欧洲中世纪时期艺术的基本特征

欧洲中世纪时期艺术的基本特征

并

对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明

一、早期基督教美术

公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。

早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。

地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。

早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。

二、拜占庭美术

“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。

查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

拜占庭建筑中最富创造性的杰作是圣索菲亚大教堂。圣索菲亚大教堂综合了集中式空间与把雪利卡式建筑造型，后世的拜占庭建筑无论是在技术方面还是就美学上的创造性而言，均未超出圣索菲亚大教堂所取得的成就。这座大教堂以旷古未有的气魄，将过去与未来、东方

与西方统一在了它自身之中。

三、“黑暗时期”的美术

公元5世纪，来自北方的游牧民族大规模迁徙到西罗马帝国境内，最终灭了西罗马帝国。北方民族有自己古老的艺术传统和本土接触的手工艺匠，他们对鸟兽等动物形象特别感兴趣，早在铜器时代他们就开始仿造鸟兽形态制作手工艺品，风格独特，我们称之为“动物风格艺术”。

公元8世纪，法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传统，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心，形成了复兴古代文化的热潮，历史上称为“加洛林文艺复兴”。这是日耳曼精神与地中海文明相结合的文化运动，使欧洲近代文明史的转折点。

“加洛林文艺复兴”的主要艺术成就体现在建筑和书籍插图方面。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。其参照拉文纳圣维塔尔教堂，平面布局和结构基本上保持了圣维塔尔教堂的特色，装饰并不活泼华丽，而是趋于整体统一和庄严肃穆的风格。

爱尔兰僧侣的抄书热在加洛林王朝得到了发扬光大，手抄本插图是这一时期的主要成就。《艾伯总主教福音书》中的圣马太，马太穿着布满衣纹的长袍，手拿圣书坐在椅子上睁大眼睛侧望着身后的宗教动物象征一一带翼的狮子。人物的头部有效地运用阴影与强光而塑造的立体感，人物表情是出神的狂喜之状。这说明中世纪的画家已经开始表现个人的情感，这在过去是不多见的。查理曼去世后，加罗林王朝也宣告结束。

四、罗马式美术

“罗马式”的艺术，虽然在各种造型艺术领域内都有成就，但仍旧是以教堂建筑为主。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。他的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚和牢不可破的形象显示教会的权威。公元1096年，封建主对宗教的狂热达到如痴如醉的地步，他们全力为自己的领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形式为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑和绘画等都成为与教堂不可分割的部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。“罗马式”是指公元10世纪至公元12世纪的教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系，教堂个部分大量采用雕刻装饰，这些雕刻重新恢复了希腊和罗马时代的风格，并和蛮族时代的夸张变形相结合，着重渲染宗教精神的崇高与神秘。

五、哥特式美术

越过中世纪的黑暗时期，是宗教文化的繁荣期。这一繁荣期又可以分为两个阶段，第一阶段是“罗马式美术”，第二阶段是“哥特式美术”。

经济上的富裕，城市的繁荣，宗教理论的发展，促成了新的艺术风格的出现。各个城市竞相建教堂，唯恐在规模和装饰上落后于他人，把教堂作为城市繁荣和富足的象征，于是新的艺术风格——哥特式艺术产生了。哥特式艺术是以建筑为主体的艺术，也包括雕刻和装饰绘画。哥特式教堂建筑的主要特点是变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间已骨架券连接为整体，尖顶便的比较轻巧从而使墙变薄。内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。中厅顶部加高后，外墙采用了飞券，以承担高屋顶的侧推力。这样，哥特式建筑内部变得宽敞明亮，窗上饰以彩色玻璃窗画，当信徒步入教堂，置身于高大肃穆的空间，沐浴在透过窗户射入教堂的彩色光线中时，就会产生一种恍如天堂的感觉，对上帝的崇拜之情也会油然而生。哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻，每床顶部变为矢状形。哥特式建筑有其高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，即给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚无飘渺的天国之情。哥特式建筑充分体现了当时的宗教意识，即通过他独特的空间结构形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝崇拜，对天国的向往，对人生的轻视，同时，这种建筑充分显示了中世纪工匠的高超技艺和创造精神。