歌舞伎

• 元禄歌舞伎（げんろくかぶき） • 以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许 多表演的形式是在这个时代确立的。 • 与净琉璃交流 • 元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近 松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。 • 江户歌舞伎 • 宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包 括并木五瓶及樱田治助。 • 。 • 化政期歌舞伎 • 他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小 老百姓的生活百态。著名作品有东海道四谷怪谈，充满了退废及恶的 倾向。
歌舞伎剧的几大要素
（1）剧本的先行性：首先， 剧情一般是由人们熟悉的 历史故事改编而来。故事 的经过和结果人所共知。 观众在欣赏的过程中，可 以运用自己掌握的知识来 梳理并理解剧情。（2）落 魄的情节：这是登场人物 在剧中伪装身份的必要， 为今后情节的展开埋下伏 笔。 （3）角色的性格：歌舞伎 剧和京剧一样，是以服装、 发型等视觉效果来展示人 物性格的。
• 幕末期歌舞伎 • 到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河本默阿弥出现，他的作品 被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。
男演员演出的“女形”， 虚幻妖艳，给人以超脱现实 的美感。现在看来，日本歌 舞伎演员的化妆非常浓，但 是在江户时代(1604-1868) 的人们看来歌舞伎的演员不 化妆，他们会感到很惊奇。 因为在室内剧场演出的歌舞 伎因与观众的距离相当近， 所以相貌非常重要。而且最 初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17 世纪初)，在表演结束后， 就卖身，所以最初的歌舞伎 非常重视演员的相貌。但是 自歌舞的中心搬迁到江户后， 观众的喜好渐渐由美貌转为 演技。
演 员 传 神 的 表 情
歌 舞 伎 大 师
ばんどう･たまさぶろう TAMASABURO BANDO 代数:五代目 屋号:大和屋 定纹:花かつみ、のし菱 生辰:昭和25年(1950) 4月 25日 本名:守田 亲市 出身:东京都 血型:Ｂ型
日本艺伎（Geisha）产生 于17世纪的东京和大阪。 最初的艺伎全部是男性， 大约1750年左右，出现 了第一个女艺妓。18世纪 中叶，艺妓职业渐渐被女 性取代，这一传统也一直 沿袭至今。而在明治时期 以后，“芸妓（げいぎ， Geigi）”这种读法越来 越普遍，成为现代标准日 语读法。
歌舞伎演员的服装是 十分华丽的和服，做 工、质地和装饰都十 分上成，因此也异常 昂贵. 歌舞伎演员的化妆 也十分讲究，浓妆的 施用有特殊的程序， 用料也以传统原料为 主。最醒目的是，歌 舞伎演员会用一种液 状的白色颜料均匀涂 满脸部、颈项，看起 来犹如雕饰华美的人 偶一般。
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打 击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是 用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的 小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进 行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根 据不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音 乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各 种音色。 三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代 表性。琴长约1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各 种演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。
歌舞伎演员坂东玉三郎饰演出。 本段片剪取其中女性舞蹈部分。 道具为蝙蝠扇。
歌舞伎剧的组成法则—— “世界”和“趣向。 1）、登场人物的固定化： 每个“世界”都有相对应的 人物登场。（2）、事件轮 廓的固定化：登场人物是 “善人”还是“恶人”，是 已经固定的。（3）、登场 人物性格的固定化：就算故 事不同，只要“世界”相同， 出场人物的角色任务就不会 有变化。这样设置的结果， 使观众易于接受和理解剧情。 不管是多么复杂的剧情，只 要一看到登场人物，观众就 可以了解故事的背景，预想 到情节的展开，以及故事的 结局。
黑 御 帘
御帘
假花道 花道
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的 美女阿国，她是岛根县出云大社 巫女(即未婚的年青女子，在神社 专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮 神社，阿国四处募捐。她在京都 闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。 这本是表现宗教的舞蹈，阿国却 一改旧程式，创作了《茶馆老板 娘》阿国女扮男装，身着黑衣， 缠上黑包头，腰束红巾，挂着古 乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒 俊美，老板娘一见钟情，阿国表 演时还即兴加进现实生活中诙谐 情节，演出引起轰动。阿园创新 的《念佛舞》，又不断充实、完 善，从民间传人宫廷，渐渐成为 独具风格的表演艺术。
• 分类
• 歌舞伎的主题大 致有两类： • 一是描写贵族和武士 的世界 • 二是表现民众生活。 • “世话物”狂言，描 写庶民生活和爱情故 事剧；称作“所作事” 狂言的舞蹈剧，内容 涉及忠孝仁义等道义， 对二般市民进行勤俭、 行善、惩恶的道德教 育。
• 发展
• 在现在的日本， 像中国的京剧一样， 歌舞伎也面临着如何 发展的问题。共通的 课题是：理解和观赏 歌舞伎的年轻观众越 来越少。因此，日本 文化艺术界也提出了 歌舞伎改革的问题。
《镜狮子》
《松寿操三番叟》
演出 市川染五郎 演出 坂东玉三郎 “三番叟”是非常古老的演出剧目， 木剧目属于所作事类，即舞蹈 能、文乐、歌舞伎、日本舞蹈中都有“三 戏。这类戏基本上是从能乐的舞 番叟”，流传于日本各地，在歌舞伎一般 蹈戏转化而来的。“石桥”戏是 称为“寿式三番叟”。 其中一种，而《镜狮子》是石桥 《操三番叟》属于《松寿操三番叟》中 戏中较出名的一部，来自于能乐 中的“唐物”，即中国题材的戏， 的一种，是操纵人从箱子里取出的偶人表 主要由狮舞组成。 演的三番叟，由演员模仿偶人的动作是其 该剧由两段构成，前段为女性 有趣的特色。（表演中通常出现扮演偶人 舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、 和操纵着的歌舞伎演员） 蝴蝶间，剧中狮子精由日本著名 本段片剪取其中后部分，无道具。
歌
舞
伎 （ か ぶ き ）
歌舞伎是日本典型的民族 表演艺术，起源于17世纪江 户初期，1600年发展为成熟 的一个剧种，演员只有男性。 近400年来与能乐、狂言一 起保留至今。 不久因为也有男性参演， 所以也有人写做“歌舞伎”。 后来由于禁止女性演出， “歌舞妓”这种写法变得非 常稀少，自明治时代以后， 定称为“歌舞伎”。
歌舞伎的基本特色，可以说Biblioteka Baidu是从活生生的江户大众文化 中产生的。 他的生动的原色色彩感，也 来自由大众艺术发展起来的 歌舞伎基本性格。 在歌舞伎的表演中，颜色对 剧情起到很重要的辅助作用。 产生积极的效果和意义重要 体现在了两个方面，第一就 是脸谱的颜色，第二就是体 现在演出服装（以及道具） 的颜色上。
艺妓并非妓女。艺伎（げいぎ，Geigi）是一种在日 本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大 一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。 她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占 有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的 男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜 欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而 这最少也要花费1千美元。
若众歌舞伎（わかしゅかぶき，日文中 “众”字为“众”）： 若众意指年轻男子，在江户时代指 的是尚未举行成 年礼的少年。这时男子的发式是若 众发，额发不剃，剔 除顶发后扎上结发带；有些未婚少女 也会结成这种发式。由于女歌舞伎 遭到禁止，便开始由貌似女子的“若 众”来担任表演工作。与女歌舞伎相 同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年 开始，幕府禁止少年男性演出歌舞 伎。
日本当红歌舞伎少年 ——早乙女太一
野郎歌舞伎（やろうかぶ き）： 野郎意为男性，此处是“野 郎头”的略称。野郎头是江 户时代一般成年男子的发 型，乃是将额发剃掉后，将 中间的一撮头发向前结成 半月的形状。野郎歌舞伎是 在若众歌舞伎被禁以后所 产生的歌舞伎型态，由蓄著 野郎头的男性来担任表演 工作。由男性演员演出的传 统维持至今，并成为歌舞伎 的一大特色。
歌舞伎剧一般是多幕剧，按 照一定的情节，展现故事的 原因、经过和结果。单看一 幕的话，有可能难以理解剧 情。它是以连续剧的形式， 表达在一段相当长的时间内， 人们之间错综复杂的关系。 人物的性格有善有 恶；角色的设置上既有朋友， 也有敌人。在这样复杂的故 事中，最重要的要素是—— 观众是否能一目了然的理解 人物和剧情
今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统 艺术的热爱加入艺妓行业。但在过去，艺妓是一个终 身职业，必须女承母业。二战以前，绝大部分艺妓是 为了生计，被迫从事这一职业的。
艺伎的腰带结在身后，不像妓 女 那样结在前面。在外行走时， 舞妓 及年轻的艺妓一定会将左手压 在 这一段上面，有“卖艺不卖身” 的含 意。 尽管艺伎的服装被归类 为和 服，但事实上却与传统的和服 有一定的区别。传统的和服后 领很高，通常能把妇女的脖颈 遮盖得严严实实，而艺妓所穿 着的和服的衣领却开得很大， 并且特意向后倾斜，让艺伎的 脖颈全部外露。