幼儿绘画构图能力的发展及指导_林琳

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 （二）选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个 可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实， 恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的 游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿 创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成 长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生 好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩 小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最 后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发 挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹， 被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然 会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中， 教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交

流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供 丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术 活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很 好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间 去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的 太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的 体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不 再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。 首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿 美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来 评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿 之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看 着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说 边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为 自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我 能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘 画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮 我画的。” 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这 似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破 坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这 种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋 完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点， 改一点。目的也是让展示的`作品更好，但从幼儿的发展目标来看， 结果却是大相径庭。

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

幼儿绘画活动中教师的指导策略.doc

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 幼儿绘画活动中教师的指导策略.doc 幼儿绘画活动中教师的指导策略幼儿绘画活动是幼儿非常喜欢的一种艺术造型活动。 从教师的正确儿童观、教育观的树立、绘画内容的选择、教学方法的选择、讲评活动的开展等几方面，阐述了幼儿绘画活动中教师的指导策略。 幼儿绘画活动教师指导策略幼儿绘画活动是指幼儿用笔、颜料等工具材料，在纸、墙壁等平面上塑造形象的艺术活动。 绘画是所有孩子都喜欢的一种艺术活动，当孩子能用笔在纸下留痕迹之时，就会力图把自己所认为的形象表现出来（如画一个大圆、里面画两个小圆，表示这就是妈妈等），可以说，绘画这种艺术形式所具有的线条、形状、颜色等艺术要素不仅能促进幼儿智力的发展，而且能够培养幼儿对美的感受力、表现力，从而激发幼儿的创新意识，有助于幼儿形成良好的个性心理品质。 然而，在现实中我们不难发现，有的孩子对绘画活动不感兴趣，有的孩子即使感兴趣，其作品缺乏幼儿应有的童真，成人指导的痕迹明显，还有的作品内容大都雷同，缺乏创意，所有这些，都与老师或家长不正确的指导方式有着必然的联系。 而在幼儿绘画活动中，教师如何进行正确的指导，成为一个值得探讨的话题。 一、教师要树立正确的儿童观、教育观从幼儿的生 1 / 6

理和心理的发展特点我们知道，虽然他们对世界的认识十分有限，但却有着极为丰富的想象能力，他们会将有限的经验进行超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，因而常常会表现出神奇的创造力。 然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。 因此，幼儿的绘画活动不仅是孩子自我本能的一种活动，而且还是对周围世界认识的反映，同时又是孩子表达情感、态度、创造力的手段。 它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力，可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 然而，在当前的幼儿园绘画教育实践中，有着一些不尽如人意之处，如表现在教学过程中，往往是老师讲、幼儿倾听，老师示范、幼儿模仿；表现在教学结果方面，往往是重视绘画的结果――作品，而忽视让孩子在绘画活动过程中获得快乐、美感、创造，将绘画活动功利化，以绘画考级活动取代一所幼儿园绘画教育教学的质量，甚至提高到素质教育水平的高度。 在这样的前提下，我们往往会发现，在一些看似生动的幼儿绘画作品中常常会不自觉地看到一些成人的笔迹；而一些所谓的幼儿绘画大赛似乎已经陷入了某种特定的模式而不能自拨。 这些现象的产生，很大程度上是教育者在观念上忽视了绘画

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具

幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策略

教学资料参考范本 幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策 略 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特 点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以 认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定 模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是 幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有 一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨 大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创 造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的 紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美 术活动呢？ 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动 探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸 引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主 动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味 着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适 度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而 无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动 幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿 重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有

如何培养幼儿的绘画能力

如何培养幼儿的绘画能力 人脑的左半部支配抽象思维，右半部支配总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使很多幼儿左脑负担过重、右脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常、和谐的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。那么怎样去培养孩子绘画能力呢？我将从以下几个方面进行论述： 一、以言语引导孩子绘画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他去做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状――圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”…… 若要进一步丰富孩子的绘画内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上、傍晚，还

是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 二、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 三、提供能引起共鸣的图画书 借助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。 像幼儿园里的孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中的《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色龙》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好作品。图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。

浅谈绘画作品中的形式因素

2009级本科学年论文 题 目浅谈绘画作品中的形式因素 学生姓名 专业班级 09级艺术设计3班 指导教师 2011年12月12日 教学单位 美术系 学生学号 200988024057 编 号

浅谈绘画作品中的形式因素 摘要：拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后，欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。从洞穴绘画到文艺复兴绘画，直到后来的现代绘画，绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路，但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法，它不仅适用于绘画领域，而且还适用于设计、音乐等领域。东西方绘画的式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。 关键词：东西方绘画艺术形式美 一、对形式的理解 对形式的研究一直在继续，相对于内容而言，形式美法则是最直观的外在表现。我们可以从作品的安排和组织关系、材质的选择以及赋予人的情感及心灵因素等方面来理解形式。康德提出：“不是来自客观事物自身，而由人的主观赋予的感性形式，是心灵对感性对象的作用。”可见对形式的研究不应只注意外在表现，还要注意内在的感悟。 因为形式的因素众多，所以我们对绘画作品的评价不能一概而论。每一个画家所处的环境和地位不同，其作品所涵盖的形式的因素也就不尽相同。许多理论学者不根据具体的情况而进行片面的评价是非常错误的。在19世纪末20世纪初，被称为“现代艺术之父”的瑞士艺术史家海因里希·韦而夫林（1864～1945），在美术史研究的基础上就建构了自己的“形式主义”学说。20世纪崛起的“形式主义”美学潮流表现出明显的“重形式、轻内容”的形式论倾向，虽然在某一时期内占有主导地位，但很容易陷入孤立的境地。在理解形式因素的情况时，还要注意内容的表现。 二、形式与内容的关系 韦勒克指出：“假如我们是通过文学作品的内容来理解它要传达的思想和情感的，那么形式就必然要表达这些内容的所有语言因素。但是，如果我们更加仔细地检查两者的差别，就会发现内容暗示着形式的某些因素。”对于“形式”的美学定义，按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺（1903～1969）的说法，其就是艺术作品中的全部的逻辑要素，或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。在19世纪20年代初，罗杰·弗赖伊将“形式”具体归纳成五个方面的因素，即线条的节奏、团块、空间、光影以及色彩。我们还可以为其补充上比例、尺寸、肌理、结构等因素。 作品中的各要素能使内容得以表现，从而引起美感。形式和内容有着密切的、互为依存的辩证关系。虽然说是内容决定形式，但形式又具有相对的独立性，尤其是艺术形式最具有创造性。作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现。内容一变，形式也就会发生相应的变化，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。从理论上说，黑格尔早就强调形式和内容是统一的，没有内容供艺术家组合和安排，也就无所谓形式。没有一定的形式，内容就尚有躯壳，而没有艺术形式的艺术内容，也就无法构成艺术作品。 其实我们见到的所有作品中，形式与内容都是必然存在的。而狭义的“形式主义”则被认为“作品的形式因素作为主要考察对象，对作品的主题、内容、社会以及其他所谓的外部因素不予考虑，着重理解显然是不符合我们的认识规律的”。纯形式主义批评在20世纪60年代期间成为艺术批评的主流。1961年出版的《艺术与文化》是一本反映格林伯格在

幼儿创造性美术活动的指导思路118

幼儿创造性美术活动的指导思路 摘要：对于美术活动来说，可以促进幼儿实现更好的发展，且在美术活动中， 还可以培养好幼儿的创造型思维，提升幼儿的审美与表现能力，促进幼儿实现身 心的健康发展。因此，在实际教学中，教师要及时地指导幼儿进行创造性的美术 活动，以此来满足幼儿的发展需求。基于此本文针对幼儿创造性美术活动的指导 思路进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。 关键词：幼儿创造性美术活动指导思路 对于创造性的美术活动来说，属于创造教育的范围内，其主要是在美术领域 中进行的，借助创造性的活动来激发出幼儿的创新意识，提升对事物的认识与理解，从而保证幼儿的思维可以实现灵活的变化。通过培养幼儿主动探索与发现的 能力来促进幼儿实现更好的发展。 一、为幼儿创建出适宜的条件 对于创造性思维来说，其中包含了求同思维与求异思维。而求异思维又是创 造性思维发展的核心。因此，在实际中教师在开展创造性美术活动的过程中培养 好幼儿的求异思维，以此来满足幼儿的学习需求，帮助幼儿更好地思考问题，从 而解决好问题中的变通性，保证思考问题的独特性。 1.创建出良好的精神环境。首先，要尊重好幼儿的思想，凸显出幼儿在美术 活动中的主体地位。只有真正地尊重幼儿的想法，才能让幼儿更好地参与到学习 中去，而这也是保证可以在美术活动中培养幼儿创造性思维的基础。所以在实际 中教师就要相信幼儿，鼓励幼儿发挥出自己的创造力。在传统的美术教学中，教 学氛围十分的枯燥，幼儿一直跟随教师的脚步来进行思考，这样也就限制了幼儿 的想象能力，降低了幼儿的主体性。所以想要解决好这一问题，教师就要给幼儿 创建出良好的空间，引导幼儿不断的思考。且在这种教学模式的影响下，也可以 尊重好幼儿的创新精神，同时也可以为幼儿的创造性思维发展提供空间与基础条件。其次，是要保证先决条件的适宜。只有让幼儿处于轻松愉悦的环境中，幼儿 才能主动地去创造，所以在幼儿向教师展示自己作品时，教师就要及时发现幼儿 的优点，而借助鼓励幼儿来提高幼儿学习的自信心。 2.创建出良好的物质环境。首先，要为幼儿提供相应的线索，借助情境来激 发出幼儿的创作性思维。因此，在实际教学中教师就要为幼儿提供绘画的线索， 以此来鼓励幼儿主动思考与探索的精神，从而让幼儿去发现与创造出美术形象。 在这一过程中教师就要保证所提供的线索与幼儿的日常生活之间有着一定的联系，这样才能激发出幼儿的想象力。如幼儿在学习《鱼》的过程中，教师就可以组织 幼儿观看一些海底世界的动画片等，以此来帮助幼儿掌握好海底世界。且在美术 活动中，教师还可以组织有二人观看《小美人鱼》的动画片，以此来为幼儿创建 出良好的情境，并将幼儿带入到活动中去，通过想象来构思出不同的鱼。 其次，借助丰富的材料来发挥出幼儿的创造性。随着教育改革的不断影响， 幼儿不再是知识的被动接受者了。所以教师就要为幼儿设计出可以激发出幼儿学 习兴趣的环境，这样才能让幼儿主动地参与到学习中去，同时也可以产生出独到 的见解。为了提高幼儿的反应，教师还要做好幼儿进入环境的准备工作。通过给 幼儿提供相应的材料来满足幼儿的创造欲望，同时还要让幼儿在探索中掌握一定 的学习经验。在丰富的资料中，幼儿可以从自身的兴趣爱好上出发来进行选择， 这样也就提高了幼儿的动手操作能力。 二、保证内容上的多样性

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的

描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自

如何指导幼儿画画

如何指导幼儿画画 幼儿对图图画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。对于幼儿的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬的让幼儿去学习"兔子怎样画，小草怎样画"，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养，即让孩子愉快的作画并产生喜欢绘画的情感。 家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依*，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。 一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。 很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。 二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣 家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如

果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。 三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感 孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。 除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。

获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班

毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日

浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)

2—3岁幼儿美术活动指导策略

2—3岁幼儿美术活动指导策略 ２岁左右的幼儿喜欢用笔随意的涂画，划出的线条清淡、杂乱、不成形，处于涂鸦期。他们并无绘画的目的，是他们感知觉与动作有了一定的发展之后，对环境做出的新的探索，把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的激动经验。随着幼儿行动范围的扩展，由手臂的反复运动出现了单一重复的横线或竖线，幼儿发现自己的动作与画出的线条之间有密切的关系，而感到非常的喜悦。到了涂鸦阶段的后期，凌乱的线条被大量的不规则的圆圈所代替，逐步幼儿发现，这个圆圈可以代表一切事物的总体。从这个时候起，幼儿的画面一下子有了内容，进步了一大块，从杂乱的线到不规则的圆，跳跃到有点象什么了。 虽然这一时期还称不上绘画，但却是绘画活动的起始阶段。幼儿在涂鸦发展过程中所获得的经验与后面的绘画有密切的关系，对今后的造型表现有很大助益。 这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很最喜欢撕纸和玩橡皮泥。经常性的动作是：把纸团上、撕断；把橡皮泥抓起来，纂一纂，又掰成一块一块的。对幼儿来说，撕纸、玩泥是一种动作游戏，还没有手工制作的意图，只是他们内在自我发展的需要，幼儿在动作游戏中，了解各种材料的性质，发展手部小肌肉的动作。 二、２～３岁幼儿美术活动指导策略 ２～３岁幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段，以线条为主；手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导，不要过急，要按照幼儿自身发展的速度，循序渐进。 （一）、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望 教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料，以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是，或把成人有用的东西撕掉，而遭到成人的责备，挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性，

浅谈幼儿绘画指导策略

浅谈幼儿绘画指导策略 发表时间：2015-11-24T11:45:50.790Z 来源：《教育学文摘》2015年10月总第171期供稿作者：姚淑青 [导读] 山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。 姚淑青山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园262700 摘要：绘画是素质教育的重要组成部分，通过绘画，能培养孩子观察、想象等各方面的能力。但很多家长和教师却不能正视孩子的美术教育，不能对孩子的绘画作品给予正确的引导和评价，形成一种误区。如何做好幼儿绘画教学，就显得至关重要。 关键词：幼儿绘画指导 对于幼儿园的孩子来说，让他们真正地画出一样东西实在是太难了。每当美术课上我让孩子们画画时，他们总是对我说：“老师，画什么呢？我不会画。”他们总是希望我能握着他们的手替他们画，但是这样好吗？回答当然是否定的。可是作为孩子的启蒙老师，面对瞪着纸笔、一脸彷徨无助的孩子们，我们应该用什么样的方法来解决这一难题呢？ 通过摸索和实践，我觉得应该通过以下几个方面来解决： 一、“倾听”孩子的画意 首先，作为老师应该撇开“画得像”的错误观念。对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆等各式符号，“记录”深刻于心中的生活经验。几条简洁的线，代表的是妈妈；纷乱的线条，代表的是弟弟；圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……孩子用这样的“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（2-4岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，你还可在孩子用点线描画的图样旁边帮助他们添加一些文字说明。 二、用“语言”来引导孩子画画 当孩子告诉你，他想要画一件事物，却不知该如何表现时，老师应该用“语言”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，你可以先和他一起讨论大象的特征，或给孩子一些有关大象的图片、书籍或碟片，加深孩子的印象，甚至可以要求家长带孩子到动物园去参观等等。诸如此类的方法，都能加强孩子对做画内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状——圆形、正方形、三角形，分别作头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。” 三、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。 只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，并且孩子更能在绘画过程中得到满足。 四、提供能引起孩子内心共鸣的图画书 教师可以借助图画书引导孩子做画，培养他们判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图画的形式为主、文字为辅。这样也能扩展孩子的认知经验，并且不断的阅读过程中能刺激孩子的想象力和创造力得到进一步的发展和提高。 幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动，而且具有明显的个性化特征，是孩子们表现内心世界的一种载体，是孩子的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程，不同的幼儿有其不同的思想、情感、认识及表现方式，在这一过程中教师不应该只关心幼儿画得像不像，更重要的是让孩子得到一种心理的满足。 为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥，我们可以在美术创意方面给孩子提供一个表现自己内心世界的空间，为孩子建构一个展示自己的舞台。

浅析绘画作品中的构图方法汇总

浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整

初稿让幼儿画出心中的画浅谈幼儿绘画活动的指导策略

远程教育学院 本科生毕业论文（设计） 题目让幼儿画出心中的画——浅谈幼儿绘画活动的指导策略姓名与学号王惠涵7 年级与专业13秋学前教育 学习中心厦门学习中心 指导教师吕阳老师

浙江大学远程教育学院本科生毕业论文（设计）诚信承诺书 1.本人郑重地承诺所呈交的毕业论文（设计），是在指导教师的指导下严格按照学校和学院有关规定完成的。 2.本人在毕业论文（设计）中引用他人的观点和参考资料均加以注释和说明。 3. 本人承诺在毕业论文（设计）选题和研究内容过程中没有抄袭他人研究成果和伪造相关数据等行为。 4. 在毕业论文（设计）中对侵犯任何方面知识产权的行为，由本人承担相应的法律责任。 毕业论文（设计）作者：王惠涵 2015 年11 月11 日 论文版权使用授权书 本论文作者完全了解浙江大学远程教育学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和电子文档，允许论文被查阅和借阅。本人授权浙江大学远程教育学院可以将论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检

索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。 毕业论文（设计）作者签名：王惠涵 2015 年11 月11 日

摘要 艺术世界是奥妙无穷的，每位幼儿心里面都有一颗美的种子，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，教师要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，让幼儿用自己的方式去表现和创造美。实践中巧妙地将艺术游戏和情境创设融入美术教育活动中，能够在某一程度上在幼儿园的绘画教学中更好、更有效的运用，打破以往美术教育中以教师为主，功能单一，提供自由开放、宽松的审美环境，陶冶幼儿美的情感，提高幼儿的艺术表现力和自信心。本文主要介绍了幼儿园美术教育的现状，及美术教育的目的，从四个方面探讨幼儿绘画活动的指导策略。及如何培养幼儿的想象力和创造性角度分析，并提出了自己的见解。 关键词幼儿；美术教育；绘画活动；指导策略 I / 15