鹿野苑石刻博物采光分析
刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读
钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
国内著名的生态室内设计案例
国内著名的生态室内设计案例那我得给你说说成都的“鹿野苑石刻艺术博物馆”。
这地儿啊，在室内设计上那可是把生态玩得相当溜。
你一进去，就感觉像是走进了一个被时间遗忘的静谧角落，建筑和周围的自然环境那是融合得恰到好处，就像一对多年的老友，互相依偎又互不干扰。
它巧妙地利用了自然光线，白天的时候，阳光透过不同的缝隙、开口洒进来，在室内形成一道道光影，就像大自然用它的画笔在地上、墙上涂鸦，超有艺术感。
而且啊，建筑材料的选择也特别生态，跟周边的自然元素相得益彰，走在里面，你既能感受到古老石刻艺术的韵味，又能体验到大自然的生机与活力，仿佛在跟历史和自然进行一场超酷的对话。
还有苏州博物馆新馆，这可是贝聿铭大师的杰作。
它的室内设计在生态方面也有很多妙笔。
馆内有很多庭院，这些庭院可不是摆设，而是室内空间与室外自然的完美衔接。
就像是一个个绿色的小窗口，把外面的山水、植物框成一幅幅天然的画作。
室内的光线也处理得非常巧妙，既保证了展品有合适的照明，又能让你感受到那种柔和的自然光，不会像有些博物馆里全是惨白的灯光，感觉特别生硬。
而且整个博物馆的布局就像是一个生态的小聚落，人们在参观的时候，就像是在园林里漫步，轻松又惬意，一边欣赏文物，一边享受着自然带来的宁静和美好。
再有就是上海的“绿之丘”。
这地方以前是个烟草仓库，现在摇身一变，成了超酷的生态室内外融合空间。
它有很多层的大台阶，就像绿色的瀑布一样，从建筑的各个角落倾泻而下。
室内有大量的绿植，那些植物就像建筑的新居民一样，自由自在地生长着。
你走在里面，一会儿在室内看看艺术展览或者创意小店，一会儿又走到室外的绿坡上，吹吹风，看看江景，这种室内外的自然过渡简直绝了，就像打破了一道墙，让自然和人类的活动空间完美地交织在一起。
鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨
建筑的排水： 以下是排水的具体构成。
Thank you ^-^
鹿野苑石刻艺术博物馆
——刘家琨
鹿野苑石刻博物馆 MRGADAVA
建筑师：刘家琨
关于建筑： 建筑方面独具匠心， 博物馆展厅布局采用中庭 环绕方式，其外墙以木质 模板浇注成型并形成木纹 肌理，露面则运用无梁结 构，室内天光和壁面反射 光巧妙运用，以及坡道入 口处之抬高，由上而下的 参观路线，都给人一种进 入石窟式的体验。原生态 园艺，在看似随意或荒芜 之中体现用心。野石与树 丛相映成趣，流水与芳草 相得益彰。石板路如琴键 散向通幽之处，玻璃屋在 阳光中折射出现代美感。
建筑天光的运用： 建筑采光都运用自然光，将屋顶与前面融为一体，并且能达到借景的效果。
建筑的结构： 对于展品采光的部分，建筑师充分运用了自然采光的形式，对于人们的聚光 心理充分利用，展品外墙对外挑出，利用玻璃折射光线。
建筑的排水： 由于建筑运用组织排水，建筑师考虑到排水管对外墙立面的影响，从而设计 出了凹于墙面的竖向排水沟。
建筑与环境的关系： 建筑临于荷塘，由毛竹包围，建筑师利用玻璃幕墙，让室外环境借入室内， 达到一种“移步一景”的效果。
建筑的材料： 建筑师根据当地施工技术集合建筑的需求，设计出了一套适合本建筑的施工 工艺与材料的运用，具体方式如同下。
建筑与光： 光线对于建筑而言，就像冰冷注入温情，自然合，全部采用自然光。
建筑与环境的关系： 博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。一条坡道由慈竹林中升起， 从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲 池。该博物馆结合了当代性和本土性，充分融入环境，是采用“低技策略”而取 得高品质的典范。
建筑的功能布局： 建筑师将整个建筑分为两大部分：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展 览空间，置于基地北部；四块一组的小石头（服务空间），其中两个分别容纳办公 室和楼梯间，另外两个共同容纳一个多功能厅，它们在基地南边共同排成四块一组， 整齐划一的石砌壁垒，与外界环境形成对比。
鹿野苑分析
博物馆主入口
十方殿入口是一斜向上的桥，直接通 向室内二层，在竹林的荫翳中，给人 以宁静，让人产生想要一睹真面目的 效果，引人入胜
博物馆次入口
通过玻璃与特制砖墙结合，再辅以周围 环境，简约宁静，入口出处即一水景， 落叶漂浮，水下泥土呈波浪线高低不齐， 富有韵律，给人耳目一新之感
博物馆外墙
S
博物馆外部环境
为了保留原有的树木，建造建筑时特 地绕开树木，使树木从廊道顶部穿过
三世殿环境
三世殿外竹林笼绕，室内U型走廊伸出室 外形成一平台，菩萨置于台上，面容慈祥， 笑容恬淡，仿佛有超然于外，睥睨众生之意。 同时与对面水池上的菩萨位于同一条直线上。
特色小路赏析
小路形式多变，简朴自然
水景赏析
细部处理
钢筋做成的篱笆上绿色藤蔓 缠绕，不仅不觉得冰冷，反 而春意盎然，富有生机
十方殿
采光分析:
4：利用天窗采光。不 影响立面效果，同时提 供大面积采光。
十方殿
排水:
在侧立面，刘家 琨老师院想让雨水顺着 外立面留下，而外立面 也可以在雨水的重复冲 刷下慢慢变的光滑。可 是在实际效果中，雨水 会沿着屋顶边缘冲 出· · · · · ·
三世殿
三世殿实际是由刘家琨老师的徒弟设计的。我们也可以从殿内空间中感受到师徒之间的相似与差别。
三世殿概览
采光
三世殿与十方殿
三世殿概览
2：正立面：运用玻璃幕墙，既提供室内 的大部分采光，又结合外部空间营造一种 禅意氛围。
1：入口。三世殿 的入口位于侧立面， 主要采用玻璃。营 造变化的空间
。
三世殿采光
ห้องสมุดไป่ตู้
除正立面的玻璃幕墙外， 仍多采用条状玻璃采光。
漫射光渲染禅意氛围
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
嘿，朋友们，今天咱们要聊的是一座超级有故事的建筑——鹿野苑石刻博物馆。
这个地方，不仅有着深厚的历史底蕴，而且它的建筑设计还特别讲究，让人看了就忍不住想多看两眼。
咱们得说说这个博物馆的建筑风格。
你知道吗？它可是采用了传统的日式建筑风格哦！你看那屋顶的曲线，简直就像是一条优雅的舞龙，让人看了心里都乐开了花。
而且，这建筑的线条流畅，给人一种轻盈的感觉，就像是一个翩翩起舞的姑娘，既端庄又不失灵动。
再来说说这个博物馆的入口吧。
它设计得可真是巧妙，一进门就能看到一个巨大的佛像雕塑，那佛像的眼睛好像在对你眨眼呢，让你一下子就被吸引了进去。
而且，门口还有一块牌子，上面写着“欢迎来到鹿野苑石刻博物馆”，这亲切感一下子就出来了。
再来看看这个博物馆的内部吧。
里面的展览厅一个接一个，每个展厅都有不同的主题，让人看得眼花缭乱。
特别是那些珍贵的石刻作品，它们雕刻得可真精细啊，一看就知道是大师的手笔。
这些石刻作品不仅展示了古代人民的智慧和才能，也让我们更加深入地了解了日本的历史和文化。
除了这些，这个博物馆还有一个特别的地方——那就是它的休息区。
那里有各种各样的茶具和点心，让人一边欣赏着美丽的石刻作品，一边品尝着美味的食物，简直是享受啊！而且，休息区的布局也很合理，既不会影响到参观者的行走路线，又能让大家在这里放松一下，缓解一下旅途的疲劳。
总的来说，鹿野苑石刻博物馆的建筑风格独特，内部展览内容丰富，休息区舒适宜人。
如果你有机会去日本旅游，一定要去看看这个充满历史和文化气息的地方。
我相信，你一定会被它的美丽和魅力所吸引的！。
鹿野苑
太平缸：太平缸即 消防缸，为中国古 代重要的消防设施
陈家桅杆可称川西民居的“大观园”了。即便今天，凭栏眺望，仍可 想见当年起宅兴园主人家的殷实豪迈、挥金如土。 陈家桅杆占地约十亩，四周溪水环绕，门前竖立双斗桅杆，巍然屹立， 气势雄伟。院前照壁横陈，八字粉墙分列两旁，墙上镌有浮雕石刻， 镂空的福寿二字和蝙蝠图案工艺精湛，黑漆卷拱重檐大龙门，檐上花 鸟彩绘，光彩夺目。 院内建筑分为三组，第一组是正中三重住宅，分为前厅、二厅、正宅 三重大院。屋顶飞檐翘角，半拱五色彩绘，四厅山水壁画，绿窗红柱， 是主人生活起居之所。第二组是西侧小花厅，前有“翠柏山房”，布 置典雅。四壁有名人书画、石刻，书房三间内置凤雕书案，楠木书橱 陈设有序，是主人读书、授业之所。后有忠孝祠，内有石拱桥，桥上 人物浮雕，桥下鱼池照影。祠内正面石壁上有主人画像和石刻宗谱， 设供桌香案，是祀祖之所。 第三组是东侧大花厅，其庞大和精美为整个建筑之最。院内正面有照 壁，两端石砌牌坊大门，中有戏台，四周有走马转阁楼，雕梁画栋， 曲折回环，登楼远眺，景色尽收眼底。院西筑有亭阁水榭、鱼池石山， 疏密有致，浑然一体，竹树掩映，清出绝尘。特别是池中石山，高仅 七尺，阔不足一丈，山上竟配置青城山全景，楼台亭阁、宫观殿廊， 应无影，更加安详 的光天光和展品之间的关系很好的把握了一种精神性 方面的追求，有崇高庄严的顶光，也有戏剧性的侧光， 这些光线同时却又是安详的，或许只有这种光线才能 使藏品和佛的真意契合在一起。
在 建 筑 也内 如部 向 很一外 和幅看 谐画， 的， 融 入
景观分析
园路
林间小路沿途逐 渐架起，架起是 为了保持荒地的 自然状态，形成 行走者和场地的 间离，从精神上 脱离农地，适应 传奇。
园中小路， 曲径通幽 给空间极 大的延伸 性 和神秘感。 中间还采 用障景， 让小小的 空间多了 更多视线 上的变化
运用符号学方法浅析鹿野苑时刻艺术博物馆
立面的整合——鹿野苑北立面富于变化，由四个相同的方形重复组合。南立面由 一系列有组合规律的线，通过不断重复就会强化我们对于这些线所确定的平面的 感知。
三世殿
三世为佛家用语，指前世、今世和来世#此地空间高旷，佳境别于他处，所展示
藏品仍以佛教石刻艺术为主，兼及其他石刻艺术，系对十方殿的进一步丰富和 补充。建筑又与内庭相连，如同回归与世，给人以真实感。
自上而下的参观路线，内外浑然一体的墙面肌理的处理，天光的使用都给 人一种全新的感觉。
外立面的肌理效果是通过混凝土的特有性 质来实现的，内层砖墙既作为建筑的围护 结构又充当了混凝土的模板，一气呵成。 建筑通过混凝土的可塑性，利用页岩砖特 有符号性表达出了建筑严肃，沉淀的视觉 效果。在墙面的凹槽形成雨水下水道，流 水青苔留下了岁月的痕迹。
所指：博物馆旨在展示西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品收藏。建筑所对
应的设计手法就是长长的引桥在此又赋予另一层含义，暗示着远古至明清的长久 年代，但给出的路线又很简洁清晰。
符号学
建筑是可以蕴涵深深的文化精髓的，建筑符号学恰好给我们提供了充分
的设计表现手法，这值得建筑师为之进行不断的学习研究与探索。
建筑师运用点线面的结合，将整个建筑平衡的置于环境中。
点——上顶楼梯间，为建筑提供了视觉中心，为整个水平伸展的建筑提供 了一个竖直的可以控制全局的制高点。
线—— 垂直线要素,上顶楼梯间和
水平线要素入口坡道，共同限定出了 建筑的空间形态。鹿野苑建筑的一大
特色即是在一片茂林之中，通过一条
狭长的坡道，将人们引入到建筑空间 内部。这条线性的坡道，既是建 筑 造型的品通过壁龛进行采光，极少用人工照明。这样是整
个展馆内的光线十分的自然，热别是壁龛中的佛像，给人一种自然祥和的感觉， 这是人工照明所不能达到的。
鹿野苑石刻艺术博物馆
● ● ● ● ●
建筑概况 建筑师介绍 基地环境分析 设计之初的思考 功能分析
Now and Here
建筑概况
项目名称： 项目地点： 项目功能：
鹿野苑石刻艺术博物馆一期、二期、三期 中国四川成都郫县新民镇云桥村 博物馆（一期、二期）；会所，旅馆（三期）
项目建筑师：刘家琨 用地面积： 建筑面积： 竣工时间： 施工单位： 6670㎡（一期）+6984.6㎡（二期）+8507.0㎡（三期） 900㎡（一期）+1735.3㎡（二期）+2689.8㎡（三期） 2002.7（一期）2005.2（二期、三期）考
● 资金限制不大 ● 没有甲方无端的干扰 ● 鹿野苑 ● 文字和画面的意向 ● 收藏的传奇 - 所处的河滩野地 ● “混凝土” “雕刻” “巨石” ● 藏品的“石刻”主题 - “人造 石”的 建筑故事
● “躲一躲，绕一绕”
功能、流线分析
一期
二期
三期
入口处 室外展览场地
林间小路
游客入口
此时此地
—— 关于鹿野苑石刻艺术博物馆的分析
小组成员
范朝 全强 孔莹 郑威 李云辉 闫书东
310917010112 310917010121 310917010103 310917010129 310917010117 310917010131
目录：
● ● ● ● 流线分析 采光等热工分析 建筑细部 总结
Now and Here
● 主要作品
1999年 2001年 2002年 2003年 2005年 2009年 ......
“红色年代”娱乐中心 鹿野苑石刻艺术博物馆 四川美院雕塑系馆 上海青浦新城建设展示中心 四川美术学院新校区设计艺术馆 胡慧珊纪念馆
鹿野苑石刻艺术博物馆
四川，成都鹿野苑石刻艺术博物馆类别：博物馆业主：湘财证券工会建筑面积：1100m 2时间：2001.02—2002.07设计单位：家琨建筑设计事务所主设计师：刘家琨设计团队：汪伦、赵瑞祥、申捷、陈虹设计内容：规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计 摄影：毕克俭撰文：家琨建筑鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都市郫县新民镇徐堰河畔，是卵石河滩与茂密竹林相间的平地。
设计全面保留现场原生竹林和树木，利用现有零散空地分散布置建筑。
博物馆主体用地位于其中最大的一块临河空地上，其余三块林间空地分别位于前区广场、露天展区及后勤附属用房。
竹林成为其间的自然分隔。
建筑设计在理念上平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林形成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，而室内展厅则充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。
总平面布局借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串连起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。
用就地挖掘的沉积卵石浇筑而成的露骨料景观堤坝，界定出空间边界并引导路线转折。
架起于草地的石板路径沿途逐渐升高，临空穿越慈竹林和天然水塘，引入位于高处的博物馆主体入口。
图A-1 总平面草图图A-2 全景鸟瞰图博物馆主体采用多个独立小体量进行聚合，利用体量之间的间隙联系起室内外视线，同时组织光线。
采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。
中庭二层通高，朝向中庭的墙面按外墙处理，营造室内空间室外化的效果。
通过各个建筑独立小体量之间的间隙,可以间断地看见河流和花园，视线与风景之间是一种经过限制和组织的关系。
每个展区都有不同的采光方式，如间隙采光、天窗釆光、墙面反射光及室内水池反射光。
室外风景与室内展厅相互渗透，亦内亦外，创造出独特的场所氛围。
博物馆藏品以南传佛教石刻为主题。
建筑外墙采用清水混凝土，希望以“人造石”与石刻藏品相呼应。
为适应当地施工水准，针对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，采用了“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖墙作为内模，以保证混凝土浇筑的垂直度；内层砖墙同时成为“软衬”，以应对后期难以控制的开槽挖孔等。
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报简介张家琨鹿野苑石刻博物馆是一座位于中国XX省XX市的博物馆，以展示和解读石刻艺术为主要内容。
本次汇报旨在介绍该博物馆的历史背景、展览特色和解读方法。
历史背景张家琨鹿野苑石刻博物馆创建于19XX年，位于鹿野苑景区内。
该博物馆由张家琨先生捐资兴建，旨在保护和传承中国历史上的重要石刻艺术品。
博物馆建筑风格独特，融合了传统和现代设计元素，为观众提供了一个良好的展览环境。
展览特色张家琨鹿野苑石刻博物馆的展览特色主要包括以下几个方面：1. 石刻艺术品丰富多样：博物馆内收藏了大量的中国传统石刻艺术品，包括碑刻、壁画、石窟等。
这些石刻艺术品通过展览和解读，展示了中国古代文化的博大精深。
2. 历史背景深入解读：博物馆设置了详细的解读牌，对每件展品的历史背景、创作背景和艺术特点进行了深入解读。
观众可以通过阅读解读牌，更好地理解和欣赏石刻艺术。
3. 互动体验活动：为了增加观众的参与感和互动性，博物馆还设置了一些互动体验活动，如仿制石刻工艺品、石刻书法体验等。
这些活动使观众更加深入地了解石刻艺术，并提供了参与其中的机会。
解读方法张家琨鹿野苑石刻博物馆采用了多种解读方法，以帮助观众更好地理解和欣赏石刻艺术。
1. 多媒体展示：博物馆内设置了多媒体展示屏幕，通过影像、音频等形式，展示石刻艺术品的创作过程和历史背景。
观众可以通过这些展示更全面地了解石刻艺术。
2. 导览讲解：博物馆内设有专业导览员，他们会为观众讲解每件展品的历史背景、艺术特点等内容。
观众可以通过导览讲解获得更深入的解读信息。
3. 解读书籍和手册：博物馆提供了解读书籍和手册供观众阅读。
这些资料详细介绍了石刻艺术的历史、特点和解读方法，观众可以在阅读中独立探索石刻艺术的奥秘。
结束语张家琨鹿野苑石刻博物馆作为一座重要的石刻文化传承机构，致力于保护和弘扬中国传统的石刻艺术。
通过丰富多样的展览特色和多种解读方法，博物馆为观众提供了一个了解和欣赏石刻艺术的良好平台。
鹿野苑石刻博物采光分析PPT课件
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方式壹6
一层展厅采光
室外效果
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方式壹7
一层展厅采光
室内效果
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方式壹8
一层展厅采光
原本设在墙下方的采光口采光量较少，然而水面将一部分光反射入墙内。
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方式贰9
二层展厅采光
成都的光气候分区：V
光气候特点： 四川盆地地区潮湿多雾，
阴天多， 日照少
2
博物馆照度要求
石材为比较不感光展品。
一般来说，对不感光的展品 允许有直射光的照射
.
3
采光总分析
既要满足博物馆室内 陈列的采光，又要不破坏 建筑物“巨石”的实体雕 塑感。刘家琨在石刻博物 馆中娴熟的运用实体雕刻 的手法来采光——狭长 的竖向侧窗、带状平天窗 还有宛若开凿过的方形平 天窗等等。
狭长的侧窗采光和带状平天窗组合成混合采 光形式，大厅中间的方形平天窗还有可以充当大 厅高侧窗的二楼走廊尽头连接室内外的门都很好 的将光均匀的分不开来，不至于产生炫光。
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5
一层展厅采光
普通玻璃
磨砂玻璃
北向墙面上嵌入混凝土盒子，盒子上 方开长方形平天窗，窗为磨砂玻璃，对光 起到很好的漫反射。在避免直射展品的同 时用柔和人的光营造佛家石像展览所需的 安详宁静的氛围。
灰色的天空产生的 是一种漫射光，一种有阴 无影，更加安详的光线这 使得他对“缝隙光”有着 特殊的偏爱，目的是要通 过室内外的明暗反差来表 现这种并不明亮的光线。
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4
大厅采光
大厅
鹿野苑石刻博物馆的清水混凝土里揉入了铁灰， 灰色不似白色能很好的的反射光，而且粗糙的混 凝土墙面能很好的将光进行漫反射，使得室内光 线有光无影十分柔和。
鹿野苑石刻博物馆分析---刘家琨作品
自然要素--桥
最具戏剧性的处理是：一条坡道由慈 竹林中升起，从两珠麻柳树之间临空 穿越并引向半空中的入口。在坡道的 下面是自然状态的草洼和一个特意设 计的莲池（莲花是佛教的吉祥植物）
像一座桥梁，将现实和历史连接起来。 桥的概念从入口处开始体现了，从这 里开始，我们便从现实走向了历 史……
从室外经过百米左 右的长“桥”，来到了
针对当地低下的施工技术以及事后改动随意性极 大的情况，采用 “框架结构、清水混凝土与页岩
砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内 层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同 时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。整个 主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一 是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读 性，同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇 筑工艺生疏而可能带来的瑕庇。希望既满足建筑 追求又解决中国的问题。
虽然是平地，博物馆的 路线是先从二层进入再 下到一层，目的是制造 一些反日常的体验，并 使参观路线中有向下进 入地宫般的感受。
材质-混凝土
• “我认为三种元素是建筑形式化的必需。首先是素面的材料，也就是显露真实材质的材料，如 清水混凝土和未上漆的木材……”——安藤忠雄
博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希 望变现一部“人造石”的建筑故事。建筑外部整 体采用清水混泥土，在流行给建筑涂脂抹粉的年 代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题， 而且是美学取向和精神品质问题。
域。”
——安藤忠雄
每个展区都有不同的采光分时， 如缝隙光，天光和壁面反射光， 它们之间的共同点是非日常化。
光在哪儿？光在佛的旁边
十字形两侧为落地的固定玻璃，而两 次的凸出部分的上面则是天窗。鹿野 院博物馆建筑的采光侧面采光和天窗 采光相结合，大量使用自然光。关掉 人工光源，仍然能满足参观的需要。 如这张图片一样，似乎没有窗户，其 实天窗使得室内光线充足。
鹿野苑石刻博物馆中的空间分析
鹿野苑石刻博物馆中的空间分析作者：李阳来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：著名建筑师刘家琨作为成都生人，在川渝地区创作了许多优秀的设计作品，其中鹿野苑石刻艺术博物馆作为代表作之一在选址、用材、采光和与自然环境结合等方面都有其出色的展示。
体现了刘家琨本人人文意蕴的设计思想和石刻艺术馆所表达的禅宗美学。
同时也将低技理念运用其中，通过设计充分发挥和利用古老文化的优势，扬长避短，从而也能节约成本。
关键词：刘家琨；鹿野苑；建筑；空间；光或许是因为刘家琨热爱文学创作的缘故，在他的建筑设计中能熟练和巧妙的运用空间节奏和结合传统文化表达出建筑的主题和情感来。
这种手法让人有种身在其中却又妙不可言的体验。
其中鹿野苑石刻艺术博物馆可以作为他最高程度的建筑艺术成就之一。
1、场地概况介绍鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川省成都市郫县区。
该场地有着独特的地理位置，附近的河流为成都市的城市用水水渠，水源清澈不受污染。
而且地处城市边缘，树林荫翳，飞鸟相集。
自然环境闲适良好。
其大环境的氛围就属于安静恬淡的性质，与博物馆禅宗美学的主题相呼应。
2、空间感受变化的体验整个空间不是很大，但是设计的都很紧凑巧妙，很多细节可以慢慢体会所以不大但是会让人流连其中，同时又是一个环线移步换景的造园手法让人从不同的角度感受整个建筑和环境。
2.1空间节奏的变化进入鹿野苑石刻艺术博物馆首先是一片空地，除了一面墙其他两面都是被树林遮住。
整个是一个完全开放的空间，起到游览者的一个聚集作用。
这块空地就像一个大型舞台，树林就像一块大的幕布，而建筑就深深的隐藏在树林后面，把精彩的节目（建筑）隐藏在身后，给游览者好奇和向往。
进入树林之中是一条不长的小径，左边依旧是被树林遮掩，在小径的右侧是一些石刻雕塑的展览。
用植被将每个展区分割开来。
整个空间狭长安静。
走到小径的尽头是一处转折，转折之处有一滩池水和一个展示台。
上面写了建造鹿野苑石刻艺术博物馆的序言。
在这里人们可以做一个停留，如果说前面的小径是点题——点名博物馆的藏品为何物，那么这方长碑就可以说的起到会意的作用，将禅宗佛意告知众人，此处的停留既是一个短暂的休息，又可以领悟博物馆的宗旨。
关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨
关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨作者：刘欣来源：《大观》2015年第05期摘要：鹿野苑石刻博物馆，是第一所我不仅能在书籍论文中了解到，还能亲眼参观学习的建筑，所以希望以此作为例子来分享我初学建筑的感想。
本文主要立足于对博物馆的路径设定与空间体验、室内外空间联系和自然的建筑的讨论来分享本人对于建筑的初步理解。
关键词：鹿野苑石刻博物馆；路径设定；光线；自然；人造；建筑这所博物馆给我的第一印象是一块坚硬的四方“石头”，正如建筑师刘家琨所希望传达的设计意向一样——“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”的效果。
但这所坚硬的“石头建筑”却流露着个性的文人情怀，有着园林的趣味，说是一座建筑，其实更像是一本小说。
建筑师，是设计师，亦是小说家。
在他看来写小说和做建筑是相似的：写小说实际上是先有一个结尾，再寻找一个走向的过程。
在设计建筑时，也是设想一个结局再走向它，中间寻找很多路子和方法……所以两头是非理性的，中间是很理性的，在这样的情况下，写小说和做建筑时一样的。
通过什么路径达到结尾，实际上是一个设计的过程。
”小说里情节的安排、叙事性的结构，在建筑中是他对于空间效果和体验的主观性安排，这一点在建筑师的设计作品中最为鲜明，是强迫性的个性存在。
路径设定，是刘家琨先生的一个标签。
从艺术家工作室（何多苓工作室）到小型文化建筑（鹿野苑石刻博物馆），他都希望通过预先设定的路线让参观者完完全全地体验到建筑最精彩的空间关系。
这所博物馆里，从坡道引入半空中的入口，从二层进入到一层，使参观者有向下“进入地宫般”的感受，形成了一条“反日常”的参观路线。
但是与何多苓工作室不同。
这一次刘先生还细心的为参观者预留了另一种选择，规划了一天“日常”参观路线：从狭长的龙头水道进入门厅中庭，从一层上二层。
评论家说何多苓工作室的建筑像是一座“迷宫”，那么鹿野苑石刻博物馆就是这样空间思想的传承了。
在我看来，“迷宫印象”这样复杂的空间感受正是设计师主观设定参观路线所想要向参观者传达的空间趣味性体验，有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
鹿野苑石刻博物馆建筑解析1. 引言说到鹿野苑石刻博物馆，大家可能会想：“这到底是个什么地方？”别着急，咱们慢慢来，先聊聊这栋建筑的故事。
它不仅仅是一座博物馆，更像是一本打开的历史书，里面记录着古老的文明与艺术。
你走进去，就像走进了一个充满秘密的世界，真是让人忍不住想要一探究竟。
2. 建筑外观2.1 形状与材料这座博物馆的外观，嘿，真的是个性十足！用的材料可不简单，石头、木头，还有些金属元素，简直就像是大自然的拼图。
你看它的轮廓，线条流畅得让人惊叹，仿佛是从山间走出来的一块巨石，厚重而又不失灵动。
站在外面，阳光洒在身上，感觉就像在拥抱历史的气息，真是妙不可言。
2.2 色彩与环境而且，博物馆的色彩搭配也十分讲究。
外墙呈现出温暖的土色，仿佛在说：“来吧，走进来，咱们一起聊聊故事。
”周围的环境更是令人陶醉，绿树成荫，空气中弥漫着泥土的芳香，让人一下子就放松下来。
你站在这里，时间仿佛都慢了下来，这种惬意，谁能拒绝呢？3. 内部设计3.1 展览空间一进博物馆，哇塞，眼前的展览空间让人目不暇接。
这里每一块石刻都像是在诉说自己的故事，别小看这些石头，它们可是古人智慧的结晶。
展览的布局设计得相当用心，走一圈下来，简直就像是在进行一场文化的“寻宝之旅”。
每一处细节都能让你感受到历史的厚重和艺术的灵动。
3.2 互动体验而且，这里还特别注重互动体验。
游客可以在一些展区进行DIY，亲手尝试石刻技艺，别提有多好玩了！在这里，不仅能看，还能动手，体验感满满，感觉自己也成了历史的一部分。
这样的设计，真的是让人耳目一新，仿佛把我们拉回了那些古老的时光。
4. 文化价值4.1 传承与保护鹿野苑石刻博物馆不仅是个展览的地方，更是文化传承的重要基地。
它通过展示这些珍贵的石刻艺术，帮助大家了解并珍惜我们自己的历史和文化。
哎，古老的东西总是让人倍感珍贵，尤其是那些能引发我们思考和共鸣的艺术作品。
4.2 教育与交流此外，博物馆还经常举办各种讲座和交流活动，让更多的人了解石刻文化的魅力。
刘家琨鹿野苑石刻陈列馆解读汇报
刘家琨鹿野苑石刻陈列馆解读汇报简介刘家琨鹿野苑石刻陈列馆是一个展示中国古代石刻艺术的博物馆。
博物馆内收藏了大量的石刻作品，为参观者提供了一个了解中国艺术和历史的机会。
本文将对刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的历史背景、展览内容和价值进行解读和汇报。
历史背景刘家琨鹿野苑石刻陈列馆成立于20世纪80年代，是为了保护、展示和传承中国古代石刻艺术而建立的。
该馆位于中国的一个历史文化名城，周围环境宜人，使得参观者能够在安静的环境中欣赏石刻作品。
展览内容刘家琨鹿野苑石刻陈列馆内展示了丰富多样的石刻作品，包括拓片、浮雕和刻碑等。
这些作品反映了中国古代文化、历史和艺术的发展。
参观者可以通过欣赏这些精美的石刻作品，了解古代中国的传统价值观、思想和社会制度，进一步增加对中国文化的了解和欣赏。
价值刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的展览对于学术研究和文化交流有着重要的价值。
首先，这些石刻作品是研究中国古代文化和艺术的重要资源，能够为学者们提供丰富的资料和视觉参考。
其次，通过展示这些作品，可以促进中外文化之间的交流与理解，扩大中国古代石刻艺术的影响力。
结论刘家琨鹿野苑石刻陈列馆作为中国古代石刻艺术的重要展示场所，为参观者提供了一个了解中国文化和艺术的窗口。
通过参观这些石刻作品，可以感受到古代中国人的智慧和艺术创造力。
这个博物馆的成立和展览对于推广和传承中国古代石刻艺术具有重要意义。
> 注意：以上内容为简要解读和汇报，仅介绍了刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的历史背景、展览内容和价值。
详情请参观该博物馆或咨询相关专家。
浅谈“枯山水”——鹿野苑石刻博物馆的建筑现象学
浅谈“枯山水”——鹿野苑石刻博物馆的建筑现象学作者：彭云群来源：《艺术殿堂》2018年第12期【摘要】著名建筑师刘家琨的代表建筑设计—鹿野苑石刻博物馆，在取材、造声、用光、制园等方面体现了禅宗美学的典型设计策略。
他的设计思想中“此时此地”的思想结合了禅宗美学和地域特色来解决实际问题，并且将建筑现象学的概念相互结合起来，最终形成了自己的本土化设计策略和场所精神。
【关键词】刘家琨；鹿野苑；禅宗美学；现象学；安藤忠雄一、建筑现象学现象学（ Phenomenology）是 20 世纪在西方流行的一种哲学思潮。
挪威建筑历史和理论家诺伯格·舒尔茨注1把现象学引入建筑领域，他所撰写的《场所精神：迈向建筑现象学》和《存在·空间·建筑》有意识地将现象学思维融入建筑领域。
现象学是“让你能够看到现象自身显现出来的东西，既不是强加给现象的，又不是无意或有意地克扣过来的”，所以它是一直存在着的。
“存在”一直是哲学不变的追寻，海德格尔在他的《存在与时间》中用他的诗意般的语言来表达这种亘古不变的追求。
他提出这个词需要凸显的含义就是由实际生活经验构成的环境所生成的存在样式。
二、用简易材料：营造质朴自然的意境1、极简和天然的禅宗美主体建筑的主要材料是清水混凝土、页岩砖、预制混凝土切块，其他地方使用了条石、鹅卵石、玻璃、钢等，在选材上契合主题。
刘家琨说：“博物馆藏品以石刻为主题，在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
”2、用常见之物营造场所精神鹿野苑石刻博物馆以佛教石刻为藏品，采用中国传统园林布局技术，让游客在不同的自然和人工制造的空间中游览。
建筑设计和当地的历史文脉与之结合，利用砌块之间的缝隙组织光、展、景，使建筑融入自然环境，营造出独特的环境氛围。
其坐落于四川省成都郫县新民镇云桥村府河畔，四周随处可见的鹅卵石和形状各异的条石，而刘家琨正是运用这些天然的材料加上沙子水泥等生产出预制混凝土切块。
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大厅采光
大厅
鹿野苑石刻博物馆的清水混凝土里揉入了铁灰， 灰色不似白色能很好的的反射光，而且粗糙的混 凝土墙面能很好的将光进行漫反射，使得室内光 线有光无影十分柔和。 狭长的侧窗采光和带状平天窗组合成混合采 光形式，大厅中间的方形平天窗还有可以充当大 厅高侧窗的二楼走廊尽头连接室内外的门都很好 的将光均匀的分不开来，不至于产生炫光。
鹿野苑石刻博物馆采光分析
姓名：柳菁菁
班级：建筑学122班
学号：04号
建 筑 基 本、区位光气候概 况
鹿野苑石刻艺术博物馆 位于古蜀文化发源地—郫 县境内，距成都市区20公 里。 该馆由家琨建筑设 计事务所主持设计，于 2002年建成。 属私立的小型主题性博 物馆，旨在收藏南传派佛 教石刻艺术品。
成都的光气候分区：V 光气候特点： 四川盆地地区潮湿多雾， 阴天多， 日照少
一层展厅采光
磨砂玻璃
北向墙面上嵌入混凝土盒子，盒子上 方开长方形平天窗，窗为磨砂玻璃，对光 起到很好的漫反射。在避免直射展品的同 时用柔和人的光营造佛家石像展览所需的 安详宁静的氛围。
普通玻璃
盒子与盒子之间设置落地的竖向侧窗， 窗间用柱子将其一分为二，减小侧窗面积， 同时伸出的盒子与柱对光起到一定遮挡效 果，避免了眩光。
博物馆照度要求
石材为比较不感光展品。 一般来说，对不感光的展品 允许有直射光的照射
采光总分析
既要满足博物馆室内 陈列的采光，又要不破坏 建筑物“巨石”的实体雕 塑感。刘家琨在石刻博物 馆中娴熟的运用实体雕刻 的手法来采光——狭长 的竖向侧窗、带状平天窗 还有宛若开凿过的方形平 天窗等等。
灰色的天空产生的 是一种漫射光，一种有阴 无影，更加安详的光线这 使得他对“缝隙光”有着 特殊的偏爱，目的是要通 过室内外的明暗反差来表 现这种并不明亮的光线。
室外效果
方式叁
二层展厅采光
缝隙光的利用
方式肆
二层展厅采光
二楼展厅也采用了如上平天窗采光形式，这种 点式采光口已形成空间的重心，所营造的空间氛 围有一定神秘崇高庄严感，和展品的佛教主题相 契合。 天窗的深度较深，起到减少一定采光量的效果， 不至于光照过强。
方式伍
The end方式壹Leabharlann 一层展厅采光室外效果
方式壹
一层展厅采光
室内效果
方式壹
一层展厅采光
原本设在墙下方的采光口采光量较少，然而水面将一部分光反射入墙内。
方式贰
二层展厅采光
磨砂玻璃 将二楼展厅中围绕 中心庭院的两面墙上 做一部分墙体外拉， 与原墙体形成的间隙 用磨砂玻璃连接形成 漫反射的间隙光
方式叁
二层展厅采光