芭蕾舞基础训练教学
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好,展现出芭蕾舞的风韵,是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功,来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。
摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。
如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞,那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法,来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。
压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合:1.(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合4.五位脚,单手扶把小踢腿组合5.五位脚,单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功:在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍:换另一只脚,动作相同,双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
训练方法:芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都要直立向上,因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚,而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬,绷紧的目的是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时,初学者应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的,站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术,依靠肢体动作传达艺术表现,所以,艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
练习芭蕾舞的12个基本动作技巧
练习芭蕾舞的12个基本动作技巧1、demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均,人体平稳、后背垂直,脚掌平铺地面,不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
2、grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。
3、battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。
battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
芭蕾基训手型、手位、脚位课件
基本脚位
芭蕾中5种开,两脚跟相接形成一条横线
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二位脚
两脚跟在一位基础上,向旁打开一脚的距离。(根据自己脚的大小)
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三位脚
一脚位于另一脚之前,前脚跟紧贴后脚心,前脚盖住后脚的一半。
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四位脚
一脚从五位向前打开,两脚相距一脚的距离,前脚跟和后脚趾关节成一条线
舞蹈基础
芭蕾基训
1
基本手型
拇指靠近中指,食指微微上翘,中指、无名指、小指并拢。
2
基本手位
(芭蕾七个手位)
3
一位手
在基本站立要求的基础上,双手 在身前下垂,手臂略呈弧形,两臂合成一 个圆形,肘关节略用力前顶,手心朝上, 两手手指相距一拳,手掌与身体也相距一拳。
4
二位手
保持一位手的形态,两条手臂平 平地向上端起,手心对着胸口约第三个纽 扣处,使肩到手指有一个下坡度,双肩仍 保持一位时的弧度,有一种合抱大树的感 觉
8
六位手
已打开到旁的手臂保持不动,另一手 臂从三位手的位置上,下降到二位的位置上。
9
七位手
原已打开的手臂仍保持不动,下降 到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁,此 时双臂都到了身旁,严防肘关节下坠,感觉 上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一 样。
(以上是芭蕾的七个手位,再补充一下从七 位到一位的做法:七位手随吸气使手心朝下, 然后双手稍往上抬,略高于肩,随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降,逐渐回到 原一位的手位上。)
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五位脚
两脚紧贴在一起,一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖,前脚完全遮盖住后脚
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5
三位手
保持二位手的形态,双臂同时向头 顶鼻子的上方抬起,手心朝头顶,肘关节略 向后用力掰开,双臂仍保持弧形。
芭蕾锻炼日常训练方法
芭蕾锻炼日常训练方法引言芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈形式,它融合了力量、柔软和协调性。
要成为一名出色的芭蕾舞者,需要经过长期的训练和锻炼。
日常训练是芭蕾舞发展和提高的关键。
本文将介绍一些芭蕾锻炼的日常训练方法,帮助读者提高柔韧性、力量和平衡感。
1. 热身运动在进行任何运动之前,热身是必不可少的。
通过热身运动,我们可以提高心率、增加血液循环,并预防受伤。
对于芭蕾舞者来说,以下几个热身动作是常见的:- 颈部转动:缓慢转动头部,左右各方向各10次。
- 肩部转动:放松肩膀,以圆圈形式向前后转动,每个方向各10次。
- 腕部转动:伸直手臂,绕着腕部旋转手腕,逆时针和顺时针各10次。
- 踝部转动:坐在地上,伸直腿,转动脚踝,逆时针和顺时针各10次。
这些热身动作可以帮助舞者放松肌肉,提高关节灵活性,并为接下来的训练做好准备。
2. 柔韧性训练在芭蕾舞中,柔韧性是非常重要的。
通过柔韧性训练,芭蕾舞者可以提高舞姿的流畅度和舞蹈动作的完成度。
以下几个柔韧性训练动作可以帮助舞者增加柔韧性:- 深蹲:双腿分开与肩同宽,维持自然呼吸后慢慢下蹲,手掌放在膝盖上或两侧的地面上,感受背部、大腿和腰部的拉伸。
保持姿势10-20秒,然后慢慢站起来。
- 俯卧撑:趴在地上,用手掌撑住地面,将身体从地面上抬起。
保持背部挺直,感受手臂、背部和胸部的拉伸。
保持姿势10-20秒,然后放松。
- 腿部伸展:坐在地上,一条腿伸直,另一条腿弯曲靠近身体。
用双手拉伸伸直腿部,感受大腿和小腿的拉伸。
保持姿势10-20秒,然后换腿。
- 高抬腿:站立,一只脚抬高,用手抓住脚踝或小腿。
保持身体平衡,感受大腿的拉伸。
保持姿势10-20秒,然后换腿。
这些柔韧性训练动作可以每天进行,每个动作进行3-5个组别,每个组别进行3-5次。
3. 力量训练在芭蕾舞中,力量是非常重要的。
通过力量训练,芭蕾舞者可以提高舞蹈动作的控制力、跳跃力和转体能力。
以下几个力量训练动作可以帮助舞者增加力量:- 深蹲跳:双腿分开与肩同宽,深蹲后迅速跳起,尽量跳高。
第二单元 第二节 芭蕾舞基础训练
一位
二位
三位
四位
五位六位Biblioteka 七位(二)基本脚位 1.站姿
双脚十趾自然平铺于地面,有下压感,双腿伸直向上拉长,大腿内侧肌肉 外翻,腹部略收紧,后背肌肉拉长。肩颈放松,头部端正,两眼直视,躯干 正直,形成肩、胯、膝和外开脚尖在一条平面线上。双臂放下从肩胛骨到手 指尖成弧形放于身体前面一点。
站姿
2.脚位 一位 脚跟靠拢,两脚外开,呈一字形,与肩并行。 二位 在一位基础上,两脚直线向旁分开,中间相隔一横脚距离,重心在两脚 中间。 三位 在二位基础上,一脚脚后跟向另一脚脚心靠拢,保持外开状。 四位 两脚外开,一脚在另一脚的正前方或正后方,两脚相距一竖脚。 五位 在四位基础上,两脚合拢并紧。
(一)开
开是指在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节、脚腕、脚趾尖、全部外旋。由于腿的外开,最大限度地 延长舞蹈者的肢体线条,增强其表现力,从而使动作姿态更加优雅。但是“开”有一定的难度,不可强硬,
以免造成肌肉或韧带拉伤。
(二)绷 绷是指脚腕伸展,脚背上拱,脚心下窝,脚趾并拢向远向下无限伸展。绷脚增长脚的长度、力度,消耗 腿部多余脂肪,使腿部肌肉拉长,线条优美、修长。 (三)直 直一方面是指人体重心的垂直。另一方面是指主力腿和伸出的腿的膝盖和后背在没有特殊动作需要的情 况下,必须笔直、稳定、有力。 (三)立 立是指人体每一个关节、肌肉向上提,特别指脊柱(后背) 要直立,挺拔向上,舞蹈者上身形态的挺拔、 舒展,在芭蕾舞中极为重要。这与芭蕾来源于欧洲宫廷和表现贵族气派有直接关系。
全剧共分六场。 序幕海南岛椰林寨,恶霸地主南霸天的土牢内,关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要 卖掉她,琼花乘老四不备,踢灭灯茏,夺门而逃。
拓展学习:
中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》介绍
芭蕾舞基础训练以及能力培养
芭蕾舞基础训练以及能力培养芭蕾舞是一门需要严格训练和大量练习的艺术形式。
初学者在芭蕾舞基础训练中要学习正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
通过长期的训练和专注,学生可以培养出良好的技巧和表演能力。
芭蕾舞基础训练的第一步是学习正确的身体姿势。
姿势的正确性对于芭蕾舞十分重要。
学生应该保持挺胸、收腹、收臀、拉伸脊椎,保持身体稳定的平衡。
通过正确的身体姿势,学生可以使舞蹈动作更加优雅和协调。
在基础训练中,学生还需要学习基本的舞步。
这些舞步包括转圈、跳跃和旋转等。
学生需要掌握如何准确地跟随教练的指挥来完成这些舞步。
同时,学生还需要培养平衡感和灵活性。
这些是芭蕾舞基础训练的关键部分,也是学生进一步提升技巧的基础。
除了基础舞步,学生还需进行大量的拉伸和柔韧性训练。
柔韧性是芭蕾舞技巧的关键要素之一。
学生需要灵活地进行舞蹈动作,展示优雅的身体线条和流畅的动作。
通过拉伸和柔韧性训练,学生的肌肉可以更好地伸展开来,减少受伤的风险。
在芭蕾舞的基础训练中,耐心和毅力是必不可少的品质。
芭蕾舞要求学生反复练习相同的动作,直到达到完美的标准。
这需要学生具备坚持不懈的毅力和意志力,以克服各种困难和挑战。
除了基础训练,学生还可以参加各种能力培养的课程。
这些课程包括舞台表演、音乐理论和演技训练等。
通过参与这些课程,学生可以提高自己的舞台表现力和艺术感知力。
同时,学生还可以接触到更广泛的舞蹈形式和风格,拓宽自己的视野。
在芭蕾舞的能力培养中,理解和掌握舞蹈的核心技巧和概念是必不可少的。
学生需要通过练习和反复回顾来加深对于舞蹈技巧的理解和掌握。
同时,学生还可以参加舞蹈比赛和演出,锻炼自己在舞台上的表现能力。
芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生持之以恒地付出努力。
通过艰苦的训练和专注的态度,学生可以逐渐培养出高水平的舞蹈能力。
这不仅可以提高学生的技巧水平,还可以培养学生的自信心和舞台表现力。
总结一下,芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生掌握正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中,芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式,其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案,帮助学习者打下坚实的基础,并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合,肩部放松,双臂自然下垂。
轻轻晃动全身,放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚,感受身体的平衡点,掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练,帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡,随着训练的深入,逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始,挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部,并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动,如前屈和后仰,帮助学习者增加身体柔韧度,提高舞蹈的灵活性。
同时,借助拉伸带等辅助工具,更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时,双足并拢,将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间,反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面,将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指,重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势,如朵手和弧形手,训练学习者灵活控制手臂的能力,并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练,例如屈臂伸展和平板支撑等动作,有助于提高手臂的肌肉力量,使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势,如一二三四五六七八等,帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领,并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作,如短时提踵和长时提踵,帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性,逐渐达到良好的跳跃技巧。
芭蕾动作基本功训练教案
芭蕾动作基本功训练教案芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术形式,它要求舞者具备良好的基本功。
基本功是芭蕾舞训练的重要组成部分,它包括舞姿、身体柔韧性、力量和平衡能力等方面。
本教案将介绍芭蕾动作基本功训练的内容和方法,帮助学员提高基本功水平。
一、舞姿训练1. 芭蕾舞姿的要求芭蕾舞姿要求舞者保持身体挺直,双腿伸直,脚尖着地,双手姿势优美。
在训练中,学员需要通过反复练习,逐渐形成正确的舞姿习惯。
2. 训练方法(1)定点训练:站立在定点上,保持正确的舞姿,反复练习。
(2)镜子训练:站在镜子前,观察自己的舞姿,及时调整。
(3)伸展训练:通过拉伸训练,增加身体柔韧性,帮助保持优美的舞姿。
二、身体柔韧性训练1. 柔韧性训练的重要性身体柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分,它能够帮助舞者完成各种高难度的动作,并且减少受伤的风险。
2. 训练方法(1)拉伸训练:通过各种拉伸动作,增加关节的灵活性和肌肉的柔韧性。
(2)分裂训练:学员可以通过分裂训练,逐渐增加大腿和髋部的柔韧性。
(3)转体训练:通过转体训练,增加腰部和背部的柔韧性,帮助完成旋转动作。
三、力量训练1. 力量训练的重要性芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量,才能完成各种高难度的动作,如跳跃、抬腿等。
2. 训练方法(1)踮脚训练:通过踮脚训练,增强小腿和脚踝的力量,帮助完成脚尖着地的动作。
(2)腿部力量训练:通过各种腿部力量训练,增强大腿和臀部的力量,帮助完成高抬腿和跳跃动作。
(3)核心力量训练:通过核心力量训练,增强腹部和背部的力量,帮助保持身体的平衡和稳定性。
四、平衡能力训练1. 平衡能力的重要性芭蕾舞需要舞者具备良好的平衡能力,才能完成各种翩翩起舞的动作。
2. 训练方法(1)单脚平衡训练:站立在单脚上,保持平衡,反复练习。
(2)闭眼平衡训练:闭上眼睛,保持平衡,增强平衡感觉。
(3)旋转平衡训练:进行旋转动作时,保持良好的平衡,逐渐增加难度。
五、课程设计1. 热身每节课开始前进行全身热身运动,包括拉伸、跑步、踮脚等,准备身体进行训练。
芭蕾舞基本功训练方法
芭蕾舞基本功训练方法芭蕾舞作为一种高雅的舞蹈形式,要求舞者具备良好的基本功。
良好的基本功不仅可以帮助舞者在舞台上展现出优美的身姿和动作,还能为学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。
下面将介绍一些常见的芭蕾舞基本功训练方法。
1. 芭蕾舞姿势训练芭蕾舞讲究优雅的姿势和舒展的身体线条,因此舞者需要进行姿势的训练。
常用的姿势包括“第一”、“第二”、“第三”、“第四”和“第五”等基本姿势。
在训练中,舞者需要保持挺拔的身体,头部稍微仰起,脖子伸直,肩胛骨放平,双臂自然下垂。
通过不断练习,舞者可以逐渐达到正确的姿势,展现出优美的形体线条。
2. 技巧性训练技巧性训练是芭蕾舞基本功训练的重要组成部分。
其中包括转圈训练、跳跃训练和平衡训练等。
在转圈训练中,舞者需要保持良好的姿势和身体平衡,以匀速旋转身体。
跳跃训练可以帮助舞者提高爆发力和空间感,包括各种跳跃动作如小跳、大跳和连续跳等。
平衡训练可以帮助舞者稳定身体,提高对身体控制的能力。
3. 柔韧性训练芭蕾舞要求舞者具备良好的柔韧性,因此柔韧性训练也是基本功训练的一部分。
通过各种拉伸运动和柔软训练,舞者可以增加身体的柔韧性和舞蹈动作的幅度。
常见的柔韧性训练包括屈腿训练、扭腰训练和开腿训练等。
在训练中,舞者需要注意避免过度拉伸,以免造成伤害。
4. 力量训练芭蕾舞动作需要一定的力量支撑,因此力量训练也是基本功训练的重要环节。
常见的力量训练包括踮脚训练、蹲起训练和腿部力量训练等。
踮脚训练可以帮助舞者增强下肢的力量和稳定性,蹲起训练可以锻炼大腿肌肉的力量和耐力,腿部力量训练可以帮助舞者完成高抬腿和支撑动作。
5. 意识与表达训练芭蕾舞是一种非常注重表达的艺术形式,舞者需要通过面部表情和身体语言来传达情感和故事。
因此,培养舞者的意识和表达能力也是基本功训练的一部分。
舞者需要通过情感训练和舞台表演训练来提高对音乐和角色情感的理解和诠释,并运用到舞蹈表演之中。
综上所述,芭蕾舞基本功训练包括姿势训练、技巧性训练、柔韧性训练、力量训练和意识与表达训练等多个方面。
舞蹈芭蕾基训课教案推荐
舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训》教材第三章第一节,详细内容包括:芭蕾基本站姿、脚位、手位练习;五位擦地、小跳组合;以及身体柔韧性训练。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾的基本站姿、脚位和手位,提高学生的舞蹈素养。
2. 通过练习五位擦地、小跳组合,培养学生的协调性和节奏感。
3. 增强学生身体柔韧性,提高舞蹈表现力。
三、教学难点与重点教学难点:五位擦地、小跳组合的协调性和节奏感。
教学重点:芭蕾基本站姿、脚位、手位的学习与练习。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、音响设备、把杆、瑜伽垫。
2. 学具:舞蹈服装、软底舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过播放一段经典的芭蕾舞视频,吸引学生的注意力,激发他们对芭蕾舞的兴趣。
2. 基本站姿、脚位、手位学习(10分钟)(1)教师示范,讲解芭蕾基本站姿、脚位、手位。
(2)学生跟随教师练习,教师逐一纠正。
3. 五位擦地、小跳组合学习(15分钟)(1)教师示范并讲解五位擦地、小跳组合的动作要领。
(2)学生跟随教师练习,教师指导并纠正。
4. 身体柔韧性训练(10分钟)(1)教师示范并指导学生进行瑜伽垫上的拉伸动作。
(2)学生自主练习,教师巡回指导。
5. 随堂练习(5分钟)播放音乐,学生跟随音乐练习五位擦地、小跳组合,教师观察并指导。
六、板书设计1. 板书内容:(1)芭蕾基本站姿、脚位、手位。
(2)五位擦地、小跳组合动作要领。
(3)身体柔韧性训练方法。
2. 板书形式:图文并茂,突出重点。
七、作业设计1. 作业题目:(1)熟练掌握芭蕾基本站姿、脚位、手位。
(2)五位擦地、小跳组合连续练习。
2. 答案:(1)基本站姿:双脚并拢,脚跟靠紧,双腿伸直,收紧臀部,挺胸收腹,双臂自然下垂。
(2)脚位:五位脚、四位脚、三位脚、二位脚、一位脚。
(3)手位:五位手、四位手、三位手、二位手、一位手。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的学习情况,针对学生的个体差异,调整教学方法和进度。
芭蕾舞十二个基本动作教学
芭蕾舞十二个基本动作教学芭蕾舞是一种优雅而令人愉悦的表演艺术,它要求舞者在技巧、力量和表现力等方面都具备高水平的训练。
在学习芭蕾舞的过程中,掌握十二个基本动作是非常重要的。
本文将为您详细介绍这些基本动作以及它们的教学方法和要点。
一、足部的基本动作1. 第一足动作第一足动作是芭蕾舞中最基本的一个动作,它是其他动作的基础。
具体方法是将两脚并拢,脚尖略微外展,脚后跟紧靠在一起。
教学时,要注意学生双脚的姿势要一致,脚尖外展的幅度要适中。
2. 第二足动作第二足动作与第一足动作相似,只是脚尖在略微外展的同时,脚跟要稍稍分开。
教学时,要引导学生将脚跟稍稍向外推开,但要保持脚跟之间的一定距离,不宜过大。
3. 第三足动作第三足动作是个体六法总体动作的一部分。
它比前两个动作更难掌握,需要较好的足部柔韧性和协调性。
具体方法是将一个脚尖放在另一个脚的跟上,然后将前脚的脚跟放在后脚的脚尖上。
教学时,可以先让学生将脚跟放在脚尖上,然后逐步引导他们向更高难度的动作过渡。
二、身体部分的基本动作4. 前倾动作前倾动作是芭蕾舞中最常用的动作之一,表现出优雅而稳定的姿态。
它要求舞者将身体向前倾斜,同时保持平衡。
教学时,要注意学生的身体均衡、胸部挺直,避免过度前倾导致失去平衡。
5. 向后弯曲动作向后弯曲动作是芭蕾舞中较为困难的一个动作,需要良好的柔韧性和力量。
它要求舞者将身体向后弯曲,同时要维持良好的平衡和舞姿。
教学时,可以先让学生从简单的动作开始,逐渐引导他们向更高难度的动作挑战。
6. 侧屈动作侧屈动作是芭蕾舞中展示舞者柔韧性和协调性的一个重要动作。
它要求舞者将身体向一侧弯曲,同时保持良好的平衡和姿态。
教学时,要引导学生注意调整身体的重心,避免过度侧屈导致失去平衡。
三、手臂及头部的基本动作7. 圆臂动作圆臂动作要求舞者将两臂以圆形形状展开。
这种动作表现出舞者的优雅和柔美。
教学时,要引导学生注意手部的姿势,确保双臂的曲线和身体的协调。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈,以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练,通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋,脚尖外展,双腿微微弯曲,胸部挺直,肩膀放松自然,头部微微抬起,目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上,学员需要进行各种姿势的练习,如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态,培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动,如前屈、后伸、侧屈等等,来增加肌肉的柔软性。
此外,学员还需要进行各种裸足的练习,如脚踝转动、足弓的伸展等,来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐,学员可以增强腹肌和腰部的力量,提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量,学员需要进行一系列的力量训练,如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量,提高跳跃和转体的能力。
另外,学员还需要进行手臂和上半身的力量训练,如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作,如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性,学员需要进行各种平衡训练,如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外,学员还需要进行音乐训练,通过和音乐的节奏相结合,来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习,来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格,培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环,通过持之以恒的训练,学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时:本科大一第一、第二学期总学时数:共学习两学期,每学期18周,每周6个课时,共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位:芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。
这门课主要训练身体各部分肌肉能力,解放关节,使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。
同时培养学员的舞蹈感觉,努力使形态动作富有艺术表现力。
性质:本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干,它与舞蹈技巧互促互补,为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能,同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。
任务:考虑到本科生的特殊情况,学员都具有一定功底,但个别学员对芭蕾基训接触不一。
首先,应采取灵活教学方案,要根据学员情况进行施教。
开始应着重注意基础训练,而后加入更复杂和难度较大的动作训练。
使学员在一年的芭蕾基本功训练里,达到学员了解动作的规格和要领,在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上,通过地面、把杆与中间的训练过程,锻炼学员的肌肉能力,从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。
走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。
二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学,帮助不同舞种的学生掌握如何教授芭蕾的初学者,使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势,寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉,为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。
三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容:1、地面勾绷脚训练2、地面腿部外开训练3、地面吸伸腿训练4、地面腿部划圈训练5、地面腿部控制训练6、地面踢腿训练7、地面软开度训练8、地面素质能力训练教学要求:要求学生首先掌握坐姿、躺姿、卧姿等地面基本体态,初步树立学生躯干直立、挺拔的基本形态。
通过一系列地面动作训练,掌握脚、膝盖、髋关节以及后背脊椎等部位的动作原理,为接下来扶把训练打下坚实基础。
初级形体芭蕾舞教学
初级形体芭蕾舞教学初级形体芭蕾舞教学1、头部在训练过程中,头部保持自然的正直,双眼平视前方,不要向上看、前伸颈探头,也不要向下看、缩下巴,跳舞时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。
头部与身体配合的基本规律是:前后腿带方向时,头部配合往前看,幅度:90度以内 45度开外。
在单手扶时,把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度,出旁腿时,头部向正前方,出后腿时,头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时,头部均转向把杆外侧45度。
在中间做动作的时候,身体向正前方,如果站五位脚,头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出,头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出,头部转向主力脚一侧的45度。
另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。
2、颈部颈部美是非常重要的,修长的颈部给人一种美的视觉感受。
所以在训练中颈部要自然放松,松弛、自然延伸的感觉。
不要伸脖子或后仰的状态。
3、肩部肩部的状态十分重要!在训练中,处于自然下沉状态,两个锁骨往外拉开,双肩展开,同时肩部和后背的肩胛骨寻找下压下沉的感觉,不要耸肩或向前扣胸。
4、胸部在训练过程中“抬头挺胸”,是对人体最基本的要求。
自然挺胸、双肩平展,不要向前抠胸。
虽然强调气息顺畅,身体挺拔,要求收腹提气,一定不要“憋气”!“憋气”会造成重心往后躺。
挺胸要突出表现力,寻找胸前带胸针的感觉。
5、背部在训练中,前胸与后背是一体的,挺胸的同时就会使后背垂直,后背应该是一个平面。
肩胛骨往下压,往外扩张,寻找往外的.张力。
后背要垂直挺拔,有向外扩展的感觉,脊椎骨向上拉长、延伸,后背肌向脊椎骨方向收拢,不要驼背。
6、腹部腹部,分为“大腹”和“小腹”。
在训练过程中注意腹部气息下沉至丹田。
以肚脐为分界点,肚脐以上为“大腹”,肚脐以下为“小腹”“小腹”,往里凹,收拢但气息顺畅。
“大腹”,肋骨的部分往回拢,好似灯笼一样包拢着里面的蜡烛,不让蜡烛灭掉的感觉。
(完整版)《芭蕾基训》教学大纲.
《芭蕾基训》备课一、课程名称:《芭蕾基训》二、课程性质:专业技能课三、本课与相关课程的关系:芭蕾基训是一门基本能力训练课程,是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的:芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础,通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力,改变学生原有的自然体态,解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容:这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标:第一学期分四个单元(1)掌握双手扶把的基本体态,正确的舞台方位,头肩的方向;(2)掌握手位、脚位、手形的准确位置;(3)将站姿,手位,脚位,编成双手扶把的组合,做到身体直立、手脚协调配合;(4)在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立的体态。
重点:体态、正确的手位、脚位难点:掌握身体的直立,手位中两臂的延伸第一周1.站姿:可以在把杆和中间练习。
2.方向:舞台的8个点.enface(正面).epaulement(头和肩的位置).en dehors .en dedans(向外和向里).croise和efface(交叉和敞开)3.脚位:先学习一.二位脚,在学三.五位脚,最后学习四位脚。
4.手位:先学习一.二.三.七位手,在学四.五.六位手。
5.扶把:扶把的手行和姿态。
6.将站姿,手位,脚位编组合训练。
7.tendu(擦地):先学一位向旁的,再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的,用4/4;2/4的音乐进行分解练习。
8.plie(蹲):先学demi plie(半蹲)再学grand plie(深蹲)。
先学一.二.五位的再学四位的,先学双手的再学单手的。
用2/4.3/4.4/4的音乐进行分解练习。
9.tendu(五位):和一位tendu训练方法相同。
用2/4.3/4.4/4的音乐进行分解练习。
10.allonge(延伸):在把下训练手位时加上。
第二周1.jete(小踢腿):先练前.后的再练向旁的。
芭蕾舞的基本动作要领
芭蕾舞的基本动作要领芭蕾舞被认为是舞蹈中最优雅、最高雅的一种艺术形式。
它不仅要求舞者具备良好的身体控制能力,还需要掌握一系列基本动作要领。
在学习芭蕾舞的过程中,掌握这些基本动作要领是非常重要的,下面将为大家介绍一些常用的芭蕾舞的基本动作要领。
1. 掌握正确的姿势在学习芭蕾舞之前,了解正确的姿势是至关重要的。
舞者通常应该保持站立姿势时的直立,臀部收紧,腹部平直,肩膀放松,头颅微微后仰。
正确的姿势可以帮助舞者保持身体的平衡,使动作更加优雅。
2. 理解和练习基本的足部动作在芭蕾舞中,足部的动作是非常重要的。
舞者需要学会掌握踮起脚尖、着地、着踵等基本足部动作。
这些动作在舞蹈中被广泛使用,通过不同的足部动作,舞者可以展现出优雅的舞姿。
3. 熟练掌握手臂动作手臂在芭蕾舞中起到了重要的平衡和美化角色。
通过灵活的手臂动作,舞者可以完美地平衡整个舞蹈动作,提高整体表现力。
常见的手臂动作包括扇形、圆弧、双臂上抬和双臂下压等。
舞者需要反复练习这些手臂动作,使其流利自然,与舞蹈动作协调一致。
4. 学会控制身体的重心控制身体的重心是学习芭蕾舞的关键之一。
舞者需要通过锻炼来提高身体的平衡能力,使自己能够在各种舞蹈动作中保持稳定的重心。
正确的重心控制可以帮助舞者更好地完成各种动作,让整个舞蹈更加美观。
5. 增强肌肉力量和柔韧性芭蕾舞要求舞者具备较强的肌肉力量和柔韧性。
舞者需要通过定期的训练来增强身体的力量和柔韧性,使舞者能够更好地完成各种高难度的舞蹈动作。
6. 注重细节和表情在芭蕾舞中,注重细节和表情是非常重要的。
舞者需要学会将舞蹈动作和音乐表达完美地结合起来,并且通过面部表情来传达舞蹈的情感和意境。
舞者需要通过反复练习来提高对细节和表情的把握能力,使舞蹈更加生动感人。
通过以上的介绍,我们了解到掌握芭蕾舞的基本动作要领对于学习芭蕾舞非常重要。
舞者需要通过不断地练习和训练来提高身体的能力和技巧,使自己能够更好地表达出舞蹈中所要表达的情感和意境。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
1.热身:热身是基础训练的重要组成部分,它可以帮助身体迅速投入芭蕾训练,并为身体活动做好准备。
2.坐姿:坐姿是芭蕾舞中重要的基础要求,它有助于芭蕾舞者达到芭蕾舞室技能的要求。
3.技巧训练:技巧训练是掌握芭蕾舞动作的重要要素,芭蕾舞者通过反复练习和训练来实现技巧的掌握。
4.力量训练:力量训练是另一项重要的基础要求,通过力量训练,可以让芭蕾舞者的动作更加灵活,可以更好地完成芭蕾舞动作。
5.练习:练习是芭蕾舞种类中重要的组成部分,在练习中,芭蕾舞者可以熟悉芭蕾舞动作,并且根据音乐和指挥官的指示更好地把握芭蕾舞的运动性。
在芭蕾基础训练教学中,教师要重视基础的训练,让学生充分了解基础的训练,并且在芭蕾基础训练中学习技能。
教师可以分为实际教学和讲解教学两部分,在实际教学中,教师可以利用音乐进行热身、动作练习、步法练习等,让学生达到芭蕾舞室技能的要求。
在讲解教学中,教师可以针对学生及时解答学生学习中出现。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。
)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋,可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧,很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上,前脚掌相对,脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要,可用双手撑地,保持背部直立,头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动,腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾,背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚,双膝向地板方向振压,背部挺直,这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高,主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定,也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上,你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上,手臂张开置于两侧,手心向上。
右腿抬起,右膝弯曲,脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖,腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度,腿可朝地板方向落下,再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要,舞者需要借助背肌力量保持身体平衡,让自己的舞蹈流畅而富有节奏,同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现,抬腿练习面朝下趴伏于地板,前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线,两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿,膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时,右腿尽力向外伸展,仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
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芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式,初次练习的你,最好采取循序渐进的方式进行,否则很难达到预期的效果。
坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作,随后可以做盘脚压胯的动作,接著就是仰卧吸腿练习。
当然,侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。
这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的,并且是舞蹈训练的一个重要部分,是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。
这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧,同时还能增强表现力和拓展表演领域。
这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担,可以充分伸展和拉长各部位的韧带。
地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大,所以一定要先从地面训练开始。
扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作,而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。
练习的时候,你需要扶著训练场地专用的栏杆,将一条腿踢出,
刚开始的时候可以低一些,以后要逐渐增高,直到踢过头顶,两条腿要交替练习。
压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。
向前、向侧方、向后压腿的时候,也要从较低难度做起,否则可能会拉伤韧带和肌肉,欲速不达。
以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你,应该每天坚持的练习。
当然,这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习,它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,培养你优雅和高贵的气质。
以上基本动作训练到位后,就要开始脱把训练了。
与以上的动作相比,脱把训练是难度较大的训练。
因为你要失去固定物体的帮助了,但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。
这些动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,而且还有以前做过的大踢腿,但是这次已经没有什麼可以支撑你了。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
需要注意的是,你应该循序渐进才可以达到预期的效果。
以上离把基本功训练,是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
最后的结束运动,其主要目的是调整呼吸和舒缓身体,所以也是你不应该忽视的训练动作。
芭蕾训练,主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观,使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开,以腿脚动作为主,目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条,扩大运动范围及幅度,提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。
培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标,实际上,这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。
芭蕾的著装要求
舞姿优美的芭蕾,著装有其特有的风格,体现著女性特有的优雅体形。
但是需要提醒你的是,练功服绝不仅仅是为了美丽,每一件装备都是有其明确作用的。
但在欧洲,传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。
就颜色而言,成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。
由於在练习芭蕾的过程中,过长的头发会影响视线,所以髻是比较实用的发型,这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。
芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。
一般来说,练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。
女孩子通常是粉色系列,而男孩子以黑色或白色多见。
鞋子必须合脚,否则会影响练功。