近体诗
近体诗
近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。
一、律诗的基本要求：
五、七言，齐言体。讲平仄，用律句。句中平仄相间隔，按照定则组合起。两句为一联，分为出对句。联间平仄须相对，每首作品以联计：二联四句为绝句，四联八句是律诗；律诗延展即排律，排律论联无单句。偶句须押平声韵，全诗一韵用到底。首句是否要入韵，须看所用是何式。用对仗，有规矩：绝句对否可随意；律诗常对二三联，对仗句式须一致。排律首尾两联外，中间诸联均须对。相邻两联须相粘，次字平仄应统一。
二、近体诗的六种基本形式
五言绝句五言律诗五言排律
七言绝句七言律诗七言排律
五言律诗举例
渡荆门送别李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
七言律诗举例
书愤陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
三、律句
五言律句规范式五言律句变式
七言律句规范式七言律句变式
五言律句规范式
甲仄仄平平仄
白发三千丈（李白）白日依山尽（王之涣）
乙平平仄仄平
春来发几枝（王维）黄河入海流（王之涣）
丙平平平仄仄
泥融飞燕子（杜甫）柴门闻犬吠（刘长卿）
丁仄仄仄平平
此物最相思（王维）更上一层楼（王之涣）
五言律句变式
所谓律句变式，就是在规范式的基础上，用了可平可仄的字。如
王维《红豆》第一句“红豆生南国”的“红”字，该用仄而用了平；第三句“劝君多采撷”的“劝”字，该用平而用了仄。还有王之涣的《登鹳雀楼》第三句“欲穷千里目”的“欲”字，该用平声而用了仄声。运用律句变式时，要避免三种情况：①犯孤平，②三平尾，③三仄尾。
七言律句规范式
甲平平仄仄平平仄
歧王宅里寻常见（杜甫）荒郊古陌时时断（朱晦）
乙仄仄平平仄仄平
雨后全无叶底花（王驾）点点杨花入砚池（叶采）
丙仄仄平平平仄仄
醉卧沙场君莫笑（李白）两个黄鹂鸣翠柳（杜甫）
丁平平仄仄仄平平
江城五月落梅花（李白）天街小雨润如酥（韩愈）
七言律句变式与五言律句变式句规律相同。
四、关于“一三五不论”及孤平、三仄尾、三平尾
（一）关于律诗的平仄，相传有“一三五不论，二四六分明”的概括，这一概括，大体上符合近体诗的实际情况。但这种概括并不全面，而且会引起误解。
①五言乙句“平平仄仄平”的第一字，七言乙句“仄仄平平仄仄平”的第三字，均不能“不论”，必须用平声字，若用了仄声字，即“犯孤平”。
②五言丙句“平平平仄仄”的第三字，七言丙句“仄仄平平平仄仄”的第五字，也不能“不论”，若易“平”为“仄”，则成“三仄尾”。
③五言丁句“仄仄仄平平”的第三字，七言丁句“平平仄仄仄平平”的第五字，亦不能“不论”，若用了平声字，则成“三平尾”。
④“二四六分明”也不尽然，丙句特拗式的“平平仄平仄”，或“仄仄平平仄平仄”，已成为变式中平仄合律的定式之一，沿用至今。
⑤“一三五不论”仅存在于五、七言的甲句式中。
（二）孤平
孤平是律诗（包括词）的大忌，所以写诗词必须避免“犯孤平”。
犯孤平是指在平脚的句子中，除了平声韵以外，句中只有一个平声字了。（仄脚的句子即使只有一个平声字，也不算是犯孤平。如李白的“我宿五松下”，只算拗句，不算孤平。）所以说，五言乙句“平平仄仄平”的第一字，七言乙句“仄仄平平仄仄平”的第五字，均不能用仄声字。如果用了仄声字，可以补救，详见下文。
（三）三仄尾
三仄尾是指句子的最后三字都是仄声。五言丙句“平平平仄仄”的第三字，七言丙句“仄仄平平平仄仄”的第五字，要慎重用字，不能以“一三五不论”处之，否则会出现“三仄尾”现象。
（四）三平尾
三平尾也叫三平调，是指句子的最后三字都是平声。五言丁句“仄仄仄平平”的第三字，七言丁句“平平仄仄仄平平”的第五字，要慎重用字，不能以“一三五不论”处之，否则会出现“三平尾”现象。
五、拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。用了拗句，就必须要“救”，所谓“救”，就是是补偿。该用平声的地方用了仄声，后面就应该在适当的地方补偿一个平声。“拗”而能“救”则不为病句。
①本句自救
甲句式“仄仄平平仄”拗成了“仄仄仄平仄”，那么就将第一字换用平声字，成“平仄仄平仄”式；乙句式“平平仄仄平”拗成了“仄平仄仄平”，那么就将第三字换用平声字，成“仄平平仄平”式。（七言只在前面加两字，规则不变。）这些都是救在一句之内，故为“本句自救”。
②对句相救
即一联之间，出句第三字（或第四字）本为平（仄仄平平仄），却拗成了仄（仄仄仄平仄），又没在本句救，那么就在对句的第三字也拗一字，换“仄”为“平”（以拗救拗），成“仄仄仄平仄，平平平仄平”式。（七言只在前面加两字，规则不变。）
如：渡口月初上，邻家渔未归。（刘长卿）
野火烧不尽，春风吹又生。（白居易）
③一种特殊的拗救格式
在五言丙句“平平平仄仄”和七言丙句“仄仄平平平仄仄”句型中，五言的三、四两个字，七言的五、六两个字的平仄可以互换。五言：平平仄平仄；七言：仄仄平平仄平仄。
这种格式在古代诗歌中很常见：
月夜杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
这首诗的第三句和第七句都是“平平平仄仄”格式，但都换成“平平仄平仄”了。这种特殊格式，常常用在第七句：
山中寡妇杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征徭。
——下平二萧（平水韵）
六、近体诗的体式
近体诗的体式，是以律句为基础，按规则搭配组合而成的。（以五言律诗和七言律诗为例说明之）
五言律诗
以律句为基础，五言律诗的句子只有四个类型，而这四个类型可以构成两联：
（甲）仄仄平平仄（乙）平平仄仄平
（丙）平平平仄仄（丁）仄仄仄平平
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有
两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化而已。
（1）五言律诗[仄起式]
仄仄平平仄平平仄仄平
平平平仄仄仄仄仄平平
仄仄平平仄平平仄仄平
平平平仄仄仄仄仄平平
春望杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
另一式（首句押韵式），首句改为“仄仄仄平平”，其余不变。
月夜忆舍弟杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。（八庚）
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
（2）平起式
平平平仄仄仄仄仄平平
仄仄平平仄平平仄仄平
平平平仄仄仄仄仄平平
仄仄平平仄平平仄仄平
山居秋暝王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
另一式（首句押韵式），首句改为“平平仄仄平”，其余不变。
送赵都督赴代州王维
天宫动将星，汉地柳条青。（九青）
万里鸣刁斗，三军出井陉。
忘身辞凤阙，报国取龙庭。
岂学书生辈，窗间一老经。
五言绝句与五言律诗的规则相同，只是律诗的一半而已。
（律诗—绝句＝绝句绝句＋绝句＝律诗）如：
（1）五言绝句[仄起式]
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
登鹳雀楼王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
华子岗裴迪
日落松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
另一式（首句押韵），首句改为“仄仄仄平平”，其余不变。
（2 ）五言绝句[平起式]
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
听筝李端
鸣筝金粟桂，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
另一式，首句改为“平平仄仄平”，其余不变。
七言律诗
七言律诗是五言律诗的扩展，只须在五字句前面加两个字即可。仄上加平，平上加仄。
如：
（五言）仄仄平平仄——（七言）平平仄仄平平仄
（五言）平平仄仄平——（七言）仄仄平平仄仄平
（五言）平平平仄仄——（七言）仄仄平平平仄仄
（五言）仄仄仄平平——（七言）平平仄仄仄平平
所以说，七言律诗的句子也只有四个类型，而这四个类型可以构成
两联：
（甲）平平仄仄平平仄（乙）仄仄平平仄仄平
（丙）仄仄平平平仄仄（丁）平平仄仄仄平平
由这两联的错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化而已。（1）七言律诗[仄起式]
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
到韶山毛泽东
别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。
红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。
另一式（首句不押韵），第一句改为“仄仄平平平仄仄”，其余不变。
闻官军收河南河北杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
（2）七言律诗[平起式]
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
村行王禹偁
马穿山迳菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
另一式（首句不押韵），第一句改为“平平仄仄平平仄”，其余不变。
客至杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
七言绝句与七言律诗的规则相同，只是律诗的一半而已。
（律诗—绝句＝绝句绝句＋绝句＝律诗）如：
（1）七言绝句[仄起式]
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
马嵬袁枚
莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
芙蓉楼送辛渐王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
另一式（首句不押韵），第一句改为“仄仄平平平仄仄”，其余不变。
夜上受降城闻笛李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
秋夜将晓出篱门迎凉有感陆游
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
（2 ）七言绝句[平起式]
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
早发白帝城李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
另一式（首句不押韵），第一句改为“平平仄仄平平仄”，其余不变。
马嵬坡郑畋
玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。
终是圣明天子事，景阳宫井又何人。
七、平仄
平仄对于近体诗而言，至关重要。根据近体诗的基础和法则，不论是一句之中的平仄相间，还是一联之中的平仄相对，都无法剥离。甚至不妨说，离开平仄，近体诗便不能成立。
（一）借助今四声来掌握古四声
①古四声
《南史·沈约传》载：“高祖（梁武帝）尝问周舍曰：‘何谓四声？’曰：‘天子圣哲是也。’”“天子圣哲”四个字，正好分别代表了“平上去入”四个声调，也就是所谓“古四声”。再如现代汉语中的某些词语也正好合于古四声——精彩妙绝、英勇抗敌、遵守道德、规矩细则、持久变革、民主问责……
②今四声
金、元时期，古四声发生了“平分阴阳、入派三声”的变异，消失了入声字，演变成“阴阳上去”四声（今四声），也就是普通话四声。
a、普通话四声调值五度标音图：
b、古今四声关系对照表
C、四声的自我训练
四声连续，比较差异
阴阳上去、山明水秀、非常美丽、金鹏展翅、家园改貌
新华网站、心明眼亮、风调雨顺、雕虫小技、山盟海誓
分调连续，把握特点
阴平——东风催春、春天花开、鲜花芳香、精心施工、今朝飞天夫妻纠纷、家乡丰收、千秋功勋、叮叮当当、乒乒乓乓阳平——华人文明、名扬全球、仁慈情怀、祥和繁荣、牛羊成群
人民银行、文学习俗、全局协调、平平凡凡、缠缠绵绵上声——辗转守土、勇猛果敢、古典舞蹈、影响久远、宝岛水产口感很爽、短小典雅、辅佐处理、懵懵懂懂、懒懒散散去声——创造世界、捍卫正义、奉献大爱、报效社会、奥运盛会致富道路、驾驭力量、冒昧叩拜、蹦蹦跳跳、踉踉跄跄
③入声字表（略）
④变调异读字
八、押韵
我国传统诗歌向来注重押韵。《诗经》以降，各体诗歌，无不讲求押韵。诚如王若虚《滹南诗话》所言：“诗之有韵，如风中之竹。”意思是说诗歌押韵如同风吹竹响，本是自然而然的事。
诗歌押韵，正是为求得诗歌在音律上的和谐美，吟咏起来和谐悦耳。《文心雕龙·声律》称：“声画妍媸，寄在吟咏，滋味流于字句，气力穷于和韵。异声相从谓之和，同声相应谓之韵。”意思是说，语言文字的美丑高下，借诗歌表达时，诗的情致意味流转于遗词造句之中，作者写诗的工夫精力尽力于“和韵”之上。平仄清浊（异音）安顿顺当就叫“和”，韵字的韵母和声母相同（同声）就叫“韵味”。由此不能见出我国传统诗歌对于押韵的高度重视。
（一）押韵是指在一首诗的韵脚上，接连使用韵母相同或相近的字遗词造句。近体诗的押韵，古人有严格的格律限定：
①押韵的位置固定，只能在一首诗的双数句位的韵脚上押韵。
②只能押平声韵，且一韵到底。
③首句是否押韵，须看所用是哪种律句组合式。
④一首诗中，不允许同一个字重复入韵。
⑤用韵只能用同一韵部的平声字，须以通行的韵书为依据。（二）关于《平水韵》
《平水韵》是金代王文郁1227年编撰的，明清时称“诗韵”。共有106个韵，平声30韵，律诗一般只用平声韵，所以我们这里只谈平声韵。在韵书里，平声又分上平声、下平声两卷。
上平声15韵：
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删
下平声15韵：
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸
（三）关于出韵、通韵、借韵
出韵，又称“落韵”“犯韵”。近体诗押韵，古人遵从韵书甚严。写作近体诗时，全诗都须取用某一韵部的字押韵。如果有的韵字不在该韵部内，即为“出韵”。“出韵”被认为是近体诗大忌。
通韵，又称“别韵”“邻韵”，是指韵书上读音相近或排列邻近的不同韵部。如：“东”与“冬”、“江”与“阳”、“支”与“微”、“寒”与“删”、“萧”与“豪”、“庚”与“青”等。一般情况下，它们之间是不容混淆的。混淆了就为“出韵”。但在首句入韵的诗作中，则允许以其中的一部分为主韵，而以首句取用邻韵以帮衬，这不算出韵，
这种情况，又叫“借韵”。
秋野杜甫
秋野日疏芜，寒江动碧虚。
系舟蛮井络，卜宅楚村墟。
枣熟从人打，葵荒欲自锄。
盘餐老夫食，分减及溪鱼。
其中，首句“芜”属“虞”韵；主韵“虚、墟、锄、鱼”属“鱼”韵。
送杨少府贬郴州王维
明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。
愁看北渚三湘远，恶说南风五两轻。
青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。
长沙不久留才子，贾谊何须吊屈平。
其中，首句“庭”属“青”韵；主韵“声、轻、城、平”属“庚”韵。
（四）关于《词林正韵》
《词林正韵》问世于清道光年间，作者戈载。它是以《平水韵》为基础，再行归并韵部、扩大通韵韵字而成的韵书。其分韵、取字一如《平水韵》，保留了入声，与《切韵》系统一脉相承，共有12部：（1）一东二冬
（2 ）三江四阳
（3）四支五微八齐十灰（半）
（4）六鱼七虞
（5）九佳（半）十灰（半）
（6）十一真十二支十三元（半）十四侵
（7）十三元（半）十四寒十五删一先十三覃十四盐十五咸
（8）二萧三肴四豪
（9）五歌
（10）九佳（半）六麻
（11）八庚九青十蒸
（12）十一尤
山园小梅林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
这首诗首句“妍”属“下平一先”韵；主韵“园、昏、魂、樽”属“上平十三元”韵。这也是首句用邻韵的例子。
九、粘对
格律诗讲究粘对。
所谓粘，就是平声粘平声，仄声粘仄声；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。就是字音的平仄要相同。
格律诗的对，也就是平声对仄声，仄声对平声。律绝的第二句和第一句、第四句和第三句，律诗第二句和第一句、第四句和第三句、第六句和第五句、第八句和第七句，在除句末外的节奏落脚点上，字音的平仄要基本相对。
如李商隐的《无题》：
相见时难别亦难，（平仄平平仄仄平，）
东风无力百花残。（平平平仄仄平平。）
（第一句与第二句的第二、四、六字平仄相反）
春蚕到死丝方尽，（平平仄仄平平仄，）
（第二句与第三句的第二、四、六字平仄相同）
蜡炬成灰泪始干。（仄仄平平仄仄平。）
（第三句与第四句的第二、四、六字平仄相反）
晓镜但愁云鬓改，（仄仄仄平平仄仄，）
（第四句与第五句的第二、四、六字平仄相同）
夜吟应觉月光寒。（仄平平仄仄平平。）
（第五句与第六句的第二、四、六字平仄相反）
蓬山此去无多路，（平平仄仄平平仄，）
（第六句与第七句的第二、四、六字平仄相同）
青鸟殷勤为探看。（平仄平平仄仄平。）
（第七句与第八句的第二、四、六字平仄相反）
粘对的作用是使平仄的安排多样化。因为如果不对，上下两句的平仄就雷同了；如果不粘，前后两联的平仄又雷同了。讲究粘对能使诗的平仄有变化、有回环，显得节奏优美。
明白了粘对的道理，可以帮助我们不用死记硬背而掌握格律诗的平仄格式。只要知道了第一句的平仄，整首格律诗的平仄都能推导出来。
明白了粘对的道理，还可以帮助我们了解长律的平仄。长律不管有多长，都要依照粘对的规则来安排平仄。
不合乎“粘”的规则叫“失粘”，不合乎“对”的规则叫“失对”。失粘和失对都是格律诗家的大忌。
十、对仗
诗文中两两对应的句子在修辞学上叫对偶，在诗词格律中叫对仗。对仗是格律诗的重要格律之一，不对仗的诗不能称为格律诗。
（一）对仗的要求
1、词类一致
按格律诗对仗的要求，古汉语的词汇概括起来大约分为九类：①名词；②形容词；③数目词；④颜色词；⑤方位词；⑥动词；⑦副词；⑧虚词；⑨代词。
上述九类词应特别注意四点：(1 )数目词自成一类，“孤”、“半”等字也算数目词。（2）颜色词自成一类。（3）方位词自成一类，主要是东、西、南、北等。这三类词很少跟别的词相对。（4）不及物动词常跟形容词相对。连绵词只能跟连绵词相对。连绵词可分为名词连绵词（鸳鸯、鹦鹉等）；形容词连绵词（逶迤、磅礴等）；动词连绵词（踌躇、踊跃等）。不同词性的连绵词是不能相对的。
专名只能跟专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
2、结构一致
3、句式一致
（二）对仗的位置
格律诗对仗常规是除首尾两联外其余各联都要求必须对仗。首联对仗没有严格要求，可对可不对。一般首联用对仗在五律较多，七律较少。
（三）对仗的种类
对仗既要求“声对”，也要求“意对”。“声对”指平仄相对。“意对”既
古体诗和近体诗解读
古体诗和近体诗解读 一、古体诗与近体诗的概念 1、古体诗的概念及特点 古体诗，或“古风”，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。 古体诗是相对于格律诗而言，它是一种不讲究格律的诗体，是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。可任人自由发挥是其最大优点。按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。 因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。 2、近体诗的概念及特点 近体诗是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。它的基本特点就是格律性。《辞海》对格律诗的解释为：“诗歌的一种，也是一种诗体。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，倘有变化，要按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，排律。词曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。” 总之：要判断一首诗是否符合格律就看该诗是否达到格律诗的要求，这有四方面： （1）字句要求。格律诗的字数是固定的，五绝与五律都是五言句，各为二十字与四十字，七绝与七律都是七言句，各为二十八字与五十六字。排律则字数不限。
（2）平仄要求。一句之中和句与句之间平仄，都有特定的规定。 （3）用韵要求。格律诗用平声韵脚，除有时首句入韵外，都是单句仄脚不入韵，双句平脚入韵。 （4）对仗要求。律诗首尾两联对偶与否可以随意，中间两联必须对偶。 有人会说，格律诗分明是古时候的诗，为什么叫近体诗呢？古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体诗的诗，也称为古体。 3.古体诗与近体诗的区别 两者的明显差别就在于，是否有严格的格律。王力先生的《汉语诗律学》指出律诗必须具备三个要素，第一，字数合律，五律为四十字，七律为五十六字七绝28 字五绝20 字；第二，律诗对仗合律，中间两联对仗；第三，平仄合律，每句平仄须依一定的格式，并讲究粘对。如果只具备第一个因素，就不是格律诗，而是古风，只是字数与律诗相合；如果只具备前两个因素，仅是古风式的律诗，也就是“拗律”。 古体诗在这几方面，或没有要求，如对对仗并没有要求；或要求较宽，对字数、用韵的要求也较宽。但从大的方面来说，也还是有一定的规律的。 二、格律诗的形成 我们知道，古代诗歌分为古体诗、近体诗；近体诗也叫格律诗，又分为律诗、绝句两类。那么什么叫格律诗呢？通俗地讲，“格”就是规格、格式、法度，是一种外在的、形式方面的规定性，比如诗的句式、字数、平仄、粘对替要求；“律”就是规律、音律、气韵，是节奏、结构等内在的规定性，比如诗的押韵和起承转合。合起来看，格律就是由平仄，声韵，律句，粘对替，字数等所形成的一个完整的架构，在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究。格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中间两联要对仗等。它是根据汉语一字一音、音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
古体诗与近体诗的区别
古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别： 近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。 在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。 在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。 在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。 古体诗是与“近体”相对而言的诗体。 近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系： 古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。 南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
唐宋词鉴赏-词与近体词和古体诗的区别
课题1：词与近体诗、古体诗的区别 这里根据课堂讲解、推荐书籍和个人见解，简单回答了词与诗的一些区别。我国的诗词文化的发展都曾达到了极高的艺术水准，并且历经千年而流行不衰，下面就具体由定义、内容、题材、流行时间四个方面对它们的区别分别展开探讨。 ?定义 诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 断的发展，进入到词的全盛时期。 词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。（百度百科） ?内容 1. 语言特色 词作为诗歌的发展，来源于宴饮之时，起初只起到助兴、娱乐的作用。因此词在语言要求上是和音乐、朗朗上口的。词作为这样的文学，一方面固然没有诗那样教化人心，传递正能量的作用；但另一方面也更加的生活化、接地气，更流行，更容易被大众所接受，有呈现社会百态，传递喜怒哀乐，引起人与人之间强烈的共鸣的效果。 而古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，这一点与词比较类似，另外， 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”这样体现普通人民感情生活和《古诗十九首》（青青陵上柏）：“人生天地间，忽如远行客”这样返璞归真的诗句。 近体诗在格律的要求就更加的严格了，《人间词话》中有言：“近体诗易学而难工，古体诗难学而易工”，在对规则的要求更加严格后，诗人创作的方向比较固化了，不能再创作方式上有所创新，
就在深度上多做文章，比拼在思想感情上谁更高尚、更深远。如《春望》（杜甫）：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这样忧国忧民、沉郁顿挫的诗句。 2.思想感情 词在思想感情上以境界为上，王国维言：有境界者自成高格，自有名句。例如苏轼的代表作《水调歌头》（明月几时有），语言精美，意境旷远。在语言的华丽精致方面，柳永当属大家，《望海潮》（东南形胜）：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠山献清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”用华丽的语言，流畅的笔调描写杭州的自然风光和都市的繁华，展现杭州人民和平宁静的生活景象。而李煜的赤子之心和才华横溢则无处不在的体现在他的作品中；《相见欢》（林花谢了春红）：“自是人生长恨水长东”；《l浪淘沙》（帘外雨潺潺）：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”故言：词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。 古体诗语言精练，善于从极简的文字中展现无穷的意境，风格含蓄隽永，《古诗十九首》（涉江采芙蓉）：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”笔法多变精炼，表现出强烈的忧伤。 近体诗，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，还把我国古代诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。《锦瑟》（李商隐）：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”运用多种修辞手法，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。 题材 发展到宋代，词的类型大概可分为两种：豪放派和婉约派。 以苏轼、辛弃疾为代表的的豪放派将旷达的人生态度和强烈的报国热血融入词中，语言大气，格局广阔，“学南宋者，不祖白石，则组梦窗、以白石、梦窗可学，幼安不可学也。”学姜夔、陆游的词相对好学，而学南宋辛弃疾宏大壮阔的格调却十分不易。故又言“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”参见《摸鱼儿》：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”
近体诗创作时语言的运用
近体诗创作之浅见系列二 近体诗创作时语言的运用 先来看一首诗： 静夜思 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 自李白此小诗横空出世以来，就流传的广泛程度来说，整个华夏五千年文明史中还没有其他任何一篇作品可以与之比肩，所以明人胡应麟说此诗“妙绝古今”（《诗薮·内编》卷六）。何也？大家都知道原因：除了诗中表述的远客思乡之情趣极易引起广大游子共鸣之外，更得益于此诗语言的自然天成！通篇二十字，如清水芙蓉般，完全是信手拈来，不带半点修饰，没有任何矫揉造作之痕，正所谓“信口而成”（同上）。 此诗的巨大成功，从创作语言的选用方面应该给所有近体诗创作爱好者以有益的启迪：语言要平易流畅、明明白白，要一看就知、一听就懂。 大家都知道，有唐一代近体诗的水平登峰造极。私以为，这与近体诗（特别是绝句）在当时是作为“流行歌曲”的唱词有关。大量的唐代先贤在创作近体诗时首先想到的是受众容易接受，故而写作时，造句只如说话，完全摒弃晦涩或难读的“弯弯绕”。这一点，从许多优秀的诗人或优秀的作品中均可看出。比如，“语不惊人死不休”的杜甫写起近体诗来，就是大白话，绝不追求“老健”（《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”；《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”） 再看古文大家韩愈写起近体诗来，毫不卖弄古文功底，用的几乎就是寻常口语（《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”）！其他如王之涣的《登鹳雀楼》（白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。）、元稹的《行宫》（寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。）、王维的《相思》（红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。）……太多太多，无需赘述。 唐以后，近体诗的创作整体上是江河日下，但是，千年以来仍然产生了不少脍炙人口的名篇。仔细观察唐以后广为流传的近体诗，就会发现一个有趣的现象——语言都平淡自然，绝少修饰，即使是给人感觉严肃古板、特别喜欢追求理趣的有宋一代的成名诗家，在诗中讲起情趣、理趣来，那也是常“话家常”、亲切易懂。 比如，杨万里的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）通俗晓畅中情趣横生，再看他的哲理诗《过松源晨炊漆公店》“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”浅显明白里耐人寻味；还有那位要灭“人欲”的理学大师朱熹，以近体诗讲理，老爷子那是和蔼可亲（《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。）；其他像凭一首小诗青史留名的夏元鼎（“崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”）、释志南（“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”）…… 综上所述，近体诗的语言“平平淡淡才是真”啊，“无意于工而无不工者”（明人胡应麟评李白语，出自《<诗薮·内编>卷六》）才是绝顶高手！ 附注：前一段梅老师提到的清人郑燮，也深谙此道，请看他的《竹石》（“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）和《墨竹图题诗》（“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”）。
近体诗的概念
近体诗 一、概念 近体诗亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。” 二、类别 观点一：近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。 观点二：近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。）。 三、特点 最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”； 2、除首尾二联外，中间几联必须对仗； 3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。 四、基本格体 一、五绝 类型一 ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵） 例诗：山中王勃
长江悲已滞，万里念将归。况属高秋晚，山中黄叶飞。 类型二 平平仄仄平，（韵）⊙仄仄平平。（韵）⊙仄⊙平仄，平平仄仄平。（韵） 类型三 ⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） 例诗：南行别第韦承庆 万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得与尔同归。 类型四 ⊙仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵） 例诗：塞下曲卢纶 林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。 二、五律 类型一 ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。 ⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。 例诗：送友人李白 青山横北郭，白水绕孤城。此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。 类型二 平平⊙仄平（韵），⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。 例诗：晚晴李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁回，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。
古体诗和近体诗的有关基础知识
古体诗和近体诗的有关基础知识 古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步 古体诗和近体诗的有关基础知识 一诗体 古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中
国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵 诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
古体诗与近体诗的区别
古体诗与近体诗的区别 唐诗分为古体诗和近体诗两大类，这两类的区别，是体裁上的区别。即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗，古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。（当然，这样讲是一种很粗略的说法。） 近体诗是在齐梁时代开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：（1）字数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是近体诗的一个共同特点。 （2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用平声韵。 （3）讲究平仄。 （4）讲究对仗。 第（3）（4）两点是近体诗的本质特点。 古体诗是相对于近体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的要求不像近体诗那么严，即前面所说的近体诗在字数、押韵、平仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于近体诗的地方在于：（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 （2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用平声韵，也可以用仄声韵。 （3）不讲平仄。 （4）不讲对仗。 古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在近体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代近体诗产生以后，唐代的诗人除了写近体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在习惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。
格律诗写作常识
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。
古诗词系列讲座-格律诗写作
古诗词系列讲座-格律诗写作 写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。 一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。 二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。 三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。 五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。 六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。 七忌直白：是指太过平直，没有味感。 八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。 格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。 前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。 一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同
近体诗写作技法(课,客)
近体诗的写作需要技法吗？很难说， 其实“写作技法”这样的称呼是不准确的， 写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。 写诗张扬个性的基础，是要先合法度。即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。近体诗的体裁要求比较多也比较严。基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。 只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。 诗者，韵文也。在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。 我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）。在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。 简而言之，写近体诗，必须用平水韵。所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。 这里着重强调声韵，主要是它还决定着格律和对仗等一些近体诗工具性的知识界定。所以，学习近体诗，第一关就是要跨过声韵的障碍，这关过不去，以后将寸步难行，步步是坎。勉强偷懒用所谓的新韵做诗，自己娱乐一下还可以，但终归难登大雅之堂。其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng 以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。 声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。1913年，当时的
古体诗解析
古体诗解析 古体诗 古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一节里叙述。 （一）古体诗的韵 古体诗既能够押平声韵，又能够押仄声韵。在仄声韵当中，还要 区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不能够押韵的。我们在本章第二节讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了；现 在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面： 上声29韵： 一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、 十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏 去声30韵： 一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、 十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64] 入声17韵： 一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽
古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然能够，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵纔能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表： 第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。 第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。 第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁. 第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。 第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。 第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65]. 第七类[66]：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。 第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。 第九类：平声歌，上声哿，去声个. 第十类：平声麻，上声马，去声禡. 第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。 第十二类：平声蒸[67]. 第十三类：平声尤，上声有，去声宥。 第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。 第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。 入声可分为八类： 第一类：屋沃。
近体诗与古体诗的区别
近体诗与古体诗的区别 近体诗与古体诗的区别福高高二12班 旧体诗从唐代开始分为古体诗和近体诗两大类。唐代以前的诗都称古体诗。近体诗是与古体诗相对而言，不是指近代的诗。这种说法沿用到今天已经一千三百多年了。 古体诗与近体诗的主要不同点在于：古体诗除了须要用韵外，不受格律限制，因而写作时比较自由，可以想怎么写就怎么写；而近体诗因受严格的格律约束，写作就不能那么自由。近体诗格律的形成，是当时从不断的创作实践中逐渐创造的。有了格律依据，可使诗的形式更规范，更富于音乐性。因此，近体诗一出现，由于形式整齐规范，音律节奏和谐，就得到历代诗歌的承认，并不因为受格律约束而扬弃不用。 近体诗的格律，从南朝齐、梁时期开始萌芽，形成于唐朝初年（公元七世纪中期），到盛唐（公元八世纪初、中期）已发展到完备时期。它可以分为绝句和律诗两种形式。四句一首的是绝句诗，八句一首的是律诗，八句以上的律诗称为“排律”或“长律”。不论绝句和律诗，都分五字一句的和七字一句的两种体裁。诗句的每一字称一言。五个字的绝句诗称为五言绝句，简称“五绝”；七个字一句的绝句诗称为七言绝句，简称“七绝”；五个字一句的律诗称五言律诗，简称“五律”；七个字一句的律诗称为七言律诗，简称“七律”。五律和七律超过八句的，称五言排律（长律）或七言排律（长律）。 下面从三个方面来具体谈谈古体诗和近体诗的区别。 ①字句上的区别： 古体诗一般按诗句的字数分类：四字一句的称为四言古诗；五字一句的称五言古诗；七字一句的称七言古诗。句子字数不整齐的古诗，从一、二字句，三、四字句，到七字甚至于七字以上一句的，称杂言古诗。有时由于杂言古诗中有七字一句的，所以习惯上把杂言古诗也算在“七言古诗”这一类，如清人沈德潜编的《唐诗别裁》，蘅塘退士编的《唐诗三百首》，都把杂言诗归入“七言古诗”类。至于少数三字一句的和六字一句的古体诗，都分别称为三言诗和六言诗。 从上述情况可以看出，古体诗以其句子字数多少的不同，有多种形式。而近体诗只有五言和七言两种形式。 再就组成一首诗的句数来看：古体诗最短的，一首诗只有两句；另有三四句、五六句、七八句、十多句到百句以上的；其中最长的有传说是东汉末年无名氏的五言诗《古诗为焦仲卿妻作》（即《孔雀东南飞》），全诗共三百五十七句，一千七百八十五字；是流传到现在的最长的一首诗。而近体诗的绝句诗则限定为四句，律诗限定为八句，只有长律可以超过八句。 ②用韵上的区别 古体诗的用韵，有多种形式，归纳起来有以下几种情况：一，全首诗既可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵；二，一首诗中每句都可用韵，用于韵的字可以重复；三，诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可用韵；四，诗中可以用邻韵。此外，诗中还允许用不要韵的散文化句子。 从上述情况来看，古体诗在用韵上是比较自由的。相反，近体诗用韵的规矩却很严格：一首诗限用一个韵；除第一句可以用韵或不用韵外，其余句子都是双数句用韵；用于韵脚的字不能重复；除起句外，不能用邻韵等等。 ③平仄安排和对仗方面的区别 近体诗在一句中和句子间的平仄声字安排上，有许多讲究；近体诗中的律诗，还要讲究对仗。对仗句中必须平仄相对（见课本中列举的几种常见定式）。可是这些规矩，在古体诗中都不存在。 古体诗也没有因近体诗出现而受到影响。因为古体诗形式比较自由，又不限句数，可以