芭蕾舞基础：12条芭蕾知识

1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技朮水平高低的核心标

准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，

空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自不过

然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度

越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并

且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢仅仅一种

技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了"舞蹈的本质更多的还是

艺术，而非技朮"的总体原则，即使没有比较完美和完整的技朮舞蹈也

无法成就为艺术。

3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比

按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥

鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为

衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

4、定点看一点：所谓"定点看一点"，指的是舞者在以躯干为垂直

轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯

干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与

身体间的分离水准达到极，也就是当身体要实行第二次旋转之前的那

一剎那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快

于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的方法。这种作法实际上，

就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间

来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免

由此产生的晕眩。

5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者

身体平衡与协调水平的又一大挑战。

6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较来说，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了的发扬，而大自然的地心引力则受到了的蔑视。

8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化摽准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

12、线条：大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。

芭蕾舞基本功

地面训练 1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。

(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。曲背练习面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。劈叉练习劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练

芭蕾脚位训练教案

芭蕾基训脚位组合

1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最早要学习的动作，不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。二、新课芭蕾手位的讲解一位：一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）正面：示范、讲解，让学生能更好的掌握上一节课所学习的内容，为接下来的课程打好基础教师讲解示范学生进行模仿教师讲解示范学员进行模仿练习队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师讲解并注意观察模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

侧面：三位：三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。正面：侧面：四位：四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。正面：侧面：五位：五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范学员进行模仿练习队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

10分钟正面：侧面：注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。六、集中跟随音乐练习要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧肌肉的收紧。节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。（音乐：one man’s dream）七、分组练习：（跟音乐）将学生分为两组进行练习，每组在做的同时其他同学需要认真观摩并提出意见和指出错误八、集合教师讲解示范学员进行模仿练习教师讲解示范学员进行模仿练习教师认真观察引导学生并指出学生的错误学生注意听教师讲解并注意观察模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和示范认真完成组合学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项芭蕾舞能真实地享受艺术给自己带来的那份美丽心境。本文就关于芭蕾压腿训练常识方面的知识会带给您不一样的收获。 1.规范动作，分步进行 (1)初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。 (2)被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。 (3)双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步练习; (4)双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可进行下一步练习。 (5)被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可进行下一步练习。 (6)双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。 (7)双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿

已成。只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。 2.由轻到重，由低到高压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。 3.要意志坚强，持之以恒进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。

芭蕾舞12个实用基本动作教学

芭蕾舞12个实用基本动作教学 1.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 2.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开

地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 3.battement fondu(单腿蹲) battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

芭蕾基训-地面训练.

学前教育专业教学资源库课题学前教育舞蹈技能课一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态，节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。六、教学后记：形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

学前教育专业教学资源库第一章芭蕾基训第三节地面练习第七课 1.教学内容（1）巩固练习（2）地面练习 2.教学过程（1）巩固练习压腿：压前腿、压旁腿练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。（2）地面练习地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。柔韧组合（软开组合）练习组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。知识点：（1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。（2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们

芭蕾舞基本功训练内容

芭蕾舞基本功训练内容地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”) 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项起腿要轻腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。踢时要快腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪持续加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19 世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧） 20 世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，即使在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导使用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet 一词，源于古拉丁语ballo 。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17 世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看; 演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。 1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70 年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的 5 个基本位置，这 5 个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

舞蹈形体课教案

形体舞蹈基训教案一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。 ②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因

此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好

形体课基训的教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ce2944620.html, 形体课基训的教学方法作者：颜晓双来源：《黑河教育》2006年第06期形体练习是以人体科学为基础，通过徒手或器械练习，锻炼健康体魄，塑造优美形体，训练仪态仪表的一个有目的、有计划的教学和锻炼过程。形体课程是根据学生的体能及形体特点而设置，以提高学生的体质和形体素质为主导，以改善和雕塑学生身体形态，培养高雅的气质和风度为目标。它旨在发展青少年健康体魄，培养健美匀称的形体。就高等学校导游班的学生来说，他们在入校前从未受过专业训练，自身的艺术素质比较差，而且年龄偏大，骨骼发育已基本定型（软度较差）。但是，他们具有注意力集中、理解能力好、记忆快等优点，教师的教学方法就显得尤为重要。在多年的教学过程中，笔者总结了以下几点教学方法：一、口传身授，主体参与 “口传身授”是指教师在训练时不仅以优美、规范的直观动作供学生模仿，而且还要用生动、准确、精练的语言把本节课所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想情感及要达到的教学目标表达出来，使学生对本节课所学的内容有一个正确的理解。在此基础上渗透合作式教学法与分层式教学法。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，再配上音乐练习。某些较难的技巧，如跳、转等，可先不配音乐进行单一动作的练习，待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师也要在教室中选择一个能纵观全班学生练习的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。二、调动学生美感体验美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣……良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。教师可利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品。如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等。一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调

初学芭蕾舞的基本动作

初学芭蕾舞的基本动作 1、battement tendu擦地 battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 2、battement tendu jete`小踢腿 battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 3、battement fondu单腿蹲 battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

芭蕾舞入门与鉴赏PPT

1、芭蕾:法语“Ballet”音译，专指起源于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。 2、芭蕾的逻辑定义：（1）称谓：西方文明结晶，贵族艺术。（2）雅号：高雅艺术，严肃艺术。（3）别称：脚尖舞 3、芭蕾舞裙的演变玛丽。塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代 4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘芭蕾软鞋，足尖鞋 5、舞蹈特征高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长三长一小一个高、二十工分挺重要、开绷直立爹妈给、轻高快稳师傅教。 6、芭蕾的表演形式：双人舞：舞剧中的核心结构形式。分为：出场（慢快舞）-----变奏------结尾。群舞：集体舞，用来渲染气氛、增加色彩。伴舞队：不能脱离主角的表演，只为主角做陪衬。 7、芭蕾的基本特征先天条件：看、绷、直、立后天能力：轻、准、稳、美 8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件：前三个一样长 9、芭蕾的审美标准：“三长一小一个高” 三长：脚长，手长，脖子长一小：头小一个高：脚踝高 10、芭蕾是人体艺术一、芭蕾舞欣赏的条件 1，作品认识，理解到认识 2，芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的欣赏共同完成的。二、芭蕾欣赏的心理过程芭蕾看条件，现代舞看观念。一、芭蕾的发展 ○1早期芭蕾（1500-1832） ○2浪漫主义芭蕾（1832-1876） ○3古典芭蕾（1877-1898）○4现代芭蕾（1909-1977） ○5当代芭蕾（1977- ） “前浪漫主义芭蕾” ○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞剧] 场面宏大，特技恢弘。 ○2主要特征贵族们在宫廷宴会上自得其乐的，业余性质的表演活动。 “白色芭蕾” ○1产生背景：浪漫主义运动，阶级革命运动 ○2主要特征通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。《吉赛尔》两个世界—人间与仙境 1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。浪漫主义芭蕾处女作：《仙女》，《女子四人舞》 ○3艺术特征：动作上建立了“直立向上”原则服装风格上形成了“白色纱裙”的模式艺术风格形成了“轻盈飘逸”的特点审美观念上奠定了“超凡脱俗”的理想详细特点： 1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

成人芭蕾舞舞蹈班教学计

成人芭蕾舞舞蹈班教学计一、教学目的与任务成人舞蹈班学员年龄在 20 岁至 70 岁之间，芭蕾舞基本功训练是舞蹈多数没有舞蹈基础，本班以塑造形体，学习舞蹈组合为主。本学习教学重点针对班级的特点，本学期主要通过站、坐姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练达到塑身，通过不同风格舞蹈组合训练让学生学习舞蹈。主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，课堂教学的组织以及领会训练审美的要求，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础。二、教学大纲芭蕾舞基本功训练（一）的基本要求，规范和统一，因为目前学生的基础水平程度比较复杂，主要是消化和复习却去年前课程教学的规格要领，对于业余舞蹈爱好者学生来讲，应尽快的根据教学要求，以能有一个尽可以统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。三、教学效果形体方面：通过一学期的训练，认识到正确的体态，达到腿直、背直、挺胸、收腹、开肩、抬头，通过肌肉素质训练渐渐解决身上多余脂肪。四、教学手段遵循由浅入深、由易到繁、由简到难、由单一到复杂、循环渐进的基本教学规律。正确规范的教学示范，转变单一、枯燥的基本功训练方法，将趣味的训练融入基本训练，结合现代舞，古典舞，更有效的引导学生从课堂到舞蹈表演的转变。五、本学期的教学内容分为四个单元，每一个单元训练重点都有不同，每一单元都对学生有新的要求，紧抓舞蹈教学中连续性的教学特点，合理安排教学内容和训练负荷。第一单元：腿、跨、腰、肩、脚部柔韧性及灵活度的训练，坐、站姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练，芭蕾舞基本脚位、手位。第二单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的柔韧及灵活和肌肉素质结合音乐形成组合训练。第三单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的坐、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练，结合现代舞、芭蕾舞将前面练习的站、脚位、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练。第四单元：结合前面所学内容学习综合舞蹈组合进行练习，总复习，巩固本学期的学习内容。六、教学计划（学期总课时：24 课时）教学计划第一、二课常规训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态基本手位、脚位。第三、四课 .确掌握坐、站体态，柔韧 2.腿、跨、腰、性训练的正确方法。韧性及灵活度的训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练。训练目标让学生能熟悉课堂流程，提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态、和基本手位、脚位。第五、六确掌握坐、站体态，柔韧 2、腿、跨、腰、肩、脚部柔课性训练的正确方法和肌肉素质训练 1、 2、韧及灵活度的训练。 3、腰、腹、背肌素质的训练芭蕾舞手位脚位组舞姿训练等。第七、八课第九、十课第十一、十二课芭蕾舞基本脚位、手位。周末芭蕾舞基本脚位、手 1、芭蕾舞手位脚位组合。位。结合前面所学内容学习综合舞蹈组合 2、舞姿训练等。综合舞蹈四月常规训练训练目标 1、周课时量：周课时量：6 课时压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练巩固第一周所学内容，要求学生掌握训练内容能独立完成。 2、继

芭蕾舞十二个基本动作

芭蕾舞十二个基本动作 1.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出

至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 2.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 3.battement fondu(单腿蹲)

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！一、芭蕾5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。二、芭蕾7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。