名画欣赏

依——希什金肖 像 这幅画和照片的 感觉一样，太逼 真了。
伊丽莎白.路 易丝.维瑞-画家与女儿 像，这是作 者最出色的 代表作，画 中的女子就 是作者。
庚斯博罗--穿蓝装的 小孩 新颖别致的蓝色调 不但没有任何不适 之感，反而使人感 到眼前一亮；活泼、 跳跃的蓝色绸缎， 变幻莫测的衣纹、 高光；不落俗套的 蓝色与含蓄、变换 丰富的黄灰、蓝灰、 绿灰、红灰的背景 形成了奇妙的和谐 对比。
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖 4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能 撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050 万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画 《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高 价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位 到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画， 分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》， 1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出; 《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。
世界名画欣赏
世界名画之一、蒙娜丽莎
达· 芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物， 他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描 绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀 丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信 的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈 现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛 也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是 中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反 传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容， 此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新 兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》 Mona Lisa 【作者】列奥纳多· 达· 芬奇（意大利） 【类型】油画（画板） 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫
无 名 女 郎
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无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画， 现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她 侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个 世道格格不 入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识 分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学 观。我们面前这位女 子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性 打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
创造亚当 时期:1510年 创作者:米开朗基罗。 《创造亚当》是根据创世纪第二章： “耶和华神用地上的尘土造人， 将生气吹在他的鼻孔里，他就成了 有灵的活人，名叫亚当，耶和华在 东方立了一个伊甸园子，把 所造的 人安置在那里。”米开朗基罗 为了集中注意力于大神的创造，以 及亚当的诞生，便把神和亚当安量 在左右两边的空中和陆地上。右边 是耶和华大神，飞翔在空 中，他左 手抱着天使们，右手伸向亚当。亚 当全身裸体，躺在左边的陆地上， 一手伸向大神。神与人的手指象接 电似的相互交流，这里表现了充满 精力的老人和年轻 而美丽的生命的 诞生。体现了创造者的权威和被创 造者的信心。 【名称】《创造亚当》【作者】米 开朗及基罗 博纳罗蒂 （意大利） 【类型】油画（画板）【尺寸】 280*570cm【收藏】梵蒂冈西斯廷 教堂藏
日 出 印 象
莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画 了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对 美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅 海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的 景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不 清， 给人一种瞬间的感受。 【名称】《日出 印象》【作者】克劳德 莫奈（法国）【类型】油画（画板）【尺寸】48*64cm【收 藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏
亚维农的少女，毕加索作，1907年，油 画，纽约，现代艺术博物馆藏。 毕加索 (Pablo Picasso，1881-1973)，是二十 世纪西方最具影响力的艺术家之一。他 一生留下了数量惊人的作品，风格丰富 多变，充满非凡的创造性。毕加索生于 西班牙的马拉加，后来长期定居法国。 正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉 红色时期为起点而迈出新的探索阶段立 体主义，1907年，他画出了这幅《亚威 农少女》。这是一幅与以往的艺术方法 彻底决裂的立体主义作品，当时不免要 遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总 之，这些形象使人观后产生作呕感。当 诗人把这些形象与亚威农相联系时，观 众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙 俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中 竟使法国的立体主义绘画得到空前的发 展，甚而波及到其他领域。不仅在美术 上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐 上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开 创了法国立体主义的新局面，毕加索与 勃拉克也成了这一画派的风云人物。 【名称】《 亚维农的少女》【作者】毕 加索（西班牙）【类型】油画（画板） 【尺寸】243.9*233.7cm【收藏】纽约 现代艺术博物馆
普基廖夫--不相称的婚姻 该画描绘了一青春少女与 一老者结合的爱情悲剧。 老者被画家描绘得苍老憔 悴，而少女则面色红润， 充满青春活力。画家以同 情少女的笔调，鞭挞了不 合理的社会现实.
约翰.埃.密莱--盲女 两个相依为命的孩子，一 个是盲女，另一个更小的女孩 紧紧依偎在盲女怀里，一边抬 头去观看天上的彩虹，一边在 给盲女讲解大自然的美丽。云 际彩带当空，原野一片金黄， 空气是润湿的，在远景的小道 上有几头走动着的牛羊，近处 有飞鸟起落。盲女只能倾听小 伙伴的讲解，她连停歇在她披 肩上的蝴蝶也无从感受，但她 似乎已嗅到了新鲜的空气，听 到了原野里生灵的声音。
75.5*99cm
入睡的维纳斯，约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯顿国 家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出 造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔， 形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的 官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满 人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。 【名称】《入睡的维纳斯》【作者】乔尔乔内 （意大利）【类型】油画（画板）【尺寸】 108.5*175cm【收藏】德累斯顿国家美术馆藏
泉 安格尔 《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一 幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留 期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二 十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完 此画，据说曾有助手帮他绘制。 《泉》实现 了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。 在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒 情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少 女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅 力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯， 虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。 画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。 头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的 山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们 感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界， 心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。 《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉， 联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》 后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的 美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的 美于一身，形象更富生气，也更理想化了。 【名称】《泉》【作者】让－奥古斯特 多米 尼克 安格尔（法国）【类型】油画（画板） 【尺寸】164*80cm【收藏】卢佛尔美术馆
路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球，这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧
达维特--拿破仑穿越阿 尔卑斯山 此幅作品是达维特第一 次刻画现世的英雄，此 前，作者只塑造和歌颂 古代和已故的英雄，由 此可以看出他对拿破仑 的崇拜之情。本画的妙 处在于，远景的简约和 近景的细腻，色彩的冷 暖对比极为强烈，人物 和战马的细节刻画非常 到位。对于这个理想化 的形象，拿破仑本人也 十分满意.
西斯廷圣母 西斯廷圣母为拉斐尔圣母 像中的代表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名遐迩。至 1574年，一直保存在西斯廷 教堂里，故得此名。现为德国 德累斯顿茨温格博物馆古代艺 术大师馆收藏。拉斐 尔:(1483-1520)是文艺复兴意 大利艺坛三杰之一. 他没有达 芬奇那样经验丰富博学深思, 也没有米开朗基罗 的雄强伟 健的英雄气概.可是他虽然只 活了三十七岁,却成为文艺复 兴盛期最红的油画家. 【名称】《西斯廷圣母》【作 者】拉斐尔 桑西（意大利） 【类型】油画（画板）【尺寸】 265*196cm【收藏】德国德累 斯顿艺术博物馆
世界名画之二、最后的晚餐 达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚· 德烈· 格拉契修道院的订件时作的。这 是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种 不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达芬奇这幅油画,已扬弃了 过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了 故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它 所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。 【名称】《最后的晚餐》【作者】列奥纳多· 达· 芬奇（意大利） 【类型】油画（画板）【尺寸】30*62cm【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院