动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师：XXX

课程名称：分镜头脚本绘制

授课年级：10级

专业 / 班级：2班

课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

课程名称：分镜头脚本绘制

授课年级：10级

专业 / 班级：2班

课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现

形式有进一步的认知。

教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。

教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。

教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容：

引言：

分镜头的意义：

1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导”

注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。

如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。

2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间

3.协调制作队伍的工具

作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师：

19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本

让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等

分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式）

分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。

动画：一横条

电影：一页一幅，两幅或者是一组

第一单元：

分镜头脚本的概念：

通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。

分镜头的内涵：

分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。

分镜头的分类：

分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头

脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件

分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头

分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本

客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。

拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。

广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s

电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。

MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。

动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。

分镜头形式具体表现为：

最后进行动画演示形成动态脚本。动态演示Premiere,画面可重复使用。《悬崖上的金鱼姬》

所有的动画包含粘土动画，赛璐珞胶片动画还是现代的3D动画都必须要经过对于草图和分镜头脚本的绘制这一过程。

在绘制过程中也跟绘制关键帧一样采用运动线条表现运动状态。

游戏及多媒体分镜头：流程图和交互式

其他形式分镜头：建筑设计和网站设计的雏形，预表现交互式

任何分镜头脚本设计师不能完全按照自己的意愿进行创作，需要尊重创作规律和其他观看人员的客观意愿。

漫画中画面的尺寸总在变化，而分镜头脚本中画面大小始终保持一致，这就要求绘画者学会将动作分配在尺寸一致的画面中，而且要保持画面的连贯性。

工具需求：铅笔，黑色钢笔，马克笔（平时用细头0.3-0.5，勾勒轮廓使用0.7-1.0）白笔（提高光）红色铅笔。

大号马克笔勾勒外轮廓该物体能够从画面中凸显出来。

画面最好保持整洁，干净，一目了然，关键为“提炼”。练习时可参考杂志做练习，清除不必要的零碎。

美国：程式化肌肉男法国：幽默日式：细节严苛

第二单元分镜头语言

屏幕方向：关系到连贯性的关键，镜头在屏幕上运动的关键，表现为运动线180度轴线规律。如若超出180度或者跳轴，就会杂乱。如果必须超出180度，那么必须沿着轴线一直转到最终点。

取景（景别）：为强调某个细节，取景方式会发生变化

景别是指摄影机和被摄对象间距离的远近，从而造成画面上形象的大小变化。通常一组镜头的开头是一个交代的主镜头，用来交代时间和地点，每当地点变化的时候都会有一个地点内部或者外部的交代镜头，用以交代即将发生的场景。即使场景已经交代过很多次也要再次展示用以交代此刻产生的变化。

主镜头主要交代场景中的所有内容，包括角色和动作发生的环境

全景镜头FS出现人物全身形象或者场景全貌的镜头

中景镜头MS显示人物臀部以上或者以下部分形象的镜头，摄像机与角色之间保持着充分的距离，能够明晰角色和场景之间的关系

中等特写镜头MCU显示过肩或过胸以上形象的镜头。

过肩镜头：隔着一个人的肩膀拍摄另一个人的脸部或者上半身，一般成组拍摄

特写镜头CU被摄对象充斥了整个画面，特写让观众感受对象的内心世界

极特写：展示某个特定的细节

例：运用景别烘托，扣人心弦1.特写介绍角色2.交代开车3.手部换挡特写4.行驶中的车前特写

镜头切换：为了流畅效果，掩盖时空的跳跃感，尽量少的使用镜头切换，但是为了防止平淡又不得不使用，采用“关联切换”，相近相同的事物重复出现在不同镜头中。

摄像角度：

较低的角度表示威胁，优越，权威，力量；

较高的角度表现弱势，害怕，更好地展现全景。

倾斜镜头：（荷兰镜头香港镜头）赋予动作更多的戏剧性。

一般动画开场：角色登场一般采用低角度出场，而后高角度纵观全景全房间。

希区柯克恐怖心理学：低角度拍摄房子，把它放置在山坡上。

高角度和低角度一般都是结伴产生的，相互呼应。

蠕虫镜头：底部地底下镜头。

特写组合镜头：紧凑，广告常用。

固定镜头：写实风格常用，稳定但缺少细腻变化。

远景镜头：长镜头，一般表现场景风景。

地面镜头：与蠕虫不同，蠕虫镜头上扬，地面镜头平行于地面。发源于西部牛仔片中。通常地面镜头会让观众对接下来发生的变化有所期待，比如有人沿着小路走，我们会期待某人或者某物闯入镜头。

例子：1.高角度远景表现女人的孤独2.特写镜头强调她的表情，表现出某样事物引起了她的注意3.宽镜头承接上个镜头表现出女人的视角4.中景男人进入画面，让人感觉是上个画面的延续5.最富戏剧化的镜头，高角度宽镜头，舞台灯光和聚光中男女视线相接6.中景镜头是为之后特写镜头的过渡镜头7.高角度特写镜头表现男人的地位高于女人8.为了呼应上个镜头展示和表现女人的表情形成了女人的特写镜头

移动镜头：镜头随着角色运动而运动。

摄像机运动：平移（描述），缩放（大疑惑或小惊讶）倾斜，移动。移动车，稳机，摇臂，摇臂升降镜头。