从《漂泊的荷兰人》读瓦格纳歌剧中的哲学思想

澎湃的意志和灵魂——从《漂泊的荷兰人》读瓦格纳歌剧中的哲学思想

杨雨田

2012-5-20

【摘要】

瓦格纳是歌剧史上里程碑式的人物。他对歌剧无论从形式上还是内涵上都进行了许多改革。其中他对歌剧内涵的改革——为歌剧注入深刻的哲学思想，是不可小觑、意义深远的。本文将简要分析瓦格纳歌剧中所体现出的四方面哲学思想——人生总是盛满痛苦的经历、对爱情的信仰中包含悲剧哲学色彩、生命与死亡的意义在于意志的升华、救赎的主题。后半部分将分析瓦格纳这种哲学思想形成的原因——德意志的传统承袭、瓦格纳自身的人生经历、受到叔本华哲学观点的影响。

【关键词】

漂泊的荷兰人悲剧的哲学观爱情信仰生死精神意志救赎叔本华

绪言

瓦格纳堪称是德奥歌剧发展历史上的一面旗帜。通过他，德奥歌剧发展为不同于意大利歌剧与法国歌剧的独具魅力的派别。瓦格纳还对歌剧进行了一系列彻底的改革：他在歌剧中阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及贯穿歌剧的“主导动机”的手法等等。但在我看来，这些改革中，最难得的的莫过于他通过歌剧表现的精神意志和哲学思想。

瓦格纳对当时歌剧的庸俗和贫乏，曾经这样以愤怒和讽刺的语调揭露：“它真实的本质就是营业，它的目的就是赚钱，它的美学的托词就是无聊的娱乐……我们的艺术从大规模的金钱投机中吸取着它的生命液……”。他认为，“现代的剧院艺术作为极度扩张着的戏剧艺术，它在外表上标志处我们文化的繁盛……可是这种繁盛正是人间是无处于虚无的、无灵魂的、返自然的秩序下的一种腐朽的繁盛。”他的见解是，理想的歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧和贝多芬交响乐一样，都是进步的社会理想的宣扬者。与此同时，瓦格纳从未丢掉德国民族歌剧传统，并将贝多芬、威柏和马拖纳树为他自己的楷模。

以下的内容中，我将从《漂泊的荷兰人》入手，分析瓦格纳在其中体现的精神意志和哲学观点以及哲学思想的形成原因，看这一面“旗帜”是如何将歌剧注入深刻的血液，并将乐剧的思想推向澎湃的高潮的。

一、《漂泊的荷兰人》中体现的哲学观简析

从初期的《仙女》、《恋禁》到成熟转型期的《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪舍》和《罗恩格林》，再到创作高峰的两部巨作《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》，瓦格纳一生创作的歌剧中有着明显的乐剧改革的进程。而在瓦格纳风格转变的过程中，《漂泊的荷兰人》是一部处于转型时期的作品，也是一部独特的作品。《漂泊的荷兰人》没有为瓦格纳赢得太多荣耀，甚至首演还遭遇失败，但却成为在艺术理想上拒绝媚俗的宣言，是瓦格纳创作历程中的重要转折点。其中，《漂泊的荷兰人》中体现的哲学思想主要分以下几点。

1、哲学观之一，人生总是盛满痛苦的经历。

荷兰人受魔鬼诅咒而漂泊无体，他的命运同瓦格纳许多其他乐剧中的主人公一样，都是痛苦的、难以解脱的。本文后半部分将会提到，瓦格纳的哲学观点深受叔本华的影响，而在叔本华的哲学观念中，所有人生的经历不可避免是痛苦的，因为在本质上人生是追求利己利益而无法满足的过程。故瓦格纳的歌剧创作也常常以主人公痛苦的人生经历作为依托，用这些痛苦的经历将生活的现实夸张放大，并借以寄托深刻的内涵和主旨。像是荷兰人在向风暴挑战时受到诅咒，由此失去了自由，虽有倾城财富却无法换得自由之身。当荷兰人因为无法摆脱诅咒带来的厄运而向大海发出绝望的呼号时，悲剧意味瞬间袭来，摄人心魄。在其他歌剧中也是一样，特里斯坦和伊索尔德的痛苦是为了求之而不得的爱情，《尼伯龙根的指环》里的众人的痛苦为了求之而不得权利和财富。

2、哲学观之二，对爱情的崇高信仰中包含浓重的悲剧色彩。

“瓦格纳对于爱情是一种悲观主义的信仰。”他笔下的爱情都是轰轰烈烈的，但却都没有在尘世中得到完满的结果。荷兰人与森塔、特里斯坦与伊索尔德如是、齐格蒙德与齐格林德都是这样。这些剧中主人公的爱情在引起了各种不幸的后果之后，最终以悲剧收场。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳悲剧哲学观的第一次郑重体现，犹如命运之神冥冥之中的暗示，在创作《漂泊的荷兰人》后，无论在瓦格纳的作品中还是他本人的真实生活里，男女之情常常成为带来不幸遭遇的源头。瓦格纳塑造的爱情也是奇特的，让人难以理解的。比方说，在荷兰人渴望被少女纯洁的爱情拯救从而解开诅咒时的同时，森塔正面对荷兰人的肖像陷入奇特的思恋。

事实上，在创作《漂泊的荷兰人》时瓦格纳当时的爱情和婚姻还算美满，但他笔下的荷兰人却还是与尘世中的美好的爱情失之交臂。由此我们判断瓦格纳塑造的带有悲剧色彩的恋情并非完全来自现实生活中的痛苦的刺激，而是源于瓦格纳对爱情哲学的理解的体现。并且这种在常人眼中无法理解的感情却非常符合叔本华对爱情的阐释，即：一切的爱都是怜悯。但最终由于误解和嫉妒荷兰人与森塔的这段爱情没有圆满的收场。森塔对荷兰人执着坚定的爱情以如此悲壮的结局收场，瓦格纳也借此向人们展示了他内心的悲剧宿命观。

瓦格纳心目中的爱情仿佛天赐，突然而猛烈地向主人公袭来；他心目中的爱情无比圣洁，必须在永恒的忠诚和宽容中才能求得永生；他心目中如此美好的爱情却还要输给宿命，轰轰烈烈的爱情总要跟随生命的消逝而走入悲壮。

3、哲学观之三，生命与死亡的意义在于意志的升华。

在叔本华的哲学观念中，死亡不是所有一切的消亡而是意志的转折，是意志获得自由的途径。因此，瓦格纳的乐剧中死亡往往带有更深刻的涵义，它是历史的净化、人类的自我淘汰和自我超越的过程。《漂泊的荷兰人》除了体现悲剧的哲学思想、对爱情的信仰之外，关于生命和死亡的意义也在这部作品中完整的体现出来那就是人的意志的升华。同《特例斯坦与伊索尔德》一样，《漂泊的荷兰人》中男女主人公的爱情虽以悲剧告终，却通过死亡的得到了升华。歌剧的最后，在雾霭朦朦的海面上升起了两个相拥的身影，象征着荷兰人与森塔的爱情在天国中化为永恒。我想，这或许正是瓦格纳对爱情的执着信仰的延续。虽然瓦格纳不相信爱情能跟命运抗衡，却相信爱情能超越生死的与天同在。既是悲剧的结局，又是希望的开始；既是信念与现实无法调和的矛盾，也是爱情理想与悲剧哲学观的无懈可击的统一。这就是瓦格纳歌剧的独具一格的魅力。

4、哲学观之四，救赎主题

《漂泊的荷兰人》的主题内容可用三组关键词概括：梦想与诅咒、挫折与希望、爱与救赎，它们像三根立柱，浑然一体，支撑起整部戏剧。

珊塔向荷兰人宣告：“我就是那个女子。通过我对你的爱和忠诚，你将获得救赎。”在我看来，这是无比温柔却也最撼人心魄的一幕。就因为这，《漂泊的荷兰人》也应该被定格为一个讲述爱与救赎的故事。一切因爱而起，一切因救赎的愿望而继续。爱因救赎而崇高，救赎因爱而富有意义。《漂泊的荷兰人》将古希腊悲剧中的命运力量和悲悯情怀融在一起，体现的是震撼人心得大气魄、大情怀。此外，瓦格纳塑造的女性也是独特的。如珊塔，从剧情、人物到音乐，兼有救赎与毁灭两种品质，这种复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音，俨然符合希腊文化英雄主义的传统，相比与其他剧作家更加大气磅礴与众不同。我想这种大气就正是来源于救赎这一崇高的主题。

二、《漂泊的荷兰人》哲学思想的来源

1、德意志民族提供的传统素材

《漂泊的荷兰人》首先是一部德国浪漫主义歌剧艺术作品，对于德国歌剧艺术传统的继承时时处处得以体现。这一点首先表现在素材方面。以带有浓重的宗教色彩的神怪异事寄托了歌剧创作者们对人生重大命题的思考成为德国歌剧的重要特点之一。而《漂泊的荷兰人》的素材和表达的思想非常符合这一传统特点，漂泊的荷兰人遭遇的神怪的诅咒、纯洁的爱情