“勾魂眼”傅抱石人物画之三绝

“勾魂眼”——傅抱石人物画之三绝

国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。笔者通过欣赏、比较和品味发现，大师笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，屈原、李白、杜甫、白居易、苏武、石涛等人物形象跃然纸上，这此人物虽乱头粗服，却矜持恬静，内在气质深刻，可谓出神入化，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言，起码有三绝：

一、以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。品味傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。

二、以群体“勾魂眼”刻画作品主题。《苏武牧羊》、《竹林七贤》、《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等一大批人物画均群体的“勾魂眼”出现，其中《丽

人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景。这一表现手段也许受一代宗师徐悲鸿的影响，但在其他大师作品中却不多见。

三、以“勾魂眼”登上中国现代绘画的巅峰。傅抱石以金刚坡时期的“抱石皴”山水画成名，最终以《江山如此多娇》登上中国现代绘画的巅峰

白居易丽人行1944年61.7×219cm

1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”。张大千题此画：'开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。'全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高妙的黑白对比中，'肌理细腻骨肉匀'，'绣罗衣裳照暮'，人物突出，而主题更加鲜明

1942年傅抱石创作的《屈子行吟图》，屈原面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼的烟波上，似乎可以听到屈夫子惊天

地、泣鬼神的吟咏，表达了'百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比'的主题。郭沫若称这幅画和历史剧《屈原》有异曲同工之妙，并为此画赋诗，成为一时的美谈。毛泽东《蝶恋花·答李淑一》词意137×69cm 1958年7月南京博物院藏据傅二石讲，除了《江山如此多娇》之外，下功夫最多的要算一九五八年创作的《蝶恋花》。这幅画在四尺宣纸上的立轴，可算是一幅人物画，因为画面的主体是两个神话里的人物——嫦娥和吴刚。他着力刻画了这两个人物的神情、动态和衣著。因原词有“泪飞顿作倾盆雨”句，便用他拿手的技巧逼真地画出了倾盆大雨的效果。嫦娥随著杨柳飘向太空，吴刚捧出桂花酒相迎。天上和人间是靠强劲而密集的雨丝相连接的，而嫦娥身后纷纷扬扬的柳叶更是起到了“承上起下”的作用，可说是构图处理上绝妙的一着。全画极富浪漫主义色彩，技法上大胆而富于创造，应该说是一幅很有分量的诗意画。

《二湘图》是傅抱石仕女画的代表作，二妃形象古朴典雅，端庄凝重，美丽的面庞上略呈忧伤神情，背景秋风萧索，落叶片片飘洒，令人倍感哀惋。早在四十年代就有人评论说，观徐悲鸿作品雄壮磅礴如读《水浒》，观傅抱石作品玄妙清幽如读《聊斋》。其比喻颇贴切，抱石确是化鬼神为美人、化凡人为仙人的传神高手。无论是“旦为朝云，暮为行雨”、

心灵纯美的“山鬼”，还是“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”、英勇无畏的“国殇”，抑或是卷云中忽隐忽现、身穿荷衣的英姿少女“少司命”，他都以全部的热忱去刻划，去创造耐人寻味的意境。

细擘桃花掷流水1944年作镜心设色纸本

此图是一幅唐人诗意画，诗为曹唐《小游仙诗九十八首》之一，全诗为“闲来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙，细擘桃华掷流水，更无言语倚彤云”，表现女子寻情人不得，惆怅无言的失落心情。（诗见《全唐诗》卷六百四十一）图中仕女一袭素衣，手执桃枝，转身回顾，凝神沉思。人物清秀的面庞，眼神中透露出的淡淡忧伤，身后失去色彩的树木，还有随流水飘走的片片桃花瓣，使人目睹这种情景不由发出感慨：可惜这如花美眷，似水流年，都在等待中付与断径残垣。画中人物的衣纹以渴笔为之，涩而不滞，潇洒婉转，树木、石块则以较粗率的笔法写成，由此而形成精致与粗放的对比。整幅诗歌与绘画相互交融，达到了诗意画的最高境界。

44东山丝竹约1944年作款识：抱石写于东川山斋。印鉴：傅、其命唯新。质地：纸本

专家点评此作未署年款，观其风格，也是四十年代写于重庆的。东山指谢安，晋高士，因不满朝廷昏庸，称病辞官，隐

居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹曼舞，以行为的放浪，掩饰内心的忧虑和愤懑之情。傅先生作图寓意也正在此也！图中三人，谢安居其主，怆然抚琴，意在弦外；一妓伴笛其侧后，一妓弄琵琶于侧前。线描简洁劲畅，神采生动，须发运墨，尤见活泼苍润之妙。

东山丝竹画家处理构图方面，置谢安居中鼓琴，两歌伎分列前后或左右，一吹笛、一拨阮，主僕合奏共谱清音。细节描绘详尽缜微，如画面上方以浓叶为盖，点出身处山林之背景，铺地坐垫及酒壶均交待清晰，标示了席地宴乐之无拘无束。抱石用笔细腻，綫条流畅爽利;开脸造型，无论高士、仕女，皆精準传神，神态切合身份。设色清丽素净，古朴典雅之气息溢于画面，魏晋风流于此穷尽矣

九歌湘夫人1945年作“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这是屈原《九歌?湘夫人》的摘句，正如抱石先生所绘—一个清空洒落的境界，一个婀娜美丽的倩影。屈原与《九歌》成了抱石先生人物画的重要题材，有的还成了他人物画像的标志。湘夫人以其诗句的冷洁和潇洒，正合着先生的襟怀与追求，当是他最爱表现的对象之一。斯图横幅近方，图面开阔舒展。水波起伏，渺茫无尽，性爱湘夫人美目含情，姿容潇洒，迎风缓步于飞舞