音乐多元化趋势

浅谈音乐的多元化趋势
［摘要］在这个多元化的时代,我们不能用一种单一保守陈旧的眼光去看待音乐和艺术.因为创新才能发展才能进步.人们需要用全方位的角度.多元化的思维去认识并了解它.取其精华弃其糟粕,推动中国音乐的大车轮向前发展.
［关键词］音乐多元化音乐家
音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。

它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代。

作为一名音乐领域中的探索者，我有幸进入音乐这座神圣的殿堂。

几年的学习经验让我对现代音乐的发展有了一些感触，在此，我想谈一些自己的观点。

一、通俗音乐与“学院派”音乐的碰撞
笔者正是所谓是“学院派”气息很浓厚的“科班”出身，受到的教育是传统的教科书上的严肃音乐，接触的曲目多是一些西方经典的交响乐歌剧和艺术歌曲。

有些专业音乐院校还明确规定，在音乐厅严禁演唱演奏一切通俗曲目，这看似很“无理”的规定，的确让一些学生恨透了传统的应试音乐教育，而去追求更新鲜的流行元素。

流行音乐有无它的市场？在我们现实生活中是有目共睹的。

中国原创流行音乐是中国发展起步较晚的一种音乐，然而它又带着极其迅猛的速度和力量而迅速走进音乐发展的前列，无数的音乐小才子们在这里寻找到了自己发展的空间，尽情的挥洒着自己的音乐天
分。

二十一世纪的到来对我们的传统音乐提出了挑战，网络的发展也造就了更多的网络音乐和新模仿模式。

人们对音乐的爱好也开始多元化，他们不需要为了怕别人的笑话而强装高雅去听传统音乐或朋友耻笑不够时尚去“追星捧月”。

二、从颇受争议的谭盾音乐看音乐的多元化现象
在世界音乐的大家族里，谭盾无疑是最令华人为之骄傲的名字.从百老汇的拉玛玛剧场到卡内基音乐厅，从奥斯卡颁奖典礼到格莱美的主流流行音乐舞台，到处都有谭盾活跃的身影。

他鼎盛的创作能力不仅为中西文化的融汇铺设了桥梁，更为古典艺术与现代艺术的互通开辟了道路。

对于古典音乐爱好者来讲，谭盾无疑是一座丰碑，是一面带有浓郁东方文化色彩的文艺旗帜。

但对于更多人而言，谭盾同样是一位经常以电影为载体与大众做沟通的电影音乐大师，是一个由古典文艺向流行文艺跨界的离经判道者。

就是这样一个在现代音乐大军中太过“张狂”的人物，在音乐界也是颇受争议的，特别是一些专业的传统音乐人士对他的音乐进行了强烈的批判，他们认为，音乐是创造出来的，而不是制造出来的，甚至认为谭盾一些音乐的创造手法属于“反音乐”。

我认为，一切可以被大众接受的东西都会有他独特的魅力吸引市场，谭盾的音乐也是，他突破了传统的纯音乐模式，这在一定程度上不得不说是一种进步。

在西方古典的交响音乐中，相对来说人们是更加注重听觉而反叛视觉的，人们往往认为在音乐里过多地加入视觉的因素是不对的；
而在我们现代人的思维里，对艺术的认识和审美早已打破了以往传统意义的框架和模式。

音乐决不再是传统意义上的纯粹听觉艺术了，它和美术作品一样，是有颜色并且是五彩缤纷的……我们可以创造一种“能够看的音乐、能够听的颜色”。

现代的艺术家、音乐家甚至可以不拘泥于任何固定的形式，把我们在日常生活中的许多事物和点点滴滴的感悟都融入到创作中，我们还可以跨越时空，把上百年甚至上千年古老的、原始的、民间的元素，融入到我们现在的音乐作品中。

三、现代音乐的多元化趋势
当今社会是一个多元化的社会，我们的音乐发展也应该是以多元化的形式发展。

事实上，好多音乐现象都证明了这种趋向的迫切性。

声乐领域除了传统的美声唱法民族唱法通俗唱法外又新生出一些
民通唱法美通唱法等,像大家所熟知的歌唱家汤灿潭晶,包括廖昌
永也翻唱了许多流行歌曲,这些属于新生的美通和民通唱法.他们
的这种形式被大众所接受喜爱就说明了它的合理性.
女子十二乐坊将中西合并推到了一个极高的地带。

扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤，将其和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，有如清澈的流水洗涤昨日的喧嚣，有如飘摇的烟雾氤氲着一幅历史悠久的水墨画。

她们把传统民乐改良的恰倒好处，突破了传统民乐的界限不得不说也是音乐多元化的一种大胆尝试。

总之，到了我们这个年代，一个优秀的音乐家是绝不会用一种单一的、保守的、陈旧的眼光去看待音乐和艺术的，你可以不喜欢某
种艺术形式，但绝对不可以否定它，因为这是历史的必然。

因为无论任何艺术形态它们都有其共性，都需要人们用全方位的角度、多元化的思维和想象力去认识它并且了解它。