油画静物

“油画静物”写生教学设计

班级：2010级美术学2班

学号：*********

姓名：***

大学油画专业基础课“油画静物写生”教学设计

教学设计思路：根据课堂教学设计的基本原理，在大学基础课的课标要求，制定了“油画静物写生”第1课时的教学方案。介绍油画静物的来历及发展—油画的属性及色彩的基本原理—油画材料的介绍及静物艺术—构图和着色—作品欣赏—视频讲解—总结概括，即运用多媒体课件等创作学习介绍，让同学们掌握油画的性能，并可以在实际中进行操作，欣赏国内外大师作品，开阔眼界，以提高学生的审美，观看视频，让学生巩固加深印象。

学习任务分析：

“油画静物写生”是大学专业基础课程的必修课，所以要学好基本功，为日后的深入学习打好基础。

本次教学一共分为四大部分，前言部分是介绍油画静物的来历及代表画家，第一部分是油画静物写生的基本概念，以及完美应该去认识和理解你所面对的客观物象，同时又转变成绘画，注入艺术的生命力，在色彩的选择及其搭配，统一画面的协调性，这是第一部分要解决的问题。第二部分是摆静物，具体介绍了摆静物需要的方面，摆静物是如何确定对象、选择光线、组织色调、和置放顺序与物体之间的关系。第三部分的构图的原则、规律、及着色的步骤，让学生更好的应用到实际。第四本分总结和归纳。

教学重点：

（1）前言不封闭和第一部分只做简单的了解。

（2）第二部分同学可以应用实际即可。

（3）第三部分做重点讲解，并要求学生熟悉掌握。

要学难点：

（1）学习油画的构图，对色彩的分析。

（2）油画技法的操作。

（3）用油画色彩表现对象的造型能力培

2学习者分析

学习者是大学一年级的学生。在高中时已经学习了“水粉静物写生”这一科目，因此，在油画静物中，材料的改变，会激起同学们对油画的兴趣。虽然在“油画静物写生”过程中

会有一些不熟练和技法的困难。

教学目标：

1.只是与技能

了解国内外的油画大师作品风格；

学会摆静物

熟练掌握油画技法

2.过程和方法

详细讲述专业只是和油画静物作品欣赏，和观看视频。

学习的情感、态度、对艺术的表达情感

学会分析油画的性能

培养对看多观察的好习惯

艺术来源于生活，所以要求学生要积极的热爱生活，热爱艺术。

教学准备

多媒体课件；油画框；油画布；调色油；松节油；画笔；底料和乳白胶。

板书设计

油画静物写生

前言：

西方

弗兰德斯画派

一、油画静物写生的基本概念：

二、摆静物

三、构图与着色的技法表现

1.线的运动和形块的组合

2.平衡和照应.

3.对比与统一

4着色与细部的修饰

四、静物示范作品例析

五、名作欣赏

六、概括总结

一、教学过程设计

导入新课

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。

由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

新课教学

一油画静物写生的基本概念：

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

二、摆静物

1.确定对象：

瓜果，蔬菜，乐器，炊具，鲜花，鱼蟹等等。形状有大小，造型有特色，色彩明确丰富。

2.选择光线：

选择北面窗的光线较为稳定。初学者要摆成四分之三或正面平光。暗部不易过多。层次分明，变化多样统一的整体。

3.组织色调：

根据确定的物体来选择环境色。是静物处在统一而又在对比的环境之中。要注意色彩的冷暖对比与和谐，运用色彩面积的大小、形状的变化，布局的疏密，平衡与照应以及色彩的强、弱、深、浅、灰、艳等进行整体的安排，达到对比与和谐的统一，求得响亮的色彩效果。

三．静物构思构图中的形式与着色技巧

（一）静物写生常见的构图法则有：

1.对称法、

对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。

2. 均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。

3. 调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。

4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。

5. 比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造型雷同。

6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7. 变化和统一

变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。

（二）观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。

1.一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。

2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。

3.多点观察法