品之一，故事讲述了王子和白天鹅公主奥德丽特之间的爱情故事。
芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的肢体动作讲解芭蕾舞是一种优雅、高度技巧性的舞蹈形式，它通过精确的肢体动作和舞步表达情感和故事。
本文将对芭蕾舞的一些常见肢体动作进行讲解，以帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、始舞姿势芭蕾舞的始舞姿势是舞者站立时的基本姿势，也是舞者进入舞台前的姿势。
始舞姿势要求身体直立，双脚并拢，双臂自然下垂，在这个姿势中，舞者可以感受到身体的平衡和稳定。
二、肢体动作1. Arm Positions (手臂的姿势)芭蕾舞中的手臂姿势非常重要，它们能够增添舞者的优雅和表达力。
芭蕾舞有5个基本的手臂姿势，分别是：First Position（一致T字形）、Second Position（双臂平伸）、Third Position（一致T字形但手臂前伸）、Fourth Position（一致T字形但一只手臂前伸）、Fifth Position（T字形，但两臂都在前面，交叉在一起）。
这些手臂姿势与芭蕾舞的基本步伐和舞蹈动作相结合，形成优雅的形态。
2. Leg Positions (腿的姿势)芭蕾舞的腿部动作是其独特之处，舞者需要掌握不同的腿部姿势来完成各种舞步。
常见的腿部姿势有：- First Position（双脚并拢）- Second Position（双脚分开与肩同宽）- Third Position（一只脚前，另一只脚跟靠近第一只脚的脚弓）- Fourth Position（一只脚前，另一只脚跟靠近第一只脚的脚跟）- Fifth Position（一只脚跟位于另一只脚的前脚弓上，脚跟和脚趾靠拢）这些腿部姿势在芭蕾舞的表演中经常用到，舞者需要根据舞步的需要来选择相应的姿势。
3. Pirouette（脚尖旋转）脚尖旋转是芭蕾舞中最具挑战性和技巧性的动作之一。
舞者需要用脚尖旋转自己的身体，在旋转过程中保持平衡和优雅的姿势。
这需要舞者具备强壮的腿部肌肉和卓越的平衡感。
4. Jeté（跳跃）Jeté是芭蕾舞中常见的跳跃动作，它要求舞者从一个脚弓跳到空中，然后重又着地。
芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的肢体动作讲解芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈艺术形式，它通过一系列独特的肢体动作来表达舞者的情感和故事情节。
这些动作需要舞者具备优美的姿态、灵活的身体素质和精准的技巧。
本文将对芭蕾舞的一些典型肢体动作进行讲解，希望能给读者带来对这门艺术的更深入了解。
1. 弯腰（plié）弯腰是芭蕾舞中最基本的动作之一，通过曲膝、压脚等动作来展示舞者的灵活性和肌肉控制力。
弯腰一般分为两种形式，分别是小弯腰（demi-plié）和大弯腰（grand-plié）。
小弯腰主要是在腿的弯曲幅度较小的情况下进行，而大弯腰则是让舞者的腿尽可能的弯曲。
2. 旋转（pirouette）旋转是芭蕾舞中非常经典的动作之一，它要求舞者在一个脚尖上旋转。
舞者需要保持身体的平衡，并且利用脚掌和脚尖的支撑来完成旋转动作。
在旋转的过程中，舞者的手臂通常会伸直或保持在某种特定的姿势中，以增加视觉上的美感。
3. 鞠躬（révérence）鞠躬是芭蕾舞中表示礼貌与感谢的动作。
通常在演出的结束或者舞蹈的结尾，舞者会面向观众行一个鞠躬，以示感谢和尊敬。
鞠躬的姿势可以是自由的，但通常是配以轻柔的手势和挺直的姿态来展示出舞者的优雅和自信。
4. 高抬腿（grand battement）高抬腿是芭蕾舞中非常壮观的动作之一，舞者将一条腿迅速抬起并展开，形成一条直线，然后缓慢放下。
这种动作要求舞者具备较好的腿部力量和灵活性，同时还需要充分掌握身体的平衡和控制力。
5. 呼吸动作（port de bras）呼吸动作是芭蕾舞中用来表达情感和铺垫故事情节的重要手段。
舞者通过手臂的旋转、挥动和伸展等动作来配合舞蹈的节奏和氛围。
呼吸动作的设计要求舞者的手臂保持流畅、协调和优雅的姿势，以增加舞蹈的表现力和艺术感。
6. 跳跃动作（jumps）跳跃动作是芭蕾舞中最具戏剧性和冲击力的动作之一。
舞者通过迅速腾空并在空中完成各种动作，例如腾挪、展开、旋转等，以表达舞蹈作品中的高潮和情感。
芭蕾舞专业术语大全
芭蕾舞专业术语大全芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，具有独特的技巧和术语。
这些术语是舞者们在舞台上表演时使用的特定词汇和动作指令。
下面是一份芭蕾舞专业术语大全，以帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、基础动作术语1. 关键动作基本步法- 合脚（first position）：脚跟相对并拢，脚尖自然外展。
- 开脚（second position）：以肩膀宽度为基准，两脚完全展开。
- 前踢（front tendu）：脚尖足底接触地面，略带姿态地向前滑动。
- 侧踢（side tendu）：从第一或第二位置，脚尖足底接触地面，略带姿态地向侧滑动。
- 后踢（back tendu）：脚后跟足底接触地面，略带姿态地向后滑动。
- 向前弓（plié）：双脚分开与肩同宽，膝盖弯曲。
- 紧臀（relevé）：将身体重心转移到脚尖上。
- 滚动着陆（rolling landing）：在着陆过程中，脚尖先着地，然后轻轻将脚从脚尖滚动到整个脚掌。
2. 关键跳跃动作基本步法- 翘起（sauté）：脚尖迅速离地，然后迅速回落。
- 跳起（jété）：从一只脚跳到另一只脚。
- 转体（pirouette）：以一个脚尖为支点，另一只脚缓慢旋转。
- 弹跳（changement）：从一个脚跳到另一个脚，同时交换脚的位置。
- 齐地（sur le sol）：脚底尽可能贴着地面。
- 旋转（rotate）：将上半身围绕垂直轴线旋转。
二、身体姿势术语1. 前伸（forward）：身体前倾，重心移至前脚掌。
2. 后撤（backward）：身体后倾，重心移至后脚跟。
3. 斜身（oblique）：身体向一侧倾斜。
4. 四分之一转（quart de tour）：向一个方向转动身体四分之一圈。
5. 弯身（bend）：身体在腰部以上向侧弯曲。
三、舞台位置术语1. 舞台正中央（center stage）：舞台的正中位置。
芭蕾专业术语最全
芭蕾专业术语最全芭蕾舞是一种优雅、高度技术化的舞蹈形式，有着独特的动作和技巧。
在芭蕾舞的学习和表演过程中，学生和观众会了解到许多不同的专业术语。
这些术语是芭蕾舞中的重要组成部分，对于学习和欣赏芭蕾舞起到了重要的指导作用。
以下是芭蕾专业术语的最全总结。
1. Plié（屈膝）：这是芭蕾舞中最基本的动作之一，意为“屈曲”。
它是指舞者站立时，双腿弯曲，膝盖向外或向侧弯曲。
2. Tendu（伸展）：这是一种用脚趾慢慢地将腿从支撑地面拉开的动作，同时保持腿部拉直。
3. Développé（展开）：这是一种从持重腿弯曲地方伸展另一条腿的动作，常见于踢腿和翻腿的舞步。
4. Arabesque（阿拉伯舞姿）：这是一种以单腿支撑，另一条腿在后方抬高成直线或抬高过头的姿势。
5. Pirouette（脚尖旋转）：这是一种以单腿支撑，整个身体在原地迅速旋转的动作。
舞者通常会在脚尖或者脚掌上旋转。
6. Grand Jeté（大跳跃）：这是芭蕾舞中最出色的、高难度的舞步之一。
它是指舞者从一个腿弹跳到另一个腿，同时手臂伸展开来。
7. Pas de deux（双人舞）：这是芭蕾舞中由一男一女两名舞者共同演绎的舞蹈。
它要求舞者之间的默契配合和协调。
8. Adagio（慢板）：这是芭蕾舞中的一种缓慢、优雅的舞蹈节奏，通常用于展示舞者的技巧和力量。
9. Aplomb（站定）：这是指芭蕾舞者在舞台上保持平衡和稳定的姿态，使整个身体看起来优雅而舒展。
10. En pointe（脚尖）：这是指芭蕾舞者将体重移到脚尖上，使用特制的芭蕾舞鞋展示脚尖的技术。
11. Fouetté（旋转）：这是一种以快速旋转腿抽起并快速踢出而获得动力的动作。
12. Pas de bourrée（小步连击）：这是一种连续的小步舞蹈动作，由快速的步伐和脚底交替滑动组成。
13. Glissade（滑步）：这是一种滑动的舞步，舞者轻盈地从一条腿划过另一条腿，最终脚底脚掌着地。
芭蕾舞形体训练术语和口头语
芭蕾舞形体训练术语和口头语1.巴特芒Battement 腿部动作的总称2.巴特芒汤纠Battement tendu 擦地3.得米普力也Demi plie 半蹲4.哥让得普力也Grand plie 大蹲5.巴特芒汤纠日代Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面8.巴特芒风纠Battement fondu 单腿蹲9.古得彼也Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝Battement frappe 小弹腿11.阿大纠Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔En lair 空中13.哥让得巴特芒日代Grand battement jete 大踢腿14.日了畏Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯En face 正面16.埃扑鲁芒Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛Croise 交叉18.埃法赛Efface 敝开19.阿拉贝斯克Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也Temps lie 移重心24.巴朗赛Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特Pirouette 旋转26.昂得窝En dehors 向外27.昂得当En dedans 向里28.嗖代Saute 小跳29.沙士芒Changement 五位换脚跳30.埃沙贝Echappe 变位跳31.哥里沙Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累Assemble 双起双落跳33.巴日代Pas jete 双起单落跳34.西松佛尔梅Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特Sissonne ouverte 控腿跳36.库贝Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37.哥朗得阿桑不累克罗赛Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛Pas chasse 追赶40.昂吐囊En tournant 转身41.坡英特Point 脚尖点地42.哥朗得让得项日代Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44.波巴特瑞Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做45.波的不拉斯Port de bras 手和腰的练习46.法衣Failli 闪身47.吐昂莱尔Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代Grand jete。
舞蹈的身体语言
身体语言的变迁芭蕾欧洲宫廷舞蹈，体现了古典艺术的风范，它将“黄金分割”作为身体比例以及其造型、构图的原则，以“开、绷、直、立”作为其技术原则，以典雅、和谐、流畅作为其运动审美原则，它构建的既是一种理性主义的、又充满幻想的超现实的身体形态。
典雅的身体\譬如头发，古典芭蕾演员的头发被柔顺地书城紧贴头皮的发型，从中缝分开，向耳鬓方向延伸，在后脑勺高高地挽个发髻，突出下巴的轮廓和颈部的曲线，显得高贵优雅。
舞者的脖子称为是“天鹅般的脖子”，有一种贵族式的高贵与傲慢。
她们的脖子始终都是直立的，甚至有点僵硬的直立，感觉对周围发生的事情没有任何吃惊或好奇的反应，表示她是如此的高贵，是有地位，有身份人。
即是有头和脖子有一些动作，也是微微的缓缓的，再加上时刻低垂的双眼，就是一副很典雅很清高的贵族姿态了。
作为古典艺术的产物，芭蕾舞演员的身体是美与和谐的最完美体现。
一个完美的芭蕾舞演员头和身体的比例、大臂与小臂的比例、大腿与小腿的比例，都必须符合黄金律。
我们俗称三长一小——手长腿长脖子长头小。
通常芭蕾舞的招生是最严格的，双手伸展开的长度要超过身高5厘米，腿要比上身长15厘米以上，（玩笑）超人的身体古典芭蕾的训练体现的是“去人欲”，“反自然”，“超人性”的特点。
何谓去人欲呢，我们都可以看到，芭蕾舞女演员是瘦胸、窄胯、扁腹的精灵，她们是不能太丰满的，不然会造成粗壮、笨拙的感觉，瘦胸才会有轻盈的感觉，给人以美的感受。
而丰臀会使身体线条变短，尤其臀位线下降会破坏身体的黄金比例。
扁腹就是身体的厚度，消除肉欲的感觉，另外从大腿根部向外打开，吧臀部加紧藏进两股之间，造就成一个小巧、瘪平的髋部与臀部，消除性幻想，使女性保持冰清玉洁的形象。
芭蕾技术是反自然的，它的外开与足尖技术是人对身体自然的对抗，我们会觉得芭蕾舞演员简直像超人一样，仅用不足三里米的支点，就能支撑整个身体自由的跳动，这在生物学上是一个奇迹。
另外，外开，跳跃，旋转无一不是对抗自然，对抗人性，对抗地心引力，对抗摩擦力的最用的，他们展现的是理性主义，又充满幻想的超现实的身体形态。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。