古代戏曲的两大系统

古代戏曲的两大系统

中国戏曲产生以后，到了十三世纪的元代就形成了两个系统。一个在宋朝早就有了，产生于南方，唱的是南曲（又称南戏）。另一个产生较晚，产生于北方。唱的是北曲（又叫北杂剧）。这两种曲合成一个大系统，叫南北曲系统。

南北曲系统的戏都是“联曲体”，唱句的字数长短不齐，同词差不多。后来的“板腔体”却不同，板腔基本上是七字唱或十字唱。

南曲与北曲在音乐方面的区别主要有两点：一是音阶上的区别。南曲音乐只有五个音。那就是１、２、３、５、６，没有４、７两个半音。北曲有七个音１、２、３、４、５、６、７。（２）音调上的区别。南曲比较柔和，北曲雄壮，南曲的韵味、风格与北曲是不同的。

南曲系统的“南戏”产生于温州。从十二世纪到十九世纪共流传了约七百多年。温州这个地方在十二世纪初，是八个重要的通商口岸之一，当时商业相当发达，南戏就是在这商业城市中兴起和发展的。它产生于民间的歌曲，又继承了宋代的各种杂技，加以改革而成的。它在温州的情况，现在还不十分清楚。

当时南戏产生有四个条件：（１）城市工商业经济发展；（２）政治地理的环境，南宋以临安（即杭州）为中心，离温州很近；（３）喜闻乐见的艺术欣赏的需要；（４）艺人们的不断努力。这就使南戏发展起来了。

不久南戏就传到杭州，杭州是南宋的都城，手工业和商业都很发达，市民和城市劳动人民都需要娱乐，促成了南戏的成熟。在元朝，由于北杂剧的繁荣，虽然曾使南曲一度衰落，但它很快又复兴了。

南戏每一本戏有长有短，少的约十出，长的有三、四十出，每一出中，曲子又多少不等。曲子有宫调，演唱的时候，后台要帮腔（行话叫“合头”），当时台下观众也可以“打和”（合唱），台上台下打成一片。可见南戏确实具有广泛的群众基础。南戏的乐器很简单，是以鼓、笛为主，音调较低。

元朝人创作的南戏剧本，现在还保存十二部，其它就只有些零零碎碎的曲词留存下来（详见钱南扬编《宋元戏文辑佚》）。其中最有名的四部是：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《蔡伯喈琵琶记》。这十二部中有好的一面，但也有糟粕。如《岳飞破虎东窗记》，写岳飞镇压杨么领导的农民起义，这是不该肯定的，但是这本戏也暴露了秦桧谋害岳飞、卖国求荣，以及宋代统治者对敌求和，出卖民族利益的罪恶，赞美了岳飞抵抗外族侵略，这方面的内容还值得肯定。又如《琵琶记》，它暴露了牛太师家的奢侈的生活，另一方面又写出了蔡家的贫苦生活，这是很明显的两种生活的对照，但极力为蔡伯喈背信弃义的行径作开脱，就不可取了。

南戏到了明代嘉靖年间更加发达了，但它的名字也改称传奇。传奇和南戏基本上是一样的。它的变化是在唱腔方面。明代唱腔有很多种，最主要的有两种：

（１）弋阳腔：产生于江西。腔调是高腔，很快，有帮唱。因为只有打击乐器，没有管弦乐，显得很单调，但唱词通俗，咬字清楚，又特别注重武工，为大众所喜爱。到了清代又有种种变化，以至不再独立存在，只是残存于地方戏中，至今川剧、湘剧等剧种中都还有高腔曲牌。

（２）昆腔：产生于江苏昆山。旋律慢，音律细，悠扬婉转。它用管弦乐伴奏，配以许多古代舞蹈，载歌载舞，很是优美。因为唱得慢，一个字分成几个音节，文句又深奥，一般人民不易了解，这是缺点，所以到清季也衰落了。但它对皮簧戏影响很大。

北曲系统的叫杂剧，又称为元人杂剧。它产生在十三世纪中叶的元代，比南戏要晚一百三十年左右，产生的地点是元代都会大都（今北京），那时的大都是商业、手工业的中心。杂剧的产生适应了城市人民的需要，当时又有很多民间职业文人写了不少优秀作品，更促进

了杂剧的发展。

元杂剧规律很严格，其一是一本四折，约等于现代话剧的四幕。其次是每一本戏只有一个脚色可唱，由正末或正旦一人演唱，每一折一套曲子。唱的全是北曲，节奏很快，很清楚，用琵琶、筝等伴奏。由于形式比较死板，到了明代南曲兴盛以后，这种规律严格的杂剧就被舞台淘汰了。

我们从王国维的《宋元戏曲史》（一名《宋元戏曲考》，收入《王国维戏曲论文集》中）、日本人青木正儿的《中国近世戏曲史》、周贻白的《中国戏剧史长编》等书中可以详细地看到中国戏曲发展的历史。

南戏、北杂剧，明清传奇都有不少著名的传世作品。南戏，如高明的《琵琶记》等。北杂剧有王实甫的《西厢记》、《关汉卿戏曲集》（其中《窦娥冤》最著名）、《元人杂剧选》。明清传奇有《汤显祖集》（其中收有《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》），李玉的《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》（其中有两种收入冯梦龙的《墨憨斋定本传奇》，已作了修改），洪升的《长生殿％孔尚任的《桃花扇》等。

^^三、中国戏曲如何发展为现在的形式

清代的地方戏极大多数是“板腔体”，其中最主要的是皮簧戏。因为皮簧戏原是从地方戏逐渐发展来的，现在地方戏与皮簧戏有血缘关系，这关系是兄弟关系，两者是互相溶合的。清代的地方戏，腔调很复杂，归纳起来大致有二类。

（１）南方的——包括弋阳腔（清初很盛行）、吹腔（可能是二簧的前身）、四平调、二簧。

（２）北方的——梆子（又叫“乱弹”，流行于陕西、山西、河北）、西皮（襄阳腔）。另外还有柳子戏，包括滩簧和花鼓戏；还有闽、广等地的古戏。

京剧就是从南北曲调基础上演变而来的，如南方的二簧、北方的西皮。

对于二簧的起源有三种说法：一说起源于安徽，微调是用双笛伴奏的，因为两根笛子共有两个簧，所以叫二簧；另一说起源于江西的宜黄腔；又一说起源于湖北的黄冈、黄陂两县，所以不称二簧，而称二黄。

西皮起源于甘肃腔、襄阳腔。

皮簧戏（即京剧）的形成经过三个阶段：

（１）在清初的一百二十年中（１６４４—１７６６年），弋阳腔和昆腔并立。由于昆腔难听懂，结果昆腔衰落。

（２）梆子腔与二簧争雄，结果二者混合，占了领导地位，逐渐取代昆腔和弋阳腔。变化的关键有两次：一次是以著名的秦腔演员魏长生为代表。当时秦腔风靡一时，使从弋阳腔蜕变来的京腔减色。大的变化是第二次，在著名徽腔演员高朗亭进京之后，促成梆子和京腔（弋阳腔与北京语音及土戏声调相结合后称京腔）混合。

（３）１８２４年汉调的二黄腔、湖北梆子、西皮（也可能还有其它成分），在北京和其它腔调混合（也就是西皮和二簧大混合），又吸收了其它秦腔，形成了早期的皮簧戏，又由于其中吸收了一部分昆腔，故现在京剧仍有一些昆腔的剧目和曲调。整个京剧形成的历史到如今还不过１５０年。

总结九百年戏曲发展史，虽然头绪纷纭，但脉络还是分明的。由南北曲系统进展到地方戏系统。所有的这一切都是人民群众（包括古代的演员）创造的。

我国古典戏曲理论是整个古典文艺理论的一个重要组成部分，它无疑继承了前代的文艺理论，然而这种继承又是有所批判，有所发展的。有些本来属于前代文艺批评或文艺理论的名词术语，被引入戏曲理论后，其含义有时会发生较大的甚至是质的变化，本色一语就是突出的一例。本色用语并非始于明代，亦非始于剧论，早在唐代便被人们做为评论文艺的一个标准，曾有“教坊雷大使舞，极尽工巧，终非本色”之谓（这里所说的本色系指“妇人态也”）。