欧洲音乐史

一、填空或选择
1、(德国)巴赫--《勃兰登堡协奏曲》《马太受难乐》
2、（意大利）朱塞佩·威尔第--《茶花女》
3、(意大利)蒙特威尔第--《奥菲欧》（音乐史上第一部歌剧）
4、(奥地利)莫扎特--《魔笛》《唐.璜》《费加罗的婚礼》
5、（波兰）贝多芬--《第九合唱交响曲》《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》
6、（奥地利）舒伯特--《冬之旅》《美丽的磨坊女》
7、（德国）门德尔松--《乘着歌声的翅膀》《仲夏夜之梦序曲》《婚礼进行曲》
8、（匈牙利）李斯特--第二交响诗《塔索》
9、（德国）韦柏--《自由射手》《邀舞》
10、（波兰）肖邦--《C小调“革命”练习曲》
11、（德国）亨德尔--《哈利路亚》
12、（俄国）柴可夫斯基--《睡美人》
13、（德国）舒曼--《童年情景》《诗人之恋》
14、（意大利）罗西尼--《塞维利亚的理发师》
15、（意大利）普契尼--《蝴蝶夫人》《星光灿烂》
16、（意大利）多尼采蒂--《爱的甘醇》《偷撒一滴泪》
16、（法国）比才--,《卡门》
17、（法国）德彪西--《大海》《牧神午后前奏曲》
18、(德国)瓦格纳--《婚礼进行曲》
二、名词解释或简答
1、意大利牧歌：是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。

是一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。

牧歌的声部数量不定，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏。

2、清唱剧：A亦称“神剧”是一种大型的声乐套剧B；17c产生于意大利的罗马，1600年瓦利埃里“灵魂与肉体的表达”；C是个包括咏叹调、宣叙调、合唱、重唱乐队等综合性的舞蹈艺术；D特点：a“只唱不演”听的艺术b无布景、道具、服装c内容题材与宗教有关，以“圣经”故事为主d重唱和合唱之间原理形成e发展
3、曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。

当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。

一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。

4、柏林乐派：柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是巴赫。

这个乐派的特征主要反映在两个方面：
（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。

（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。

它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

5、交响诗：交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

6、维也纳古典乐派：是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。

以海顿、莫扎特和
贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。

其音乐作品被称为古典主义音乐。

7、强力集团：强力集团又被称为五人强力集团、强力五人集团、五人团等。

19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

8、印象主义音乐：是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。

9、受难乐：受难乐是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。

受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。

这种宗教音乐，所表现悲哀、沉重、压抑的感情。

10、格里高利圣咏：是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。

罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。

11、游吟诗人：吟游诗人原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人和歌手。

12、无词歌：是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等
三、问答或论述题
1、古典时期的音乐风格和特征
风格（宏观上）1、讲究节制，崇尚理性与秩序，倾向世界主义和人文主义。

2、注意艺术的外在形式，追求普遍与永恒的价值，音乐的内容是健康、乐观、积极向上的。

3、题材多为神话，宗教故事，重大的历史事件或伟大人物。

（微观上）1、音乐活动的范围改变：由教堂步入宫廷，并逐步走进社会。

2、音乐家的身份和地位发生改变：由仆人转向自由音乐家。

3、音乐作品有新的内容和形式，
4、产生了一系列的音乐体裁，如喜歌剧交响曲等
特征：1、表现手法细腻，注重细节，音乐中的矛盾和戏剧冲突深化。

2、旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。

3、主调音乐占有绝对的优势，加强旋律和和声的对应，建立起主-下属-属的主的功能和声，4、形式结构匀称、严谨、乐句方整。

5、乐师发展注重逻辑，借用动机发展主题。

6、庄重、清晰、优雅、和谐。

2、浪漫主义时期音乐的风格和特征
风格（宏观上）：A表现个体、体现自我，题材以“我“为中心的作品大量出现，强调感情的抒发、炫技性的作品大量出现。

B、重视与其他姐妹艺术的结合。

C、从民
间文学、民间传说和民间音乐中吸取素材。

D、对自然的赞美。

（微观上）：A、旋律更加个性化，富有歌唱性。

B、和声加强了色彩的变化，不协和音的结构和进行大胆使用七九和弦常见。

C、调性以调性音乐为主逐渐转至含糊
的感觉，19c末向多调性和无调性发展。

D、配器追求音色音响的最佳效果。

E、
力度大幅度的转换和对比。

F、体裁上出现了多个性化的形式，即夜曲、无词
歌、船歌、摇篮曲等。

特征：1、18世纪末到19世纪初，欧洲资产阶级民主革命和民主运动的一种文艺思潮；2、艺术上表现为对主观感情的崇高，对自然的热爱，对未来的幻想；3、浪漫主义和古典主义关系：前者强调个性解放标新立异，渴求如痴如醉的狂喜，后者追求理性，平衡和宁静，
这体现了人类自然本性的两重性：一方面，人性需要控制，以符合人所存在的社会环境的基本道德规范；另一方面，人文要完全的放松自我，无拘无束的表现感情和渴求不可得之物。

3、19c中后叶民族乐派的代表人和代表作品
1、斯美塔那捷克。

交响诗套曲《我的祖国》《沃尔塔瓦》，歌剧《被出卖的新嫁娘》《两个寡妇》《吻》和《秘密》
2、格里格挪威。

幻想诗剧《培尔.金特》，大型作品《a小调钢琴协奏曲》。

3、西贝柳斯芬兰。

交响诗《芬兰颂》《卡列瓦拉传奇》《塔皮奥拉》。

4、德沃夏克：《雅各宾党人》《水仙女》《阿尔米达》《斯拉夫舞曲》，交响诗《金纺车》、《野鸽》，交响曲《第九“自新大陆”交响曲》《第八G大调交响曲》，《第七d小调交响曲》
5、柴科夫斯基俄罗斯作曲家，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》，钢琴曲《bB小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》和钢琴套曲《四季》及一百多首艺术歌曲。

6、肖邦，波兰人：《夜曲全集》《E大调练习曲离别》《C小调幻想即兴曲》《第一叙事曲》《A大调波兰舞曲》《降B小调奏鸣曲》《B小调谐谑曲》《降A大调波洛莱兹》《葬礼进行曲》《玛祖卡舞曲》等
7、强力集团是一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。

巴拉基列夫大型的管弦乐曲和钢琴作品等。

居伊器乐小品独幕歌剧、歌曲等。

鲍罗丁一部歌剧，两部交响曲，许多歌曲和弦乐重奏等。

穆索尔斯基四部歌剧，许多标题性器乐作品和歌曲等。

里姆斯基--柯萨柯夫十五部歌剧，许多大型的器乐作品和许多歌曲等。

8、李斯特匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。

首创了交响诗体裁，《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。

4、浪漫主义时期德国、法国、意大利歌剧的发展状况怎样，用具体史料分析
德国—1、威伯，是西欧浪漫主义歌剧的创始人，其创作的《邀舞》就是浪漫主义钢琴音乐中的杰作；1、瓦格纳，是浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者，他创作领域主要是歌剧，包括《莱茵的黄金》《罗恩格林》《女武神》《漂泊的荷兰人》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

法国—在各种大革命的发展下法国大歌剧应运而生，第一部大歌剧《恶魔罗勃》1831年在巴黎上演，大受欢迎。

另外还出现了法国喜歌剧、轻歌剧和抒情歌剧。

比才，于1875年创作《卡门》，那是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或伤感的情节，朝着现实主义的方向发展。

意大利—从罗西尼到威尔第，歌剧始终是意大利音乐最重要的领域。

19世纪上半叶，浪漫主义因素也只是逐渐而缓慢的渗入意大利。

罗西尼《湖上夫人》《威廉退尔》《赛维尔的理发师》等。

19世纪末，真实主义歌剧在自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生。

马斯卡尼的《乡村骑士》是第一部真实主义歌剧，而莱翁卡瓦洛的《丑角》是《乡村骑士》的姊妹篇。

5、印象主义音乐列举代表作曲家、作品，分析音乐内涵和风格特征
阿希尔·克劳德·德彪西是印象主义乐派的鼻祖。

代表作有《牧神午后前奏曲》《大海》《前奏曲》等。

杜卡《小巫师》及歌剧《阿里安娜与蓝胡子》等。

拉威尔《波莱舞》西班牙狂想曲》等。

他们三人被称为法国也是世界三大印象派作曲家。

内涵：音乐上的印象主义源自绘画上的印象主义。

印象主义音乐的主角是音响和音色。

主张用织体色彩和响度取代传统音乐中的发展，于是采用各种新和弦和全音阶、五声音阶；节奏自由、配器精致；音调、节奏型等变化细腻；爱用弱奏和极弱奏，少用大段旋律。

特征：这样朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调变化就成为印象主义音乐的明显标志，而优美的音乐语言同浪漫派音乐夸张的音响音调，同样达到了高度的审美境界。

6、舒伯特艺术歌曲的创作风格特征
A、歌词思想深刻、意蕴深邃，有强力的抒情性、叙述性和戏剧性。

B、诗的韵律与音乐旋律的和谐统一。

C、细腻的心理描写。

D、钢琴伴奏的独特性。

E、艺术歌曲通常采用分节歌和通普歌的形式创作。

7、巴洛克时期的音乐的整体风格和特征，用史料具体说明
1、感情单一，且节奏从头至尾基本不变；
2、复调音乐达到全盛，向主调风格转移。

3、数字低音常见。

4、即兴风格的处理。

5、大小调式取代中古调式，转调自由。

6、首次出现了速度与表情术语。

8、巴洛克时期的器乐有哪些，用史料具体说明
1、键盘乐器：古钢琴、大键盘和管风琴。

2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛，铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。

4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。

9、比较格鲁克和瓦格纳歌剧改革有什么异同，他们的改革对歌剧的发展产生了什么影响
一、原因：1．对歌剧咏叹调和宣叙调的改革2．提高合唱与管弦乐的地位3．协调舞蹈场面与剧情的关系4．深化歌剧序曲的表现意义。

影响：格鲁克的歌剧改革是一次有着划时代意义的音乐变革。

从形式上说,他批判性地继续了意大利正歌剧的形式,并将其在自己手中达到完美和终结,可以说他赋予了这种已濒临死亡的艺术形式以新的生命。

但就其作品所表现出的启蒙主义的思想内涵和严谨简单的音乐风格来看,他的歌剧是完全属于新时代,属于古典主义时期的杰作。

二、特点：①结构形式的改变。

②“分曲”结构形式的废除。

③由于歌唱与说话接近而趋于单纯化，瓦格纳则把管弦乐提到更重要的位置。

④瓦格纳的乐剧中，应用了“主导动机”统一发展的原则。

⑤瓦格纳的乐剧创作把半音阶和声提到一个新的阶段。

影响：瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他为整个歌剧乃至整个音乐史开辟了一个新的时期，他的“乐剧”理念以及调性的模糊导致了无调性音乐的开始。

在德奥音乐的基础上，自创了“乐剧”这一理念。

多以古老的神话为题材，没有独立的咏叹调、乐队与人声融为一体，“无终旋律”与“主导动机”的运用是其创作的重要特征。

主张音乐应与戏剧有机地结合在一起，歌剧应该宣扬进步的社会理想。

瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。

10、中世纪的时候世俗音乐有哪些表现形式
A、流浪艺人
B、恋歌诗人
C、游吟诗人D名歌手
11、什么叫古希腊悲剧
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。

戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。

亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。