试论曹禺剧作的正剧特色
曹禺话剧《雷雨》的主要特点
d.回溯法的运用：剧作家为将三十年间的内容浓缩于一天中加以表现，采用了回溯法，即以“现在的戏”为开端，让“过去的戏”穿插其间，正面展示了“现在”正发生的事情，而以回溯过去的方式推动“现在的戏”发展，从而使得剧作结构凝练，情节紧凑，矛盾集中。
e.《雷雨》中还运用了各种有关情节结构的技巧，如重点与穿插，期待与悬念，发现与陡转，增强了结构的完整性和剧情的紧密性，提升了剧话剧《雷雨》的主要特点：
①独特的结构艺术结构。《雷雨》是曹禺的代表作，标志现代话剧的成熟，在结构方面多有特色，表现如下：
a.结构严密而线索分明：《雷雨》采用西洋戏剧的“三一律”结构，将三十年间发生的事情集中于一天，在周公馆及鲁家两处展开，情节高度集中，剧作矛盾众多而线索分明，以周朴园与繁漪的冲突为明线，以周朴园与侍萍的关系为暗线，互为影响，使得全剧八位人物处于紧张冲突中，引人入胜。也使得剧作呈现出严谨连贯、有机统一的效果。
b.巧用“巧合”成网状结构：《雷雨》在处理戏剧冲突时采用网状结构类型，即在全剧中设置一个主要情节，同时各种矛盾冲突间呈现出巧合性联系，环环相扣，互为因果。以各种冲突推进情节发展，如侍萍到周公馆看完女儿，却因此与周朴园不期而遇，周萍与四凤相恋而出走，最终因此揭露出二人的兄妹关系。
c.封闭式结构的设置：《雷雨》吸收外国剧作经验，形成封闭式的结构。戏剧从冲突中开幕，舍弃剧情交代，而于后果的卒然爆发中交代前因。而“序幕”及“尾声”的设置产生对戏剧远距离的理性审视，加强了全剧的悲悯情怀。
浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力
内容提要《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。
本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。
《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。
《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。
《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。
《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。
《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。
【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。
是杰出的剧作家曹禺的代表作。
它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得了广大观众的强烈喜欢。
《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。
《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。
语言是构成剧本的基础。
剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。
《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。
本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。
一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色《北京人》是中国现代戏剧史上一部重要的剧作，由著名剧作家曹禺创作。
该剧以20世纪三十年代上海的社会风貌为背景，描写了一个来自北京的戏剧家郭小武与上海女作家马明月之间的恋爱故事。
本文将从几个方面探讨《北京人》的剧作特色。
《北京人》的剧作特色之一是其具有鲜明的时代特征。
《北京人》创作于20世纪30年代，正值中国的社会动荡时期。
在剧中，曹禺通过描写上海的社会风貌和人物命运，展现了当时社会的特征和人们的心态，呈现了上海社会的冷漠、世故、和人情冷暖。
剧中的一些对话和情节也反映了当时社会的一些普遍现象和人们的思想观念，使得该剧成为了中国社会历史的一部缩影，具有很强的时代感。
曹禺在《北京人》中着重刻画了两位主人公的性格特征和内心世界。
郭小武是一个在北京学习京剧的年轻人，性格坚韧，有着自己对戏剧的追求和热爱。
而马明月则是一个自由、敏感而又固执的女作家，她有着对生活的执着追求和独立的人生观。
在剧中，曹禺通过对两位主人公的刻画，展现了他们的内心矛盾与挣扎，使得他们的性格塑造更加具有深度和鲜明的个性特征。
《北京人》剧作的特色还在于其艺术表现手法的独特性。
在该剧中，曹禺巧妙地运用了独白、对白、唱词、音乐等艺术手法，使得剧中的情节和人物形象更加丰满和生动。
曹禺还采用了闪回、倒叙、联想等表现手法，使得剧情更加曲折多变，引人入胜。
剧中的音乐、舞蹈等元素的融入，也使得该剧在艺术表现上更加丰富和多样化。
曹禺在《北京人》中所展现的人性关怀也是该剧的一大特色。
在剧中，曹禺对人性的探讨和对人性的关怀贯穿始终，他通过郭小武和马明月的命运、情感和内心挣扎，揭示出了人性的复杂、矛盾和美好。
在对社会现实的揭示和人物性格的刻画中，曹禺始终表现出对人性的深刻理解和关怀，这使得《北京人》成为了一部富有人文关怀的现代剧作。
曹禺的《北京人》作为中国现代戏剧史上的一部重要剧作，具有鲜明的时代特征、独特的人物性格刻画、丰富多样的艺术表现手法以及对人性的深刻关怀，这些特色使得该剧成为了中国戏剧史上的经典之作。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色1. 引言1.1 介绍《北京人》剧作背景曹禺的《北京人》是中国现代戏剧史上的经典之作，被誉为中国现代文艺史上的里程碑。
该剧创作于20世纪30年代，当时正值中国社会动荡不安的时期。
曹禺以其敏锐的思辨和深刻的洞察力，描绘了当时社会上的各种矛盾和人性的弱点。
《北京人》以家庭为纽带，展现了家族之间的矛盾和纠纷，同时也探讨了爱情和亲情之间的复杂关系。
这使得《北京人》不仅是一部关于家庭的戏剧，更是一部关于人性和社会的思考之作。
通过《北京人》，曹禺展现了其深厚的文学造诣和对时代问题的敏锐洞察，为中国戏剧史作出了重要贡献。
《北京人》的背景是中国社会动荡的30年代，这一背景为剧作的冲突和人物塑造提供了丰富的素材，使得其影响深远。
1.2 概述剧作的受欢迎程度《北京人》是中国现代戏剧史上的经典之作，自问世以来就备受观众的喜爱和追捧。
作为曹禺创作的代表作品之一，《北京人》以其深刻的社会现实题材、鲜明的人物形象和精湛的表现手法，赢得了观众的广泛认可和好评。
剧作中呈现的社会矛盾和人性冲突引起了观众的共鸣，使其成为了中国戏剧史上的经典之作。
剧中的人物形象栩栩如生，情节设计紧凑合理，语言含蓄细腻，表现手法富有戏剧性，这些因素都为《北京人》的受欢迎程度贡献了不少。
剧作的深刻内涵和时代价值也让观众在欣赏的同时深思人生与社会，因此《北京人》一直被公认为中国现代戏剧的经典之作，对当代舞台艺术的启示和影响也是深远而持久的。
在中国戏剧史上，《北京人》的地位不可撼动，它被誉为中国现代戏剧的经典之作，影响并启发了一代又一代的观众和戏剧工作者，成为了中国戏剧史上的重要里程碑。
2. 正文2.1 剧作的社会政治背景曹禺的《北京人》是一部以当时中国社会政治背景为背景的现实主义戏剧作品。
剧作背景主要是20世纪初中国经历的动荡时期，这个时期是中国近现代史上一个重要的转折点。
在这个时期，中国社会出现了种种问题和矛盾，如帝制的日益腐朽、封建传统与现代文化的冲突、外国列强的入侵和民族矛盾的尖锐化等。
简述曹禺戏剧创作的特点
简述曹禺戏剧创作的特点
曹禺(1910年-1993年)是中国戏剧家、剧作家、导演和表演艺术家,被誉为“中国现代戏剧之父”。
他的戏剧创作具有以下几个特点:
1. 现实主义倾向:曹禺的戏剧作品具有强烈的现实主义倾向,注重描写社会现实和人物内心真实的感受。
他常常借助具体的历史事件和人物形象,刻画出中国近现代社会生活的真实面貌和人们内心的矛盾冲突。
2. 注重人物性格刻画:曹禺的戏剧作品注重人物性格的刻画,他善于通过人物的对话、动作和心理描写,深入剖析人物的性格和思想感情,展现出人性的复杂性和多样性。
3. 戏剧结构严谨:曹禺的戏剧作品结构严谨,往往采用整部戏的形式,对情节和人物关系进行清晰的安排和梳理。
他的戏剧作品常常在整部戏的框架内,通过对人物关系和情节的逐步推进,展现一个完整的故事和人物内心世界。
4. 表达思想情感:曹禺的戏剧作品表达了深刻的思想情感,他的戏剧作品常常通过人物的内心独白和对话,展现人物的思想感情和内心矛盾,反映出人性的深层次内涵。
5. 语言优美:曹禺的语言优美,具有诗意和哲理性,他的戏剧作品的语言运用丰富,富有文化内涵和表现力,能够让观众在欣赏戏剧的同时,感受到语言的魅力和艺术价值。
曹禺的戏剧作品以其深刻的思想情感、严谨的结构和优美的语言,成为中国戏剧史上的重要篇章,对中国现代戏剧的发展产生了深远的影响。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺是中国杰出的剧作家之一，其代表作《雷雨》、《日出》等广受好评。
而其《北京人》也是其优秀的作品之一，本文将从剧作特色等角度进行浅谈。
首先，《北京人》是一部描写现实生活的社会主义话剧，以中国新社会的生活问题为题材，以老北京和新北京之间的反差为主线。
这部剧的创作背景是1958年北京发生的大规模拆迁，城市中老住户的生活和新住户的生活之间的冲突备受关注。
剧中主要表现新北京的改造对老北京人生活的影响，揭示了人民在新社会中所遭受的磨难和矛盾。
其次，《北京人》展现了曹禺一贯的写实风格，对人物性格、语言、情节都进行了精准的描述。
剧中人物形象鲜明，互相之间的矛盾和关系也被刻画得十分细腻。
例如，老北京人高轶峰既深爱着自己家乡的风土人情，又极度不满新北京的现代化建设带来的麻烦，冲突和矛盾不断。
而他儿子则是新北京的一员，所关心的问题和想法与父亲完全不同，两者之间有着难以协调的巨大矛盾。
这些矛盾和困境都通过剧本中的细节描写，得以淋漓尽致地展现出来。
另外，《北京人》的剧情结构也十分严密，情节跌宕起伏，紧张感十足。
剧本在卷宗泰这个角色的涵义上发挥了很大作用，他是老北京人中的代表，他与新北京的青年在工作问题上发生了激烈的分歧，而在雨中跳楼的悲惨结局更是印证了这种冲突的深度和残酷。
情节和剧中的人物设置都得到了精致处理，刻画出了一个个所具有的内在张力和外在冲突感，十分精彩。
综上所述，《北京人》是曹禺独具特色的剧作之一，其表现力和写实风格在中国话剧史上留下了深刻的印记。
剧本通过细致入微的描写，深刻探讨了当时社会现实的问题，反映了新时代下人民生活的变迁和困境，对人物形象刻画和情节设计也非常精彩，是一部不可多得的精品佳作。
曹禺戏剧的艺术特色
曹禺戏剧的艺术特色戏剧结构矛盾冲突是曹禺戏剧结构的核心，曹禺早期戏剧的结构设置紧紧围绕矛盾冲突展开，冲突多变且因剧而宜。
在多变戏剧冲突下，曹禺早期剧作有共同的精神内质的，即对原始野性的讴歌赞美。
如《原野》中描绘的原始的美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地轻轻地呼吸着，巨树还那么严肃，险恶地伫立当中。
”但是，对原始野性的讴歌赞美在曹禺后期剧作中退却消失，戏剧冲突也随之匮乏。
而其剧作的整体结构模式则是由锁闭世界和旁逸而出的新世界构成。
曹禺以“家”作为锁闭世界的表达方式，而以“出走”作为走出锁闭世界、寻到新世界的手段。
其早期剧作结构模式的发展过程正是新世界逐步战胜锁闭世界的过程，这一过程生动的体现在里《雷雨》到《北京人》的创作过程中，《雷雨》是封闭式的代表作，而后的《日出》、《原野》则开始体现在封闭世界缝隙中寻找新世界，随着锁闭世界的崩溃，新世界成为丰体结构模式。
同时曹禺善于化用戏剧情，情节是戏剧结构的重要因素。
剧作构思首要来自对生活素材、印象的重新组合，但是，对固有戏剧情节化用、重构和再创造也是剧作构思的一重要来源。
曹禺剧作的诸多情节正是来自对中外戏剧情节的化用和重构。
戏剧情节的化用是曹禺剧作结构的一大特色。
剧作结构的诗化则是曹禺戏剧的另一大特点。
追求诗性是中国现代话剧的发展方向，曹禺曾说过《北京人》是他当诗来写的，而另一部剧作《雷雨》虽然并非有意为之，依然存在浓厚的诗意，这使得《雷雨》的环境氛围描写显得异常郁闷但是极富深意。
在中国传统文化浸染与西方戏剧的借鉴下，曹禺注重诗意与剧作结合，取得了很高成就。
曹禺剧作结构的诗化主要体现于语言和戏剧性情境。
语言风格曹禺的戏剧语言极具特色，从而使得他在处理戏剧冲突当中，能深入剧中人的内心世界，或则表现人物与人物之间的心灵交锋，或则刻画剧中人内心的自我交战。
表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。
一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。
论曹禺话剧的诗性特征
论曹禺话剧的诗性特征作为中国现代话剧的先驱，曹禺的作品深受读者和学者的赞赏。
他的中篇小说和长篇小说都有着浓重的诗意，这不仅体现在语言的韵律和美感中，也体现在情感的深邃和形式的艺术性中。
因此，本文将分析曹禺话剧的诗性特征，探究曹禺作品的精神内涵和语言艺术，旨在推进现代戏剧研究的深化和拓展。
一、曹禺话剧的诗化技巧在曹禺的话剧中，我们可以感受到文学性和美感的张力。
对于话剧语言，曹禺注重抒发情感和思想，并用一些文学性的手法来增强意义的深度和表达的美感。
其中，最常见的诗化手法有以下几种。
1. 修辞手法曹禺在其话剧中运用了大量的修辞手法来增强意境的表现。
比如，在《雷雨》中，曹禺运用了比喻、拟人等手法，把深夜的雨比作“穿孔的夜空”，把闪电比作“用力的指骨”，表现出大自然的狂暴和生命的不可抗拒。
2. 音乐手法曹禺说，“戏剧是一种有节奏的语言艺术，音乐是所有艺术中最接近人心灵和情感的”。
因此，在曹禺的话剧中，音乐手法也是其中一大特色。
比如，在《原野》中，曹禺运用了音乐随笔的方式，用音乐来表现心灵的美感和思想，还用诗歌形式来描绘人物内心的感受。
3. 意象手法意象是曹禺话剧的另一个诗化手法。
它通过色彩、光影等手法来表现作品的深度和艺术性。
在《雷雨》中，曹禺通过光线的变化、音效等手法，表现出大自然的狂澜和人类无奈的命运。
在《日出》中，曹禺则通过阳光的照耀、白昼的温暖等手法，表现出爱情的美好和生命的无常。
二、曹禺话剧的主题内涵曹禺的话剧，不仅有着精美的语言和惊险的情节，还蕴含着深刻的思想和社会内涵。
在曹禺的作品中，人物的命运多半与社会的变革和政治的深化有着紧密关系。
比如，《济公》、《雷雨》、《原野》中，曹禺就通过对个人、家庭和社会之间的关系的深入探讨，表现出了自然、社会、人类之间的多样化关系。
总之，曹禺的话剧不仅是东方现代戏剧的代表作，也是中国现代话剧史上具有重要意义的艺术遗产。
他的作品以诗化手法为特色，注重情感表现和思想内涵，深刻而富有启发性。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色1. 引言1.1 曹禺《北京人》剧作特色《北京人》是中国著名剧作家曹禺的代表作之一，这部话剧以其独特的剧作特色而广为人知。
曹禺在《北京人》中展现了他深厚的现实主义风格，通过对人性的深刻探讨、多维度的人物塑造以及独特的表现手法，将社会现实与个人命运巧妙地结合在一起。
这些特点使得《北京人》成为中国话剧史上的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
在接下来的内容中，我们将逐一探讨《北京人》这部剧作在各个方面的特色，以便更加深入地了解这部经典之作。
2. 正文2.1 剧作的现实主义风格曹禺的《北京人》是一部典型的现实主义作品，其剧作具有鲜明的现实主义风格。
在描写人物和情节时，曹禺往往以客观、真实的方式呈现，力求还原生活的本来面貌。
他通过对现实社会的深入观察和描写，展现出了当时社会的真实情况和人们的生活状态。
剧中的人物行为、语言和情感都贴近生活，使读者可以感受到情节的真实性和生动性。
在《北京人》中，曹禺通过对各个阶层的人物命运和生活状态的描写，展现了现实主义所特有的社会批判和关怀。
他对于工人、农民、资本家等不同阶层的人物进行了细致入微的塑造，展现出了中国社会的多样性和复杂性。
这种现实主义风格让作品更具有社会意义和批判性，引起了观众对社会问题的深思和反思。
2.2 对人性的深刻探讨在《北京人》中，曹禺通过深刻的人性探讨展现出人物内心最真实的情感和冲突。
作品中的人物形象饱满且复杂，每个人物都有着自己独特的性格和命运。
曹禺通过这些人物的行为和对话，揭示出人性中的善良、矛盾、贪婪、痛苦等方面，使得观众对人物的内心世界产生共鸣与思考。
通过对人性的深刻探讨，曹禺在《北京人》中展现出了一个真实、生动的人物世界，让观众能够更好地理解和感知人类的情感、欲望和矛盾。
这种深刻探讨人性的风格，使得《北京人》成为一部永恒的经典，被誉为中国话剧史上的精品之作。
2.3 多维度的人物塑造曹禺在《北京人》中展现了多维度的人物塑造，这是其剧作特色之一。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺在《北京人》中通过生动的对话和鲜活的人物形象刻画，展现了当时社会的多样性和复杂性。
剧中的角色不仅有京城老百姓的风俗习惯和民情风物，还有各行各业的人物形象，这使得整个舞台呈现出了一个充满生机和活力的京城社会。
曹禺通过这些多样的人物形象，展现了中国传统社会中的阶层分化和社会差距，以及人们在这种环境下的生存状态和价值选择，深刻揭示了当时社会的矛盾冲突和人性的复杂性。
曹禺在《北京人》中运用了具有中国特色的戏剧表现手法。
这部剧大量运用了京剧般的唱词和旦角化的形象，剧中角色的语言和举止都带有浓厚的京味，使得整个剧本在情感上更加接地气、抒发真情。
曹禺在剧中还大量采用了讽刺和讥讽的手法，通过各种夸张和讽刺的情节和对话，刻画了许多社会现象和人物形象，令人耐人寻味。
曹禺在《北京人》剧作中对时间和空间的处理也十分独特。
剧本中既有真实的历史时间和地点，又有虚构的情节和场景，使得整个剧作中既有现实感，又有虚幻感，使得观众在观剧过程中既能深刻领略当时社会的生活风貌，又能体会到作家对时代变迁和社会现实的深刻思考。
通过这种手法，曹禺在《北京人》中成功将历史和现实、个体和群体巧妙地结合起来，使剧作更富有内涵和张力。
曹禺在《北京人》中对班级和角色的处理也十分精彩。
剧中不仅有京城的各色人等，还有许多代表了不同社会群体的形象，他们各自身上具有鲜明的特点和独特的性格，互相之间通过各种冲突和矛盾展开了精彩的角力，彰显了作家对社会人性的深刻洞察和对人类命运的深刻表达。
曹禺《北京人》的剧作特色主要体现在对社会现实的深刻分析和表现、对中国传统文化的巧妙运用、对时间和空间的独特处理，以及对角色的细致刻画和处理上。
通过这些特色，这部剧作既展现了中国传统社会的丰富多样性，又折射出了当时社会的种种问题和人性的复杂性，是中国话剧史上的一座璀璨明珠。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺是中国现代戏剧的杰出代表之一，其作品《北京人》是他创作的一部经典之作。
该剧通过真实的历史背景和深刻的人物描写，展现了20世纪初中国社会的动荡与变革。
下面我将从剧作的创作背景、人物塑造和表现手法三个方面，浅谈《北京人》的剧作特色。
剧作的创作背景对于塑造剧作特色至关重要。
《北京人》以北洋政府建筑署的官员岳父与其私生子的故事为主线，背景设置在1919年至1923年期间。
这一时期，中国正经历着社会主义思潮的冲击、民主革命的动荡和国家民族意识的觉醒，中国社会正在经历一次深刻的变革。
曹禺将这段重要历史时期作为剧作背景，准确地刻画了时代的特点，这是《北京人》剧作的重要特色之一。
剧作通过对人物的塑造也展现了其独特的特色。
该剧通过岳父、岳母、岳哥、岳妹等一系列人物的塑造，描绘了不同社会阶层人物在社会变革中的面貌和心态。
岳父是一个典型的旧体制官僚，他深信自己是干革命的。
他的心态代表了一部分封建思想的残存，他在面对儿子私生子的时候显露出的虚伪和自私更是引起观众的强烈共鸣。
岳母则代表了封建社会中的传统观念和家庭责任的主张，她对待私生子的态度体现了对家族传统的坚守和对儿子的爱护。
岳哥和岳妹则代表了新一代青年人的思想和意识觉醒，他们勇敢挑战旧有观念、追求自由和幸福的精神令人感动。
剧作的表现手法也是其特色之一。
曹禺在《北京人》中运用了现实主义的手法，以真实细腻的情节和丰富的语言描写，将故事展现得生动而有力。
其中一场玩具枪误伤岳哥的戏剧场景就是运用了现实主义手法的经典之处，通过剧中人物的对话和行动，展现了社会处境对个体的压迫和摧残，呈现出了人物内心的冲突和矛盾，引起了观众对现实的深思。
曹禺的《北京人》是一部通过对历史背景、人物塑造和表现手法的巧妙运用，刻画了当时社会变革中的复杂矛盾和个体命运的现实主义作品。
该剧通过对社会和人物的真实描写，反映了中国社会在改革开放初期的特殊时期，对于我们深入了解历史，思考社会现实具有重要的意义。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色【摘要】曹禺的《北京人》是中国现代戏剧的经典之作，具有深厚的时代背景和独特的剧作特色。
情节设置紧凑，围绕着主人公华宝玉的生活经历展开，引人入胜；人物刻画细致入微，每个人物都具有鲜明的个性和特点；语言风格简洁明了，真实自然；舞台设置独具匠心，展现出当时社会的真实面貌；主题探讨深邃而引人思考，涉及到个人命运与社会现实的冲突。
这部剧作在描绘现实生活的又蕴含着深刻的人文关怀和社会批判。
对于中国现代戏剧的发展和影响，曹禺的《北京人》无疑是一部不可忽视的重要作品，值得我们深入研究和传承。
【关键词】引言：背景介绍正文：情节设置、人物刻画、语言风格、舞台设置、主题探讨结论：总结评价、对影响的展望1. 引言1.1 背景介绍曹禺是中国现代文学史上重要的戏剧家之一，他的代表作品《北京人》被认为是中国话剧史上的经典之作。
该剧首次在1934年由巴金导演演出，取得了极大的成功。
《北京人》以京剧票友为背景，讲述了三个京剧票友在无助的年代中互相利用、背叛和牺牲的故事，展现了人性的复杂和悲剧。
曹禺生于1910年，成长于一个文化丰富的家庭，这为他后来的文学创作打下了良好的基础。
他在大学期间参加了左翼文学活动，接触了不少进步思想，这对他后来的文学创作产生了深远的影响。
在政治动荡的时代，曹禺深受社会变革的影响，他的作品多反映了社会问题和人性矛盾，给观众以深刻的思考。
背景介绍了解曹禺的家庭背景和创作背景，有助于我们更好地理解《北京人》这部作品的创作动机和意义。
曹禺通过该剧揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面，引起了广泛的关注和探讨。
在接下来的正文中，我们将更深入地分析《北京人》这部剧作的情节设置、人物刻画、语言风格、舞台设置和主题探讨。
2. 正文2.1 情节设置曹禺的《北京人》是一部典型的社会主义现代剧，通过描写北京城市中的底层人物和社会现实，展现了那个时代的社会风貌和人们的生存状态。
情节设置上，剧作紧扣着三位主人公的命运，主要围绕着杨世麟、武大和孙桂芳三个主要人物展开。
试论曹禺剧作的正剧特色
试论曹禺剧作的正剧特色作者：李安居来源：《现代语文(学术综合)》2013年第03期摘要：曹禺的戏剧艺术是传统与现代、中国与世界互相撞击认同的结果，从悲剧出发，经过悲剧和喜剧因素的错综融合，走向了现代正剧，这是曹禺创作的大方向。
曹禺的戏剧创作既不是单纯的民族化也不是单纯的现代化，而是一个双向融合的过程，其创作都是围绕着既契合自己的心灵个性又能满足观众的审美期待、既具有世界水准又不失民族品格这样一种正剧艺术形态而展开的。
关键词：曹禺剧作正剧形象塑造一、引言关于曹禺的剧作形态问题，前人多有争鸣。
吕荧在《曹禺的道路》中认为，在《雷雨》、《日出》、《原野》中，作家极力构成“死的悲剧”，而在《蜕变》、《北京人》和《家》里，则力图“绘写生的悲剧和喜剧”。
田本相强调了曹禺戏剧审美中由来已久且愈来愈浓的喜剧成分，并把它引向极端上升到艺术形态的高度，得出了《北京人》不是悲剧而是喜剧的结论，这一论述集中体现在其专著《曹禺剧作论》中。
而朱栋霖把曹禺剧作同古今中外各类作家作品进行了相当细致的研究比较，最后认为曹禺吸取了西洋悲剧和中国古典悲剧的成分，创作出的作品形成了悲剧艺术反映现实生活的典范。
当进行全面比较时，他倾向于正剧论述，但是在涉及人物评论时又不由自主地滑向了悲剧论调。
从悲剧出发经过悲剧和喜剧因素的错综融合走向现代正剧，是曹禺前期创作的大方向，也是他创作生涯中最光彩的部分；后期的历史剧其实是穿着古代衣服的正剧，本文将从人物形象处置、角色搭配和反讽艺术三个方面来探讨曹禺正剧的独特魅力。
二、悲喜剧人物形象互相穿插的结构模式悲喜剧两种人物形象交相穿插，形成强烈的反差和对比，使美丑互现。
如《日出》和《家》的人物世界就是由这样两个互相映衬的极端构成的。
一端是心地善良、渴望生活的小东西、黄省三、婉儿、鸣凤、梅小姐等被侮辱与被损害的小人物，不想死而不得不死或想死而又无法去死的悲剧；另一端是顾八奶奶、张乔治、高老太爷、冯乐山、克明兄弟、陈姨太等上流社会的“精华”和封建家长们醉生梦死、穷奢极欲、虚伪荒淫的喜剧和闹剧形象。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色【摘要】曹禺是中国现代戏剧的重要代表之一，《北京人》是他的代表作之一。
这部剧作在刻画人物形象方面极为细腻，通过对主人公的深入描写，展现了人物内心的复杂情感。
剧中人物之间的人性冲突也被刻画得丰富多彩，使整个故事更加生动有趣。
曹禺同时通过剧中人物的遭遇和行为，深刻反映了当时社会的现实现象，引起观众对社会问题的思考。
他还在剧作中运用了现代主义手法，使得作品更富有时代感和表现力。
剧中的舞台呈现十分精致，通过布景和灯光的运用，增加了戏剧的视觉效果。
曹禺《北京人》的特色在于其出色的人物刻画和社会现实反映，对中国话剧的发展产生了积极影响，并为当代戏剧提供了启示。
【关键词】曹禺，《北京人》，人物形象，人性冲突，社会现实，现代主义手法，舞台呈现，独特之处，中国话剧发展，当代戏剧，曹禺。
1. 引言1.1 曹禺及其作品简介曹禺，原名蔡金熙，生于1910年，逝世于1996年。
作为中国现代话剧的奠基人之一，曹禺在中国戏剧史上占有重要地位。
他在戏剧创作中融合了西方现代戏剧理念与中国传统文化，开创了独具特色的戏剧风格。
曹禺的作品以强烈的个人色彩和深刻的人性洞察力闻名，被认为是中国话剧史上的经典之作。
曹禺的代表作品包括《雷雨》、《日出》和《北京人》等，其中《北京人》是他创作的一部重要作品。
这部剧作以描绘20世纪上半叶中国社会变革为背景，以北京的城市生活为舞台，展现了当时社会各阶层人物之间纷繁复杂的人际关系和社会问题。
曹禺通过对人物的细致塑造和情感冲突的揭示，展现了他独特的表现力和洞察力，使《北京人》成为中国戏剧史上的经典之作。
1.2 《北京人》概况《北京人》是中国现代文学史上的经典之作，由著名剧作家曹禺创作于1934年，被誉为中国话剧史上的里程碑之作。
这部剧作以中国北方城市为背景，描写了一个典型的中国城市家庭的生活和命运。
故事中涵盖了家庭内部的矛盾、社会阶层的冲突、人性的复杂等多个方面，展现了一个真实而复杂的人类世界。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺是中国现代戏剧史上的重要人物，他的作品《北京人》被誉为中国现代戏剧的经典之作。
该剧通过对民国时期北京下层社会的描绘，展现了那个时代人们的生活和命运，具有深刻的社会意义和人文关怀。
以下将从不同角度对《北京人》的剧作特色进行浅谈。
从文学艺术方面来看，《北京人》的剧作特色主要体现在以下几个方面：一是语言的真实性。
曹禺擅长用白话表达人物内心的感受和情感，使角色形象真实、鲜活。
在《北京人》中，他继续延续了这一风格，通过表现人物的口语和语言特色，刻画出了那个特定时代的人物形象。
二是人物形象的丰满。
曹禺能够通过对话和行动来揭示人物内心的矛盾和挣扎，使得角色更加饱满和丰富。
在《北京人》中，每个人物都表现出十足的生活气息和个性魅力。
三是情节的饱满。
剧中情节跌宕起伏，既有悲剧性的冲突和矛盾，也有幽默生动的场面，整个剧情扣人心弦，引人入胜。
四是意境的独特性。
曹禺以自己的独特视角，将几十年来中国社会的沧桑巨变和人民的疾苦描绘得淋漓尽致，给人留下深刻的印象。
这些都是《北京人》剧作在文学艺术方面的突出特点。
从社会意义的角度来看，《北京人》的剧作特色主要表现在以下几个方面：一是社会现实的关照。
《北京人》刻画了一个特定时代下层社会的真实画面，揭示了社会不公、人性扭曲、命运悲剧的现实，引起了人们对社会现实的深刻反思。
二是道德命题的提出。
剧中不乏对人性、道德、生存等方面的深刻思考，通过人物的命运和选择，引导观众思考人生的意义和价值。
三是历史记忆的铭刻。
《北京人》通过对历史时期的还原和再现，让人们深刻感受到那个特定时代的社会风貌和人们的生存状态，为后人提供了宝贵的历史记忆。
四是人文关怀的流露。
曹禺在《北京人》中展现了对下层人民的深切关怀和同情，通过人物的命运和遭遇，让人们对社会底层人民有了更深层次的理解和关注。
这些都是《北京人》剧作在社会意义方面的重要特色。
《北京人》作为曹禺的代表作之一，不仅在文学艺术方面有着突出的表现，而且在社会意义和艺术表现方面也具有重要的价值。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色《北京人》是中国现代戏剧杰出代表作，其剧作特色在于对人性的深刻剖析和对社会现实的深刻思考。
曹禺通过对人物形象的丰富刻画和故事情节的巧妙设计，展现了人性的复杂和社会的现实，引发了人们对人生、人性和社会的思考。
下面就浅谈曹禺《北京人》剧作特色展开讨论。
一、对人性的深刻剖析《北京人》中的人物形象生动而丰富，他们的心灵世界和行为举止都展现出了多样的人性。
主人公杨白和滕文骥是两个截然不同的人物，他们的不同性格和命运遭遇展现出了人性的复杂和多样性。
杨白一心追求成功却最终迷失自我，而滕文骥则始终坚守初心，最终取得了成功。
曹禺通过对这两个人物的塑造，深刻剖析了人性的复杂和多变，让人们从中看到了人性的丑陋和美好。
二、对社会现实的深刻思考《北京人》所展现的社会现实是中国建国初期的社会风貌，这个时期正处在大动荡之中，人们的思想和行为都受到了不同程度的影响。
曹禺通过对这个时期社会现实的描绘，展现了人们在这个特殊历史时期中面临的各种困惑和挑战，从而引发了人们对社会的深刻思考。
他通过对人物命运的安排和对社会环境的描绘，让人们对社会现实有了更加深刻的认识，同时也让人们对社会的发展有了更加深入的思考。
三、对时代精神的生动展现四、对家庭关系的深刻刻画《北京人》中的家庭关系是曹禺剧作的一个重要内容，他通过对家庭成员之间的相处和互动，展现了家庭关系的复杂和多样。
杨白与他的妻子、父母之间的关系，以及滕文骥与他的家人之间的相处，都展现出了家庭关系的矛盾和纠葛。
曹禺通过对家庭关系的刻画，深刻揭示了人性的复杂和社会的现实，引发了人们对家庭关系的深刻思考。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺是20世纪中国最杰出的剧作家之一，他的作品被称为中国现代戏剧的经典之作。
他的作品《北京人》被认为是中国现代戏剧史上的一部里程碑之作，因此它的剧作特色也备受瞩目。
本文将围绕这一话题展开，对《北京人》的剧作特色进行深入探讨。
我们要明确《北京人》这部剧作的背景和社会环境。
曹禺创作《北京人》的时代正值中国社会发生剧烈变革的时期，这也反映在剧作中。
这部剧作的叙事背景被设定在20世纪二三十年代的北京，正值国共斗争激烈，社会动荡不安。
在这样的社会环境下，人们的生活遭受了巨大的冲击，道德观念、家庭关系、人际关系等方方面面都发生了深刻的变化。
《北京人》对这些社会现象进行了深刻的剖析，使得剧作具有了很强的时代感和社会性。
我们来探讨《北京人》的人物塑造。
剧作中的人物形象塑造非常成功，每一个角色都具有鲜明的个性和生动的形象，他们在剧中的言行举止都具有一定的代表性。
剧作中的主人公狂人魏书生，他是一个典型的小人物形象，他怀揣着自己的小九九，对社会现实充满了不满和愤懑，同时又有一颗善良的心。
而他的妻子方孝子，则是一个坚强的女性形象，她经受了生活的磨难却从未屈服过。
这些人物形象的塑造使得《北京人》的情节更加生动，也使得观众更容易产生共鸣。
我们要谈及《北京人》的题材内容。
这部剧作的题材内容非常广泛，剧中所涉及的社会现象丰富多样，涵盖了家庭、爱情、友谊、背叛、道德沦丧等多个方面。
曹禺通过这些题材内容来揭示人性的复杂性和社会的种种问题，使得整部剧作更加具有深度和厚重感。
这种多元的题材内容也让剧作更具有观赏性，吸引了更多的观众。
我们要谈及《北京人》的语言风格。
曹禺在《北京人》中运用了大量的北京方言，使得剧作更加地道和贴近北京的生活气息。
这种语言风格的运用，使得观众更容易融入剧中，更加容易理解和感受剧作所要表达的情感。
这也是《北京人》成为中国戏剧经典的一个重要原因之一。
曹禺的《北京人》在剧作特色方面具有很多值得称道之处。
分析曹禺剧作的艺术特色解析
分析曹禺剧作的艺术特色总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。
结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；2、地点集中：故事在周公馆展开3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。
人物性格鲜明：《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。
蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。
语言的个性化表现在：1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。
简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。
剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。
剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。
二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。
曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。
曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
三、促进了大型多幕戏剧的发展。
曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。
《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。
《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。
分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。
周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺的《北京人》是一部以家庭为背景的话剧，揭示了当时中国城乡结构之间的冲突和青年一代的命运追求。
这部戏作于1932年，是戏剧史上的一部重要作品，它的剧作特色主要体现在以下几个方面。
一、情节紧凑《北京人》的情节非常紧凑，既紧抓人心又独具特色。
这部剧呈现的是一个家庭的故事，讲述了一对中产阶级夫妇和他们的儿子女儿之间的互动关系。
虽然没有大规模戏剧效果的大篇幅情节，但是这部剧却能用简短的时空来表现每个角色的情感和心理变化，使得剧情更加紧凑、感性。
二、对话语言曹禺在《北京人》中采用了平实生动的对话语言，这种语言风格与传统的四书五经有很大的区别。
这样的对话语言轻松流畅，能够让观众有一种身临其境的感受，增加了戏剧的可读性和观赏性。
而且，曹禺在剧中大量运用了女性原声，并且女性角色的语言表达更加生动，突出了女性在那个时代中的独特身份和特殊性别感受。
三、塑造人物形象《北京人》的人物形象非常鲜明，每个角色都有自身鲜明的特点。
第一代时代的阿爷、阿妈，脾气急躁，偏执固执；第二代的父母衣食无忧，眼底钱财；而第三代的小恒好奇心强烈、自觉性强，对社会改革充满期望，为人物形象增添了许多色彩。
四、突显社会背景《北京人》通过父辈与子女的对话，进一步反映了当时中国城乡之间的巨大差距和变革，展现了地主阶级与新兴知识分子之间一代代的互动和变革。
剧中呈现了当时中国日常生活的情况，突显了非常其他地方所不具备的、特定区域的文化特征，有着相当深刻的意义。
在总体上，曹禺的《北京人》凸显出了当时中国在现代化进程中所面临的社会问题，对社会变迁和人性问题进行了深刻反思。
这也是《北京人》成为中国民间文学的里程碑，同时也是国际上获得广泛认可的原因。
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传统 文化 的沉 重负载，露 出真 心真情 一个 固守道德信条 最终依 靠着礼教 的道 理来冲破礼 教的束缚 ，就 如他一开始
的迂 腐 书 生 ， 终 究 逃 不 过 内心 的 人 性 欲 求 ， 面 对 活 生 生 的 依 靠 礼 教 来 偷 窥 李 氏 一 样 ， 内心 的 矛 盾 和 惶 然 ， 在 此 得 到
想 象 成 彭 员 外 的 灵 魂 来 警 告 他 ，转 念 慨 叹 怜 惜 起 李 氏 来 。
都 是 董 生 的 个 人 引 述 。 有 意 思 的是 ： 这 样 一 个 回 归 自我 、
这种 自欺 欺人而又不 由 自主的矛盾心态 ，借 由一种独 白的 冲 破 内心 礼 教 约 束 的人 ， 从 头 到 尾 为 自己 找 的 理 由 都 是 从
诱惑 ，道德信条都 “ 飞到 了天外”。
同样 强 烈 的 欲 望 来 支 撑 他 们 的 行 为 ， 王 仁 杰 改变 的 结 局 ，
了统 一 ， 于 是 董 生得 以 安 然 地 携 手 李 氏 ， “ 相 如 赋 得 白头 《 董 生 与 李 氏》 的戏 剧 冲 突 主 要 不 在 外 化 的彭 员 外 、
０ ０ ０ 年版，第５ 页，第５ ７ 页，第７ ５ 页，第８ ５ 页。 力 的 叱 咤 ， 喝 退 鬼 魂 ，从 董 四 畏 成 为 董 生 ， 最 终 完 成 了他 ２
西 ，也 就 失 去 了行 动 。 这 一 场 中作 为完 整 个 体 的李 氏 被 瓦 注释 ：
解 ， 从 主 动 方 沦 为 需 要 被 解 救 的 人 。董 生在 此 时 的一 声 有 【 Ｉ 】 【 ４ 】【 ５ ¨６ ］ 王仁杰： 《 三 畏 斋 剧 稿 》 ， 北京 ： 中 国戏 剧 出版 社 ，
到 这 里 ， 董 生 与 李 氏 的 力 量 都 是 相 同 的 ， 两 人 有 着 篇 ”。
即最 后 一 场 ，最 终 把 董 生 推 向 了前 台 。 “ 坟 前 舌 争 ” ，李 李 氏和 董 生 的纠 缠 ，彭 员 外 和 李 氏分 别代 表 儒 家 礼 教和 自我 氏顿 失光 彩 ， “ 恍 如 昨 夜 死 ， 重 到 墓 前 滋 味 多 ” ， 董 生 临 欲 望 在 董 生 的 内心 存 在 ，整 出戏 即是 董生 内心 徘 徊 于本 性 和 阵 脱 逃 ， 李 氏 内心 潜 藏 的 背 叛 的罪 恶 感 ， 令 她 绝 望 到 了 极 道 德 礼 教 的详细 展 示 。这 出戏 是董 生 内心 的 浅 唱独 自。 点 ， 甚 至 一 心 求 死 ，之 前 内 心 强 大 的李 氏 失 去 了想 要 的 东
胆 ” ，表面上 楚楚可怜 ，袅袅 婷婷 ，内心却 忍俊不禁 ，以 书 ， 辱 我 千 年 道 统 ， 更 要 残 害 夫 人 ， 学 生 一 时 都 也 胆 怯 无
守 为 攻 。她 极 尽 诱 惑 的一 阵 阵 笑 声 ，特 别 是 她 那 一 顿 痛 快 询 。” ［ ６ ］ （ ｐ ８ ５ ） 这 句话或多或少地 说明 了董 生的激愤是有着 淋 漓 的 责 斥 ， 使 董 生 羞 赧 、汗 颜 和 浑 身 通 泰 。 他 终 于 卸 去 彭 员外 “曲谤 圣 贤 书 ”和 “ 残 害 夫 人 ” 的双 重 原 因 。董 生
水 准 又 不失 民族 品格 这样 一种 正 剧 艺 术 形 态 而展 开 的 。
关键词 ：曹禺剧作
正剧
形 象塑造
一
、
引言
的 喜 剧 成 分 ， 并把 它 引 向极 端 上 升 到 艺 术 形 态 的 高 度 ，得
关 于 曹 禺 的 剧 作 形 态 问 题 ， 前 人 多 有 争 鸣 。 吕 荧 在 出 了 《 北 京 人 》不 是 悲 剧 而 是 喜 剧 的 结 论 ，这 一 论 述 集 中 《 曹 禺 的道 路 》 中 认 为 ，在 《 雷雨 》 、 《日 出 》 、 《 原 体现在 其专著 《 曹 禺剧 作论 》中。而朱栋霖把 曹禺剧作 同 野 》 中 ，作家 极力 构成 “ 死 的悲剧 ”，而在 《 蜕变 》 、 古 今 中 外 各 类 作 家 作 品 进 行 了相 当 细 致 的研 究 比 较 ，最 后 《 北 京 人 》和 《 家 》里 ，则 力 图 “ 绘 写 生 的 悲 剧 和 喜 认 为 曹 禺 吸 取 了西 洋 悲 剧 和 中 国 古 典 悲 剧 的成 分 ， 创 作 出 剧 ” 。 田本 相 强 调 了 曹 禺 戏 剧 审美 中 由来 已久 且 愈 来 愈 浓 的 作 品 形 成 了 悲 剧 艺术 反 映 现 实 生 活 的 典 范 。 当进 行 全 面
影 辫
试 论 曹 禺 剧 作 的 正 剧 特 色
Ｑ每妥 黯
摘 要 ：曹禺的戏剧 艺术是传 统与现代 、中国与世界互相撞 击认 同的结果，从 悲剧 出发 ，经过悲剧和喜剧 因素的 错 综融合 ，走向 了现代正剧 ，这是 曹禺创作 的大方向。曹 禺的戏剧创作 晓不是单 纯的民族化也不是单 纯的现代 化 ，而是 一个双向融合 的过程 ，其创作都是围绕着既契合 自己的心灵个性又能满足观众的审美期待 、既具有世界
形 式 ，细 细 地 铺 陈 开 来 。 到 董 生 禁 不 住 李 氏 的挑 逗 ， 以 捉 礼 教 中 来 。接 受 “ 功 课 ”是 为 了报 恩 ，跳 墙 是 为 了 “ 学 习 奸 为 借 口学 张 君 瑞 越 墙 西 厢 ，推 门而 入 ， “ 正 是 进 来 容 易 张 君 瑞 ” ， 最 后 坟 前 舌 争 ， 最 大 的批 判 武 器 还 是 千 年 道 统 出去 难 ， 这 闺 房 变 作 了 白 虎 堂 ！” ［ ５ ］ （ Ｐ ７ ５ ） 这 种 偷 窥 与 引 诱 的 “ 仁 义 礼 智 信 ” ， 喝 退 彭 员 外 后 ， 董 生 的 计 划 也 是 与 的情 绪达 到 了高 潮 。李 氏早 已洞 悉董 生 的 “ 有 贼 心 无 贼 李 氏 效 法 司 马 相 如 和 卓 文 君 。 “ 若 不 是 他 肆 意 曲谤 圣 贤