欧洲动画发展史_-_副本

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20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志 联邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集到 这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列 片，也有不少专注于个人创作的实验动画家或小组， 传承着早期实验动画的精神。 • 劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的哲理 性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好的诠释， 获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
捷克斯洛伐克动画发展史
• 兹德内克· 米莱尔与《鼹鼠的故事》 • 捷克的动画片中，知名度最大的当属系列片《鼹鼠的故 事》。这部系列片从1957年开始制作，一直到2002年 才正式告别荧幕。第一部名为《鼹鼠做裤子》，之后每 集的基本角色不变，但是都有自己独立的片名。 • 兹德内克· 米莱尔出生于1921年2月。
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1996年，希尔文· 舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 1998年，米雪尔· 奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 2003年，希尔文· 舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 2003年，雅克· 雷米· 杰赖德《青蛙的预言》 2005年，米雪尔· 奥思璐《叽哩咕与野兽》
英国动画发展史
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼一般的 救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃了他们的希望。 斯图德于1901年7月生于摩根拉斯。 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间，斯多 德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城市乐手》、 《睡美人》、《靴子里的猫》、《小红帽和狼外婆》
• 依里· 特恩卡，木偶动画的杰出代表 • 依里· 特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫· 斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。 • 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
加拿大国家电影局标志
法国动画发展史
• 继艾米尔· 雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的 法国电影大师“乔治· 梅里爱”在1902年拍摄了科幻 电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现 了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大 量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要 意义。
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• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影 片开辟了新的道路。法国人埃米尔· 科尔在这一年在 这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成 为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新， 终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是 把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 • 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的 小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余 部动画短片。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型 艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画 家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮 现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象 化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的 重复着这方面的试炼。”
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
《仲夏夜之梦》《手》
《皇帝的黄莺》
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力量。 布莱蒂斯拉夫· 波亚尔就是其中最杰出的一位。他主要 的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》。 • 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么另 一位享誉世界影坛的捷克动画家扬· 史云梅耶就可以说 是创新者。他的影片从内容主题和表现手法上都全面 颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，将时 代的脉动用木偶电影来传达，形成了特有的风格。
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工 作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。 • 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安 森· 戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑 战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将 一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年 上映。
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是 最好的例片； • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研 究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交 易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、 《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的 创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄 影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所 未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》 等。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋 是弗烈德瑞克· 贝克，他1924年4月8 日出生于德国萨尔省首府——萨尔布 鲁根的一个亚尔萨斯家庭。 • 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》 《幻想》《摇椅》《种树人》
弗烈德瑞克· 贝克
• 特里尔· 科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画 短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸 上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。 但是，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加 拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮· 安斯顿。
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。 1974年，由彼特· 福德斯导演的动画片《饥饿》号称 是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏 味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创 新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。 • 2004年，NFB制片人克里斯· 兰德雷斯根据加拿大国 宝级动画大师雷恩· 拉金不同寻常的感情，心理历程制 作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》
• 法国中需要重点介绍的是保罗· 古里莫。古里莫特于 1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当 代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影 公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部 动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小 鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在 加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画 片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导 演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有 1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢 得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳· 丽芙。