[安娜]古典油画技法

~雅昌油版雕:司徒勇 整理
视频解说（大意摘要-欢迎修正补充）

这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）：七层画法

白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatura）

先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此再用墨水把铅笔稿勾一遍，同时调整形。墨水稿在最初的几个层次中都会显露。
在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。

色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、深褐（必需包括所有颜色）。用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。待干7天。

第一层：赭石底1
再抹一层油，然后用刀片刮去落尘和遗留的笔毛。
明暗卡分为20个色阶，色底相当于4。

用赭石按水彩意识描绘，保持透明。先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始。当天结速前，用干布将布面低洼处多余的油擦掉。第二天继续时，再用油湿润需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步。

画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘，平头干笔用来调整；比较大的软笔用来扫匀。

这一步要求确定所有的阴影，但不要画得太深。
强调形体结构，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折。
注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。

待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干）

第二层：赭石底2
同样抹油，擦干。之后每层相同。
进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确。
每一个步骤都是完整的，可以给人看的。

安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。

待干一周。

第三层：赭石底3：
从第4集开始
用最小的笔刻划细节。这一步的主要目的，是画出阴影---交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度。
完成明暗色凋。为将最亮的部分留给脸，把衣服画暗了。

第四层：死灰底1（----Dead Under Layer, 找不出好听的词了）
第4集后半部
用铅白，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色。3、5-6、12、18-19。
严格比照赭石底上色。
关于眼帘：不要画眼睫毛，只画它的阴影。
亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。
在新颜色干燥之前扫匀，揉平。。。。。

不知道是谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？
因为它能更好地表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。

先画死灰底同

时可以更好的表现半透明的肤色。。。。

赭石底依然透过现在的死灰层显露，开始出效果。 回复 南岸红灯 12个月前 说:
因为它能更好地表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。

先画死灰底同时可以更好的表现半透明的肤色。。。。

赭石底依然透过现在的死灰层显露，开始出效果。

第五层：死灰底2
第7集
在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多赭石底。
用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力。
进一步刻划，同时增加亮部颜料的厚度。。。。。。

第六层：色层1
第7集后半部
调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝。媒介剂：达玛树脂和松节油3：7
(之后每层增加达玛树脂。)

亮部继续增厚，中间色调厚度次之。眼的暗部：只是染，不要完全覆盖。小心柔和。。。。。。。
不要把皮肤，特别是下巴画得太黄，即便真的是黄，但模特不会喜欢;
不要把颧骨的面分得太明确;
不要把鼻子附近的脸画得太红----像感冒;
鼻子无法遮掩，必须画得准确。

古典肖像要求美化对像，按照既定审美规范----这点与现实主义不同。

第七层：色层2
第10集最后
同样调色板，只是颜料的量要增加，因为厚度要增加。
最后调整，需要画的范围减少了，暗部因该在之前已经完成。

不断扫平的技法和所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩，因此每层需要增加颜色的饱和度。。。。。。

色层3-完成（比较局部，没有算作第八层）：
第13-15集。
最后的高光和细节。
头发：不要去画每一根头发。。。。。。

待干6个月
上光油：达玛树脂和松节油1：2。