放牛班的春天场景音乐意义深入分析

放牛班的春天场景音乐意义深入分析（音乐的特性）

2004年上映的《放牛班的春天》是一部令人难忘的法国电影。它向观众讲述了一个饱含温情又给人以无限力量的感人故事。电影中的音乐即为电影的主题。

场景音乐不仅带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用。音乐与电影画面一起，直接参与到影片的具体情节叙事中，推动情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片叙事，进而对影片主题所蕴含的生命主题阐释得更加鲜明与透彻。

在这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。这部影片中，所有的配乐都属于原创作品，这使得音乐与影片的情节衔接得更加紧密，也使得音乐直接参与电影的叙事成为可能。

此中的场景音乐具有表情性，“在那一刻，我浑身都充满了幸福与乐观，我想向全世界大喊。”随即，当马修走向大门，歌声渐渐回落，高潮也随之退去。音乐的变化实现了情节的转换。马修重回现实当中：“但是有谁能听到呢？没有人知道我是谁。伟大的艺术家在镜子前看到真实的自我。我是克莱蒙特•马修，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。”在影片结尾，弦乐合奏缓缓响起，一切重新回归一种平静、淡然的氛围。音乐在这里一方面向观众表明了马修感动、欣慰又幸福的感情，和此后平淡安然、默默无闻的一生。