设计素描概论,简介(2)解答

现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是 特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：软与硬、 干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明 净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与 材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。
我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时， 会发现他们或是由许多小颗粒组成，例如：沙 粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或 是各种线与面的交织，例如：蜂巢；或是各种 图形的组合。但无论其组合格局如何得不同， 它们都有一个共同的特点——都具有一种天然 的韵律感和节奏感。
透叠
空间构筑
空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是 以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫 做空间的艺术。
在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即 是二维的。但它要表现和传达的对象往往是立 体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维 空间变为二维空间，将现实空间变为错觉空间 的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间 意识，以视觉的观念来探讨空间的性质以及视 觉对平面、体积的感受。
利的感觉，而粗线则给人以力量、坚实的感觉，直线单纯、直接而男性
化，曲线则优美、柔弱而女性化。）
有机造物
该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它 的造物规律和造物法则，使我们能够对其生长 模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将 这种认识运用到以后的创造性课题中去。
局部描绘
设计素描课题
结构分析 Βιβλιοθήκη 暗研究 刻画表面 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 解构重构 形象联想
课题训练目标
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
设计素描
——为了设计的造型训练
什么是设计素描？
一、概述
什么是设计素描？
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的，设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
“ 除了对形态的形和明暗作正 确写实的传统外，那些能充分表现出作者 意图的造型——不管它是抽象的还是具象 的训练，都应归于素描的范围，凡能成为 艺术基础的一切造型活动都可称为素描”
用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空 的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空 秩序，而一种全新的时空秩序将在画面中形成。
将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一 起，使其成为一个崭新的形态。
将蝴蝶身上的图 案和豹脸上的斑 纹巧妙地结合在 一起。
将机械零件（表） 和人体器官（子 宫）这两种完全 不同概念、不同 性质的形象组合 在一起，使其成 为一个崭新的形 象。
将机械零件（表）和人体 器官（子宫）这两种完全 不同的概念不同的形象组 合在一起，使其成为一个 崭新的形象
将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而 苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。
讲人脸和鞋子这两种完 全不同的概念、不同的 形象结合在一起，而张 开的大口是这两个形象 的契合点，由此产生的 一种幽默而真实的感受 是这张作业的成功之处。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定 的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而 主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关 的。
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是 获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果， 重分析轻描绘。
线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自 然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线给人一种敏感、速度、锋
——伊顿
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
2. 多个形之间的关系
当画面中有一个以上的物体存在时，它们 之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
解构与重构
原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有 规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的 结构单位替换和以新的模式重组的可能性。
把握物体结构的方法 多角度的研究与观察 多层面的剖析与拆卸
明暗研究
在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的 重要内容（例如灯光设计）。
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着 重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间 感的理解，对物体质感的表现。
“一切美术形体都依赖空间而存在，并且产 生美学价值”。这种依赖性我们可以把它 称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种：
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
画面具体空间
1. 正、负形
即被画对象的实体为正形，包围着实体的 虚空间为负形 1. 正形与负形的交界——边缘 边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正 形与负形之间的关系。
康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象 绘画。
当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象 身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认 识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
平面意象
所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形 象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的 概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规 性观察，为开启我们的想象力提供了契机，它 能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致 新的理解和发现。
黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
刻画表面
所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因 素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。
材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处： 它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说 材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感 受转化判断其触觉感受。
形象联想
艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象） 和创造想象（思维想象）两种。 再现想象：形象的记忆与联想 创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起 一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
方法：
用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或 融合，使其形成一个全新的形态。
将树木和聚光灯这两种 完全不同的概念、完全 不同的形象结合在一起。
将木桩和树叶按一种以全新 的方式组合，使其成为一个 全新的、有趣的崭新形态。
作业要求
1. 有针对性研究方向的临摹作品 2. 用十个课题中的一个或多个进行练习，描绘
对象自定。
思路 简化被描绘物体的形体结构，对比它们的 画面框架，体验画面的构成类型。
两个课题： 单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析
在进行描绘之前，首先必须对被描绘的 对象进行分析，并从分析的进程中，逐步 对其图形与结构进行选择。选择的过程， 也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜 在的审美形式，并进一步探索这种潜在形 式的发展，从中展开一系列想象，使之转 变为具有图形意义的平面意象。