好莱坞的叙事核心三镜头法

好莱坞的叙事核心--三镜头法

好莱坞的叙事核心--三镜头法

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好莱坞的叙事核心--三镜头法

那么我现在要问，你认为宇宙是有限的，还是无限的？这不是在这个讲座里争论的课题。我只是问一下。如果你认为宇宙是无限的，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限的空间呢？如果你认为宇宙是有限的，有尽头的，走到尽头就会掉到不知什么地方去了，那么当你在使用电影的空间时，是用它来体现一个无限的空间呢，还是一个有限的空间呢？这不是一个技术问题，而是认识问题--世界观的问题。当然，勉强不得。“你说我说”，即正反拍，更准确地说，这是由美国的电影先驱格里菲斯最先采用的，后来被全世界统称为“好莱坞三镜头法”HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD的表现手段。（可没有人承认这是中国的民族电影风格）。所谓三镜头法，指的就是正反拍(SHOT/REVERSAL)外加一个中景的双人镜头MEDIUM TWO SHOT。这成为好莱坞电影儿的叙事语言的核心。最明显的是旧好莱坞的电影儿，也就是六十年代以前的好莱坞电影儿。当故事开始时，我们看到两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众就会感到单调乏味，没有变化。所以格里菲斯就想出来，再把这两个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，即所谓的正反拍。这样来回调动观众的眼睛，他就不会感到那么的单调乏味了。

我们可以从空间来研究三镜头法的的处理。第一个镜头，两人都在一个空间里，第二个镜头是第一个镜头的局部，第三个镜头也是第一个镜头的另外一部分。可是还捎着第二外镜头的一小部分，即两人之间的那一部分。所以十分明确，三镜头法的空间是统一的，也就是封闭的。那么在使用的时候又是你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说，你说我说....这又是一个封闭的循环。封闭的大循环套封闭的小循环。

因为我相信宇宙是无限的，而且我不是挂羊头卖狗肉的，所以我反对好莱坞电影儿的这种封闭的空间观念（三镜头法作为叙事核心）。而费里尼，姑不论他

的作品是不是诗，更重要的是，他和安东尼奥尼的作品都是开放性空间的。所以具有封闭空间观念的人（大多数观众都是封闭空间观念的，所以他们喜欢看好莱坞电影儿的那个骗人的大团圆。）是不能欣赏的。也有人用错误的观念去理解它。正如在中国，某位大师竟用起承转合的封闭模式来分析意大利的新现实主义影片《罗马十一点钟》一样的荒唐。好莱坞

电影儿的封闭空间观念不仅限于三镜头法，那是它的与亚里士多德的戏剧模式相符合的叙事核心。由此带来了一系列的封闭观念。左出画右入画，这就是一个封闭的空间。

这在观众身上起的作用就是他不用动脑筋，左边进来，右边出去，再从左边进来，就好象是连续不断地在走。这样的空间处理在两个镜头之间就没有缝隙了。（符号学中的“缝合”概念正是由左出画右入画的概念来的。符号学是分不出开放与封闭的）如果是右出画后，在下一个镜头里人物没有立即入画，或者没有入画的动作早就在画面内了。这就意味着，他不是从上一个镜头直接进来的，他可能还走过一段空间，只不过没有表现给观众看吧了。现在即使没有开放空间观念的创作者也都采用这一开放空间的表现手段了。我给你们的那个五个镜头的作业就是好莱坞也采用这一手段的一例。这五个镜头的空间是不衔接的。第二镜头是空了一阵子，人物的两只脚才从左下角的对角线入画，他没有出画，第三个镜头人物已经在画内，最后没有出画，又切到第四个镜头，人物在画面的远景中向前走。第五个镜头，他在画面中央继续向前走。所有镜头的空间都不衔接，都意味着画框外面还有空间。封闭空间观念的人可以把这一空间处理当时髦来用。但他的总的结构还是封闭的。