花鸟画写生与创作

一、中国花鸟画写生的独特性

千百年间，中国传统绘画一直繁荣昌盛，有很大一部分的原因是画家在不断学习古代优秀绘画技法和创作方法的同时主张师造化。中国古代画家优秀的绘画作品，是出自画家对生活的热爱，善于品味生活中的细节，从而感悟生活，再经过画家的想象，对物象进行强化、变形或者是消弱，用独特的绘画语言表现物象在瞬间的动态特征。

相较于西方画家运用古典绘画的透视法则追求对物象的真实再现，中国传统花鸟画家在面对景物时不着急动手，通常是先“以理观景”。这里说的“理”是指画家仔细观察研究身边的花草鸟兽，在头脑中理性地分析总结出物象的生长规律。然后再“以心观景”，说的是画家通过有意识的取舍来体现自己的艺术追求，明确突出所想表达的主体部分，做到“外师造化，中得心源”

，并在观察中赋予花草树木特殊的思想情感。最后是“动观与静观”，此处所讲的“动观”指的是中国画中所采用的透视方法———

散点透视。散点透视要求画家在不同的观察点，不受视野的控制，强调视点不断地在被观察的物象上移动，以次获得更加丰富的图像。“静观”则是要求画家用心去体会物象的精神内涵，然后借物象充分表达画家真实情感。

二、花鸟画写生与创作的过程

中国的绘画创作与写生紧密联系，这就要求我们要学会观察，善于观察，通过使用不同的观察方法让绘画创作有不同的表现形式。中国花鸟画在悠久的历史文化氛围中形成了自己独树一帜的观察方法和表现方法，从而造就了中国花鸟画独特的造型样式。中国花鸟画注重含蕴，强调借物抒情，有明显的寄寓性和抒情性。

中国花鸟画的创作，应该先从多种方式的观察方法和画家自身的审美观念开始，紧接着是根据画家的艺术构思对画面进行艺术改造，最终画出能体现画家创作思想的画作。由写生到创作可以分为七个步骤：

(一)定心观景

定心观景是花鸟写生时的初期状态。在正式写生前要对景观有大体的了解，选择自己想要的物象时要仔细观察，了解物象的自然状态，并选择最能体现物象美感，有利于表现出物象结构特征和透视关系的角度。

(二)冶神构思

冶神构思是写生的早期状态。中国花鸟画在表现自然中的客观事物时并不是简单地复制或者照搬自然中的物象，而是需要画家对客观事物进行二次处理。自古以来，中国画家就一直追求神似，正如顾恺之提出的“传神写照”，画家在艺术创作时不需要完全真实地表现物象，而是要将画家在绘画时的精神情感与物象气质品格表现出来。

(三)意匠加工

画家有目的、有选择地筛选物象。通过丰富的想象和对物象进行精心取舍的加工，选取物象中具有典型代表性，形态造型优美，能够体现绘画对象结构特征和其所包含精神态度的部分进行描绘。

(四)夸张

画家依据画面需求对物象作强化、变形或消弱处理，追求物象的生动性，使物象成为具有审美价值的艺术形象。再利用相应的绘画技巧和绘画语言将物象诠释出来。例如，朱耷进行艺术创作时对鸟和鱼的眼睛进行夸张的艺术处理（图1），将鸟和鱼的眼睛画成“白眼向人”，借以抒发心中悲愤。

(五)透视

透视不仅仅是讲中国传统花鸟画常用的散点透视，还

花鸟画写生与创作

殷朱

瑞

摘要:所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的

表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。

关键词:写生;创作;花鸟

画

图1朱耷《孤禽图

》局部【中国美术研究】

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2019·09

图2崔白《

双喜图》有层次方面的透视。中国花鸟画的透视点不是固定的，是通过散点透视的方式进行宏观的、移动的观察来描绘对象。中国传统花鸟画的艺术构成性质主要倾向于平面装饰性，而如何在平面空间里表现深度的扩展和变化，就引出了层次变化的问题。我们可以通过穿插关系来达到紧凑画面，丰富层次感的效果，由此增强画面空间感和纵深感。随着中西文化交流频繁，中国花鸟画画家通过学习运用西方色彩的冷暖对比以及夸大色彩的强弱对比来体现出色彩空间层次的变化。此外还可以运用近大远小、前重后轻、前清晰后模糊的方法来增强画面的层次。

(六)构图形式与法则

构图是一个主要依靠画家主观意识完成的创作过程，但是画面要有总体的运动趋势、动态线，来构成画面的内在旋律，表现出画面的生命力。要对画面的主次关系在脑中有明确的定位，有意识地对画面的重点元素进行选取、夸张、变形，并在画面上占重要位置，或者将重点元素以多取胜，采用主体繁密客体稀疏的方式来表现。注意画面的呼应关系。呼应关系可以分为很多种，其中最需要注重的是画面情感”呼应。例如，北宋画家崔白的代

表

作《双喜图》（图2），画面描绘了野兔与喜鹊之间，两只喜鹊之间，自然环境、野兔和喜鹊之间，三个不同层面的情感交流。

(七)虚实

画面中的虚实关系不仅可以通过近景实远景虚，主体实客体虚的处理手法来拉开画面的空间距离，还可以通过笔墨的强弱变化得到体现，通过形态的大小以及空白的使用来实现。在中国传统花鸟画的构图中，空白是一种十分重要的表现形式之一。这里的空白并不是一无所有，而是在画面中留有空隙，让观赏者的眼睛得到“呼吸”，有缓有急，它与线条、块面、色彩的作用是一样。它在衬托画面主题的同时还能增强画面意境，使观赏者的想象空间不被仅局限于画面所表现的空间，可以延伸到画面以外。

三、写生对创作的意义

(一)灵感

“艺术源于生活，却又高于生活。”生活是激发画家创作热情和灵感的来源，在生活升华为艺术之前，还需要艺术家对于提取的元素进行加工提炼，才能成就真正的好作品。中国花鸟画的创作一直要求画家从生活中来，到生活中去。所以说，写生对中国花鸟画创作来说，就显得尤为重要了。花和鸟的形态和结构特征、动态造型都需要画家从大自然中进行深入仔细的观察与了解。

在时代不断发展进步的今天，高新科技为我们的生活质量带来了有效的提高。特别是手机和相机等高科技在现代生活中的普遍使用，为人们的日常生活带来了很多便利和乐趣。但是对于美术创作来说，照片资料并不能替代写生的作用。在一定程度上，照片可以给画家带来情感上的震撼，从而刺激到画家的创作灵感，所以我们不能否认照片为花鸟画创作提供了便利条件。但是照片给画家带来的情感共鸣是有限的，画家必须深入到大自然中去感受生活。因为每个地区都有其独特的地质地貌，产生独特的自然风景和植物特征。画家只有面对真实的景色才会有自己独特的理解和情感流露。

(二)素材

对于花鸟画创作来说，一定要有扎实的绘画基础和丰富的素材积累。画家需要在大自然中寻找绘画素材，就像清代画家郑板桥，因其在自然中用心观察竹子的生长形态、造型外观，做到胸中有竹，才达到手中之竹的境界。要想做到胸中有竹，这就离不开日常的写生。艺术家在花鸟写生的过程把握描绘对象的形态特点和精神特质，然后归纳出绘画对象的发展规律，最后找到自己独特的绘画语言。

(三)增强创作的主观意识

中国花鸟画的创作更注重画家主观意识的表达。画家通过大量的写生实践，以自己独特的审美意识对写生对象进行观察，通过意匠加工、夸张、概括，将物象转化为内情情感的寄托。在这种创作思维的推动下，物象经过逐步的完善和丰富，渐渐形成表达画家内心情感的笔墨语言。

中国花鸟画写生并不是一般意义上所说的到户外进行绘画，而是需要画家通过写生发现问题，解决问题，解决画家和自然以及社会关系的问题。画家需要到自然中体会和感受，虽然社会快速进步，照片资料丰富精美，但是画家需要真正接触自然，不能仅依靠图像资料。绘画作品需要观赏者能从中体会到画家的情感或自已产生全新的感受才是成功的。仅仅是根据图像资料来进行艺术创作是远远不够的，虽然图片或影像会在一定程度上给画家带来心灵上的感动，并不能产生由直接观察和感受带来的情感共鸣。

作者单位院四川大学

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