半坡文化彩陶鱼纹形式分析

半坡文化彩陶鱼纹形式分析

摘要：半坡文化彩陶以其颇具代表性的鱼型纹样在原始彩陶中独树一帜

、引人注目，自从1953 年

发现以来一直是考古学界探讨的热点，关于鱼纹的象征意义更是众说纷坛，然而从艺术的角度对于鱼纹的形式分析和探讨却并不多见。本文试图从艺术的角度，利用考古学的材料对鱼型纹样进行形式分析，并结合对目前学界关于鱼纹的象征意义的讨论，从而更好的理解史前彩陶的内涵

。

关键字：半坡鱼纹形式分析象征意义

一、半坡文化与彩陶鱼纹

半坡彩陶分布在渭河流域，以陕西的关中平原为中心，向四

周发展，往西达到甘肃的天水

、平凉地区，东到河南郑州，南到汉

水上游，北达内蒙古河套地区。半坡类型是隶属于新石器时代的

仰韶文化的重要文化类型，因1953 年发现于陕西西安东6 公里

处的半坡村而命名

。

①

半坡类型存在的绝对年代在公元前

4900- 4000 年，延续了大约900 年。

半坡彩陶的器型主要有圆卷唇的小平底或圜底盆、直口半

球形的钵、细颈折腹壶、菱形壶、杯口尖底瓶、敛口深腹灌、小平

底或尖底灌。其中半坡类型早期彩陶以圆卷唇的小平底或圜底

盆数量较多。半坡类型鱼纹多装饰于卷唇折腹圜底盆的肩部或

内壁

。鱼纹主要分为单体鱼纹和复体鱼纹，复体鱼纹是由两条或

者两条以上的鱼纹组成一组的鱼纹图案。半坡类型早期彩陶多

为单体鱼纹，到中后期则多见复体鱼纹。

二、彩陶鱼纹的形式分析

查阅关于彩陶鱼纹的研究专著和论文，大部分的学者依然

延用由《西安半坡》一书将鱼纹分为象形和抽象的两大类别，并

认同该书所推演的鱼纹由简单到复杂、由形象到抽象、由写实到

写意的发展顺序。本文力求站在艺术与审美的角度，重点放在对

于彩陶鱼纹的形式与构成分析和研究，对于鱼纹的演进顺序的

考古学课题将不做过多的讨论

。

诚如许多学者所指出的，远在四五千年前的新石器时代，人

类对于世界与自我的认识和把握还处于蒙昧的儿童阶段，人类

世界还处在泰勒所指出的

“万物有灵论“的支配之下。对于原始

艺术的研究，由于缺乏许多可资利用的文献资料，一向被认为是

一块难啃的骨头

。然而，面对着那些几千年前我们的祖先留下的

珍贵遗产，我们似乎有信心挖掘到一些人类从出现一直延续至

今的悠久的传统，例如对于世界与自我的认识的不断渴望与探求，这之中当然包括对于美的追寻。纵然经过几千年的沧桑洗

礼，人类对美的认识亦会随着时空的转变、社会和文化的变迁而

有所改变，但是潜藏在人类内心之中的关于美的理念却隐约有

一条线贯穿于人类发展的长河之中。仔细端详着半坡彩陶鱼纹，

会讶异于我们的祖先对于形式美的把握能力。我始终好奇的是

我们的祖先何以用这样的方式而不是其他的方式去描绘鱼纹，

在这些形象背后，反映出的是我们的祖先怎样的审美心灵和认

识

。

1.简单的造型与表现力

“对物体的任何一种再现，如果不能使人一眼就能看出它是

由该物体的视觉概念变形而来，就不能算作是一件成功的艺术

品

”。

②

对于彩陶鱼纹而言，如何选取最佳的角度将鱼的特征得到

最大程度的展现，看到半坡彩陶鱼纹的时候答案不言自明。一条

鱼的典型特征，是可以运用它的侧面表现出来的。半坡彩陶鱼纹

几乎都是对于鱼的侧面展示。这个侧面，最大程度的展示了鱼的

几乎一切身体结构特征，鱼头、鱼眼、鱼嘴、鱼鳃、鱼鳍、鱼身、鱼

尾都得到展示。在表现鱼的形态上，半坡的彩陶工匠竟然运用了

和古代埃及人同样的表现手法，那就是选取最能够展示物体的

所有特征的角度

。他们表现的也许不是眼睛中看到的鱼的样子，

而是头脑中知觉到的鱼的形象。这种表现手法曾在古埃及人那

里得到极致的体现

。简单的造型相对于复杂的姿态而言更容易

表现，但也更具有可辨性

。也许对于原始先民而言，图像的可辨

识性的意义相对于其他要更重要

。

令人值得深思的是，当我们要

求一个从未学过绘画的孩子去画他头脑中的鱼的时候，孩子的

作品与图一有着惊人的相似。儿童画和原始艺术的联系，这并不

是个新鲜的研究课题，然而如何更深入揭示二者的深刻联系还

有待我们做更多更深入的研究

。

威廉

·

荷加斯在

《

美的分析

》

中认为，直线最缺乏装饰性，而曲线由于互相之间在曲度和长度上都可以不同，因而具有装饰

性

。

直线与曲线结合，形成复杂的线条，比单纯的曲线更多样，因

此也更有装饰性

。

③

在图一

、

二中的单体鱼纹的图像中，如果我们

暂时摒弃鱼的外在的物质形象，单纯从抽象的造型来考察，单体

鱼纹的造型是直线、斜线、曲线的有机结合。鱼身到鱼尾上下的

略带弧度的曲线构造了鱼修长的整体外形，鱼身连到鱼头的线

则构成了优美的

“S”

型曲线，使造型具有运动感，生动而活泼

。

2.平衡与对称的把握

无论中国还是西方，在艺术的领域，画面的平衡感一直都是

艺术家追求的目标之一

。很多人认为，艺术中之所以需要平衡，

是因为维持人身体的平衡是人类的最基本的需要之一，平衡能

令人感到愉快

。在阿恩海姆看来，平衡感是“一个观赏者视觉方

面的反应，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时