中国古典美学的特点

中国古典美学的特点

•通过对中国美学史进行系统的、深入的研究，通过对中国古典美学的一系列范畴和命题进行认真的分析，人们发现中国古典美学具有如下特点：

•1、中国传统文化是“天人合一”，与此相适应的中国古典美学，既不排斥客体，也不排斥主体，二者浑然合一。

•A、先秦美学中，老子的美学、庄子的美学、在历史上影响十分巨大。老子和庄子都讲对“道”的观照，“道”显现在天、地、人中，“道”在人与自然之间架起桥梁。

•唐五代美学家提出的“同自然之妙有”的命题，“外师造化，中得心源”的命题，恰切地说明了审美主客体间“情往似赠，兴来如答”双向交流。

• B、相对于西方人的线性思维，中国古人是圆形思维，古典西方人是主客二分的，而中国古人是天人合一的。

•对中国人来说，主观、客观之间没有严格的界限，钟嵘就有“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的说法，他既认为诗是表现情感的，同时又认为情感是由现实产生的。•2、中国古典美学注重虚实相生，“境生于象外”。

•意境说是中国古典美学的独特的理论，但是它的独特性并不在于重“表现”。“意境”的基本规定是“境生于象外”。

•也就是说，在中国古典美学看来，审美客体不应该是孤立的、有限的“象”(谢赫所谓“拘以体物”)，而应该突破孤立的、有限的“象”(谢赫所谓“取之象外”)，由有限进到无限。而这就是取“境”。

•“境”是象外之象，是有与无、虚与实的统一(即庄子所谓“象罔”)。中国古典美学认为，艺术家只有取“境”，创造出来的艺术作品才能“妙”，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”(“气”)。这就是意境说的实质。

•3、中国古典美学特别重视“道”、“气”、“妙”等范畴。

•中国古典美学不像西方美学那样重视“美”这个范畴，而是特别重视“道”、“气”、“妙”等范畴。中国人称赞一幅画画得好，不是说“这幅画真美”，而是说“这幅画真妙”，或者说这幅画“气韵生动”、“元气淋漓”。

•“美”是就刻划一个有限的对象来说的，“妙”、“气韵生动”则是指表现整个宇宙的一派生机。

•4、中国古典美学既有强调“美”和“善”统一的学派，又有强调“美”和“真”统一的学派。•中国的孔子和儒家学派确实特别强调“美”和“善”的统一，而道家学派的老子和庄子却强调“真”。他们说的“真”就是“道”，就是“自然”。汉代的王充也强调“美”“真”的统一。

•明清小说美学家和明清戏剧美学家几乎一致强调小说、戏剧必须“逼真”、“肖物”、“合情合理”。他们把小说和戏剧的真实性要求提到第一位。清代美学大师王夫之、叶燮也都十分强调“美”和“真”的统一。

•5、中国古典美学并不是偏于经验的形态，它在理论形态建构方面具有自己的特点。

•在中国古典美学中，有一些精炼性词汇，可以称为所谓的概念或范畴，只是要清楚，它是体悟性的，而非定义性的。

•为了把非词汇概念所能穷尽的方面更进一步地表现出来，中国古典美学还用了另一套方式：类似性感受。精炼性词汇和类似性感受。是中国美学把握审美对象的基本方式。

•可见，中国古典美学的概念、范畴确有自己的特点。在中国美学史上，有一些美学家(不是所有美学家)在提出一个概念、范畴的时候，对这个概念、范畴的内涵往往缺乏明确的界定。•还有一些美学家在自己的著作中，对于概念、范畴的使用，往往并不严格遵守同一律的要求(《文心雕龙》的这个特点就很明显)。

•后人对于这些概念、范畴的理解、解释和使用，也并不一定符合这个概念、范畴最早提出时被赋予的涵义(历代画家对于“气韵生动”的理解就是如此)。再说，一个概念、范畴的内涵在历史上也会有所发展。

•中国美学史上类似的、相邻的概念又特别多，如：风韵、风神、风味、风调、风致、风度、风力、风骨、韵味、韵致、韵度、意象、意趣、意境、意兴、意味、气势、气韵、气象、气格、骨气、骨力、神气、神韵、神味、神情、神理、神骨、兴味、兴趣、兴象、情韵、情味、情致、情趣、情理……等等。

•这一切使得中国古典美学的概念、范畴给人以一种含糊不确定的印象，给我们研究、把握这些概念范畴带来了困难。但这一切并不等于说，中国古典美学的一系列概念范畴没有相对确定的内涵，

•也不等于这些概念范畴都是“印象式的、空洞的形容词”，根本不具有理论内容和理论价值。分析、把握这些概念、范畴的涵义，正是我们美学史研究中的一项重要任务。