音乐鉴赏巴赫《G弦之歌》

音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。

西方音乐分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫音乐，现代音乐，新世纪音乐。

其中巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到极致。而古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

从没有近距离的接触外国的音乐，但是，《G弦之歌》让我彻底的折服了。那种轻柔之下带有的悠扬，细细的诉说，如少女般的轻柔，伴着叮叮的风铃声，带着无奈，舞曲的高潮，说着悲伤的故事却并不

因此而陷入悲伤……突然想起了，这首曲子的制作故事。

传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”

听着曲子，不禁地让自己畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴世界里，会幻想，当初别人让他出丑时，他面对这一切的神色，是那么安静，就像是到了自己的世界，聚光灯就像独照他的月亮，他在自己安心的地方，静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。只有一根弦的舞蹈，依旧是如此的轻快与陶醉，陶醉了巴赫自己，陶醉了观众，陶醉了那些准备伤害他的人，甚至陶醉了以以后后的人。巴赫是欧洲的音乐之父，他用《G弦之歌》告诉了众人音乐之美，音乐之力量，与音乐之感染。

巴赫的作品庄重而严谨，纯洁而虔诚，作品内容深刻，就算是在慌乱的局面之下，《G弦之歌》也沿用了他的传统风格。他的作品具

有哲理性，而他的哲理性把抒情写景都结合起来的，使人觉得更加亲切。最近许多影视作品也会将其引入其中。

《G弦之歌》的第一段是庄重而纯净的引入，构造了一种悲天悯人的神曲的感觉。第二段开始，已经没有被破坏，可是，旋律打破了第一段的规矩，开始有起伏，也渗入了复杂的情感，让人感觉起来像海面上的海浪，时而起伏时而平静。全曲的最后，旋律慢慢归于平静，似乎是一个人最终意识到了自己的错误，在忏悔在自责在祈祷，上帝则原谅了他，向他投去了太阳般的温暖，他获救了……也是像经历了多种痛苦而刚刚获救的人……

巴赫在音乐的最后带给了我们无限的光明，用他光明的音乐带给我们光明，抚平心灵的创伤，再次让我们感受美好。

音乐就是具有一种动人的魅力，你忧伤是它可以陪你忧伤，它也可以给你力量，让你重新站起来。许多时候语言的力量略显苍白无力，可是音乐的魅力却可以让你完全放心托付于它，这就是音乐独特的美。

而民族音乐作为一种民间艺术的存在形式，也是是具有很大的发展前景的。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐地融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统。比如南方民族的山歌，就可用来捎信、传情和娱乐等，其表现形式也是多种多样的。各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收他民族的特色，取长补短、共同发展。这样，每个民族的艺术都会长存。只要是本民族音乐中的好的部分，就会被他民族所接受乃

至传唱。如此一来，民族音乐自然会生生不息、不断发展。民族音乐如果从专业的角度来说,不是每一首歌的曲式都规则.不是每一乐曲,复调,和声,配器都非常的协调.而现在的流行音乐就不会了.可以用不同的和旋做衔接转换过来.虽然有一些是不好听.更严重的是非常难听.只能说每个人的喜好欣赏不同.我相信一首很多人都觉得难听的歌,写出它的作曲家一定觉得是好听的.某些民族早已被历史的漫漫长路所模糊，但他们留给后世的艺术精神财富却没有被抹杀。这些民族的存在就有了其意义。所以，民族音乐及艺术的存在是有极大价值的。民族音乐是中华民族音乐的精髓，要想发展传承就必须有中国特色、适合现代人们的思想口味，同时不拘泥于中国音乐之主流，融入世界音乐之大潮。