中国传统图形在现代视觉艺术中的运用与传承

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摘要：本文在对中国传统图形做出界定的基础上，对传统图形在现代视觉艺术设计中的价值做了阐述，同时对现代艺术设计中国传统图形的传承以及发展方向做了分析。

关键词：现代视觉艺术；中国传统图形；价值；传承；发展方向
随着科技的发展，信息化成为了当今社会中最为突出的时代特征，新技术以及新器材的不断出现带动了人们思想观念的变革，与此同时，中国视觉艺术设计面临着不断涌入的国际艺术思潮的冲击。

在这种背景下，如何实现对中华民族传统文化的继承与发展，使现代视觉艺术设计与中国传统文化实现良好的结合是当前视觉艺术设计工作者们必须要面对和考虑的课题。

推动现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展，对于我国设计界来说是一个良好的机遇，同时也是一个巨大的挑战。

在这个过程中，有必要通过对中国传统图形在现代视觉艺术中的价值做出客观的研究与认识来明确现代视觉艺术设计融入中国传统图形元素的可行性，同时也有必要在把握中国传统图形的内涵以及精神实质的前提下对现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展方向做出研究，从而使我国视觉艺术设计在汲取中华民族文化精髓的基础上产生更高的具有时代性与民族性兼具的艺术作品。

一、中国传统图形概述
图形是人类自身的创造力以及审美思想的集中体现，它是人类意识形态的产物，并建立在人类进行自我认识的基础上。

中国传统图形不仅数量众多而且风格各异，根据其表现的内容可以分为几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形与文字图形几类。

中国传统图形的发展并非一成不变而是一直处在继承与发展的过程中，所以中国传统图形在不同的时期也表现出了不同的风格。

但是其内涵思想却一直与中国传统的意识形态以及哲学具有密切的关系，它们都表现出了对生命本体最强烈、最直接的关注，并对原始自然以及未知世界充满了敬畏与信仰，在与宗教和哲学的融合过程中具有了浓厚的生命色彩。

中国传统图形作为中国早期人文思想的重要载体实现了佛、道、儒三家思想的融合，兼容并蓄是其最主要的特点。

中国传统图形的范围极其广泛，在其界定中也具有很多不同的意见，本文以现代视觉艺术对中国传统图形的传承与发展为研究课题。

其中这里所提出的中国传统图形主要指：具有明显的民族性与地域性的并且流传范围较广的传统图形，包括纸张以及其它平面载体中表现出的传统图形，也包括石器、雕刻、石铜器等具有传统韵味的物体表面表现出的装饰和纹样，还包括书法、绘画以及诸多民间艺术等，能够使视觉艺术展现出传统韵味的传统建筑、民间舞蹈以及古典园林等表现出的传统图形也属于本文研究的传统图形。

二、中国传统图形在现代视觉艺术中的价值
（一）有利于现代视觉设计的民族化
我国现代视觉艺术设计面临着外来文化的冲击，而要突出我国现代艺术的特点就必须走民族化的发展道路，将中国传统图形作为现代视觉设计中的重要元素，可以使视觉艺术作品在国内和国际中获得更多的认同感。

另一方面能够流传至今的传统图形是中国传统文化的精髓，这些图形本身就具有丰富的文化内涵，而这些图形在现代艺术设计中的运用，能够赋予视觉艺术作品更加强烈的生命力，同时又有利于作品本身思想的传达。

所以历经发展沧桑而形成的中国传统图形是华夏文明中重要的文化遗产，在中国现代视觉艺术中重视对中国传统图形元素的融入，是将本土的、民族的文化进行延续的表现，同时也能够使我国现代艺术设计在国际中具有鲜明的形象与民族内涵，使中国现代视觉艺术作品在国际推广与交流的过程中通过文化的碰撞而突显出中国传统图形的独特魅力，这对推动我国现代艺术设计与世界的交流也具有重要的积极意义。

（二）有利于现代视觉艺术设计中语言匮乏问题的解决
流传至今的中国传统图形数量多而且风格各异，所以能够为现代视觉艺术提供丰富的设计语言素材。

中国传统图形的应用领域十分广泛，并且因为与社会生活相关而能够凸显出人文性的特点，现代视觉艺术对中国传统图形作出继承与融合能够在丰富现代视觉艺术内容以及提高现代艺术视觉文化内涵方面发挥出重要的作用，所以对于现代视觉艺术而言，中国传统图形中那些鲜活的并且充满生命力的设计语言是其取之不竭的源泉。

（三）有助于现代视觉艺术满足社会文化消费需求
随着社会的发展，人们的物质生活需求逐渐得到满足，而精神文化需求如对文化性、艺术性的需求成为了社会中人们所迫切需要的，在此背景上，人们对现代视觉艺术中蕴含的文化以及所能够创造的文化氛围也提出了更高的要求。

在商业化社会中，视觉艺术中的一些形式如广告设计、标志设计等都具有了艺术性与商业性的双重性质，而为了满足社会消费过程中人们深层次的文化需求，现代视觉艺术需要相对淡化其商业属性而增加自身的文化价值。

中国传统图形是华夏民族文化中重要的符号，现代视觉艺术对中国传统图型的继承有助于视觉艺术对文化性以及艺术性的表达。

所以现代视觉艺术对中国传统图形的继承能够在一定程度上满足人们的消费需求，同时人们的精神文化需求也为现代视觉艺术继承中国传统图形提供了一个必要条件。

三、现代视觉艺术对中国传统图形的传承
中国传统文化的继承体现为对中国传统文化形式的继承，中国传统图形作为中国传统文化中的重要形式承载着中国传统文化中的重要积淀，所以中国传统图形与现代视觉艺术的结合是对中国传统图形作出传承的重要途径，同时也是推动现代视觉艺术向民族化、特色化发展的重要途径。

在现
中国传统图形在现代视觉艺术中的运用与传承
谭亚先
设计
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代视觉艺术对中国传统图形传承的过程中，要以对中国传统图形的深刻了解为基础，不仅要对传统图形的外在特征给予足够的关注，同时也要重视认识传统图形中所蕴含的文化内涵，在此前提下，现代视觉艺术对中国传统图形的继承主要体现为以下三点：
（一）取形
中国传统图形中的很多设计思想与设计元素值得现代视觉艺术设计进行借鉴，所以在现代视觉艺术对中国传统图形的传承中，取其形是一种最直接的，也是最能够对其文化内涵作出表达的形式。

现代视觉艺术对中国传统图形的取形并非对中国传统图形的照搬或抄袭，而是在对其设计法则、设计思想以及设计手法进行深入研究与分析的基础上，提炼出中国传统图形中的构成元素及其文化内涵，并对中国传统图形的构成元素与文化内涵在满足当前实际需求的基础上进行重构，从而赋予图形新的外在形态与内涵。

所以现代视觉艺术对中国传统图形继承中的取形应当是一个结构和重构的过程，而重构后的图形在现代视觉艺术中的运用可以使现代视觉艺术作品体现出鲜明的文化内涵与民族特色。

（二）达意
中国传统图形中蕴含的思想内涵与中国传统的意识形态以及哲学具有密切的关系，所以中国传统图形中具有中华民族文化中独特的多义性与象征性。

由于中国传统图形中“缘象寄情”的特点十分明显，寓意、拟人是其惯用手法，所以只有在充分了解中国传统文化与哲学思想的基础上才能够实现“达意”的目的，才能够真正的做到现代视觉艺术与中国传统图形的结合。

但是现代视觉艺术要做到“达意”却面临着重重困难。

首先表现为中国传统图形的设计理论欠缺，由于中国在古代时期的造型艺术分为宫廷艺术、民间艺术和文艺艺术三种，虽然宫廷艺术具有较高水准并对社会风尚的发展起着导向作用，但是却被统治阶级垄断。

民间艺术水准较低但是由于在传承方面多是家族传承模式而难以得到广泛的流传。

文人艺术多是文人表达自身情操、理想的形式，所以相关的传世资料也十分稀少。

其次随着中国传统图形的“意”会随着文化与语境而发生不同，而全球化的发展推动了东西方的思想交流，如何在通过传承中国传统图形的基础上避免因文化差异产生的歧义是中国现代视觉艺术在对中国传统图形作出继承过程中的重要课题。

（三）传神
中国传统图形中的“神”是指所蕴含的文化精神，“神”是中国传统图形中的核心属性，“传神”则是现代视觉艺术对中国传统图形作出传承的最终目的，这需要现代视觉艺术在对中国传统图形作出继承的过程中摆脱图形的表象而更加关注图形对精神、审美的追求与表达。

探索如何实现现代视觉艺术“传神”的过程也是一个寻找现代视觉艺术与中国传统图形实现结合的最佳契合点的过程，所以“传神”对现代视觉艺术对中国传统图形的传承至关重要。

再以2008年的北京奥运标志为例，标志中的图形与奥运五环标志相似也与中国结相似，同时也像一个“太极人”，而这个“太极人”图像的写意、抽象以及行云流水的形态正体现出了我国太极文化中的内涵。

在这个标志中能够明显的感受到“得意忘象”的造型手法，也能够彰显出我国所具有的人文魅力。

四、现代视觉艺术与中国传统图形融合的发展方向
（一）化繁为简
现代视觉艺术对中国传统图形的继承及发展不是照搬和抄袭，而是一个解构与再造的过程，中国传统图形不仅造型优美而且内涵深厚，但是同时也有一些与时代性不适应或者过于繁复的内容，而这些内容在现代视觉艺术中的运用不便于受众快速的记忆和接受，从而容易导致现代视觉艺术作品的传播受到制约，所以现代视觉艺术对中国传统图形的继承要具有选择性。

在现代视觉艺术运用中中国传统图形元素的发展中首先要重视保留中国传统图形中的精神文化内涵，通过局部变形、移植、简化以及重构等方式对中国传统图形的外在形式进行创新。

在遵循现代美学创造法则的基础上，以时代性为出发点摒弃中国传统图形中繁复的、与时代不适应的内容，从而使现代视觉艺术具有民族性与时代性的双重特点。

（二）重视与西方设计思想的融合
在我国现代视觉艺术发展的过程中，不仅要认识到民族化是现代视觉艺术发展的必要途径，同时要认识到与西方图形元素的融合能够推动现代视觉艺术设计走向国际化。

在全球化的背景下，现代视觉艺术的发展必然会受到外来文化的一个影响，而20世纪二三十年代的英国、美国、法国等国家的艺术运动就因为重视其他文化的融入而取得了较大的成功。

所以外来文化的影响并不一定会对民族化的现代视觉艺术起到颠覆，反而能够对我国现代视觉艺术在坚持民族化基础上的创新起到一定的推动作用。

所以现代视觉艺术对中国传统图形作出传承要重视创新，重视兼容并蓄，在坚持中国传统文化思想为核心的创作理念的同时，通过吸取西方设计理念中的积极思想来推动现代视觉艺术的国际化。

（三）突破传统，转换色彩
现代视觉艺术对中国传统图形的继承并不一定要受到中国传统图形创作的局限。

中国传统图形中的色彩多使用矿物性的燃料，所以整个图形会呈现出艳丽浓烈的效果。

但是随着时间的变迁色彩会逐渐暗沉，所以许多视觉艺术设计者认为中国传统图形的色彩运用过于守旧。

但是这种色彩如果进行得当的使用的确能够具有良好的效果，所以在现代视觉艺术对中国传统图形继承的过程中要敢于在色彩方面进行尝试与突破，对不符合时代性的用色要进行积极的转换，在对中国传统图形色彩运用进行改善的同时赋予其全新的生命力，从而使现代视觉艺术作品更能够符合现代人所具备的审美心理。

总之，我国的视觉艺术要实现国际化就必须以民族化与时代化为基础，在对中国传统图形的运用中，不仅要重视传承，更要重视发展与革新，在这个过程中要重视对中国传统图形价值与文化底蕴的挖掘，同时又要敢于突破中国传统图形的外在形式，从而使现代视觉艺术在内涵和立意中体现出民族化与时代化的特点。

参考文献：
[1]芦影.《平面设计艺术》[M].北京：中国人民大学出版
社，2005年版.
[2]吕胜中.《造型原本》[M].北京：生活读书新知三联书
店，2002年版.
（谭亚先，河北外国语职业学院传媒系助教。

研究方向：艺术设计）
设计。