民族声乐中得咬字吐字

民族声乐中得咬字吐字
[摘要]汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。

了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。

[关键词]咬字吐字民族声乐语言艺术
千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。

其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。

如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。

这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。

民族声乐是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。

它具有独特的艺术魅力。

一、民族声乐的语言艺术
语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。

在这方面民族声乐十分重视语言与音乐的关系，它根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。

它是通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其它音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。

作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。

歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。

如果失去了优美的语言，那就成了“乐器化”的声乐。

完美的歌唱艺术。

既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。

歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。

正确的咬字吐字首先要解决好发声与咬字吐字的关系和歌唱中字与字的关系这两大问题。

中国的汉语是世界上最为复杂的语言之一，它不同于意大利语那样只有五个母音“a、e、y、u、o”与子音相拼，构成语言，所以，在意大利源流的美声唱法中，总是以声音为主，咬字为辅。

正因为中国语言的复杂性，才使中国的声乐技巧中读字占首要地位，因此，在学习民族声乐时就应该首先懂得出字收声的要点，懂得使用唇、齿、牙、舌，喉等发声器官，即“五音”、“四呼”与送字的方法，似乎即所谓“开启、撮、合”四势，凡读字，“五首为经，四呼为纬，经纬分明，字字清晰。

”也正因为中国的语音这一特点，才使得古往今来的大部分声乐著作中对于“字正”都作了重点论述的对象。

我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出：“古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。

”要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化在歌声之中，即声中无字。

要在吐字清晰而不是以字害声的基础上，把字变成音乐化的有声字。

就是字中有声，我们唱的歌词，如果咬字吐字不清，将使听者费解。

二、民族声乐中咬字与吐字的特点
民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音，声母大部分不颤动声带，发出的不同性质的音响。

因此，声母的时值短暂，不能延长，要求准确、短促、有力，它与韵母结合发声时，就可发挥其有效的作用。

在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”，即唇音：b、p、m、f
舌音：d、t、n、I
牙音：j、q、x
齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r
喉音：g、k、h
这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。

唇音字用力部位上下嘴喷口应有力清晰，舌音字用力部位在舌头，牙音字用力部位在牙(前上下牙间)，齿音字用力部位，在上下齿之间，喉音字用力部位在喉(但注意不是喉音)。

声母读音的准确、有力、清晰是十分有助于歌曲情感的表达，也就是说歌唱的咬字中字头是很能表现情绪的。

总之，我们可掌握这样的原则：声母的发音注意口腔各部位的灵活多动，而韵母的发音应注意咽腔部位的适度打开，做到咬字时既能将字头字腹拆开。

又能圆滑的连在一起。

吐字一般是指字腹和字尾部分韵母的发音，韵母大部分都振动声带。

字腹是一个最响亮，的部分，它是吐字时发挥音响共鸣作用、引长音腔的中心，也是歌声富于色彩变化的基础。

声乐的线条实际上是由各个韵母连贯而成的，唱好韵母对唱好歌曲起着重要作用。

民族声乐理论中将一个字分成字头、字腹、字尾，前面所说过的声母便是字头，韵母就是字腹，而收音便是字尾。

咬字吐字的过程就是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头，延长字腹、收准字尾，也就会字正腔圆。

学习咬字吐字的具体要点：朗读歌词要准确，分析语气韵味加深理解词义；可进行不同调门的郎读，体会发声技能各部位的感觉，注意语音、声母、韵母的变化和字音的准确；朗读中体会歌词的轻声与重读，按排语气、找出逻辑重音，为歌唱奠定基础。

三、民族声乐的依字行腔
声乐具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。

因此，民族声乐是音乐与语言相结合的艺术，而歌唱中的语言占主要地位。

在演唱过程中咬字要准确、吐字要清晰。

字咬歪了就变成别的字了，所以字正是前提。

但是光有字是不行的，还要有腔才是歌唱。

歌唱是依字行腔，那么吐字就是依母音行腔。

有了“字”才能谈“腔”，无字之腔在歌唱中是没有的，同样从歌曲的形成来看，是先有词。

后有曲，从吐字发音过程来看更是先有字后有声。

从古至今“字领腔行、腔随字走”是我们歌唱的原则。

细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之。

人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境”。

“如喜悦之处，一顿挫而和乐出：伤感之处，一顿挫而悲恨出”。

这些传统理论，都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。

没有这些，就没有一首表现力的歌，一定平淡无味。

我们在唱每一首歌时，除了咬字吐字方面下工夫外，还应对它的行腔的抑扬顿挫作一番研究，合理安排各种强弱音，使演唱有起有伏，层次鲜明，还可运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔。

总之在演唱中既要表现语言的魅力，又要表现行腔的魅力，因为优美的行腔生动清晰的语言。

才能概括和表达歌曲的思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有感染力，可以达到扣人心弦的艺术效果。

四、咬字吐字在民族声乐中的艺术处理
掌握了咬字吐字的方法，我们应该根据歌曲的风格的不同，在演唱的咬字吐字中各有特色。

演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。

但是避免唱的生硬呆板。

演唱节奏欢快的、激情热烈的歌曲时，咬字吐字要轻快、敏捷有弹性，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。

除此之外，这一类型的歌曲的咬字吐字和演唱的呼吸技巧起着十分重要的作用，歌唱时要特别注意互相配合。

同时要注意歌曲的线条、连贯性、短而不碎。

演唱一些委婉的歌曲时，咬字吐字则应柔和、细腻连贯，字头要出的平稳，字腹延长时声音要流畅而舒展，字尾归韵时要缓慢、完美、清晰。

演唱抒情、安静歌曲时，要唱清字头，但不可过分强调：唱雄壮有力的歌曲时，字头要唱的有力，但
切忌特别夸张。

五、民族声乐咬字吐字与共鸣
民族唱法由于咬字和润腔等技法上的使用与西欧传统唱法有所不同。

其共鸣腔体相对比欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔不太宽、喉结相对稳定。

发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

民族声乐讲究的共鸣焦点是鼻腔、头腔共鸣的最高位置要穿鼻而过，固定共鸣焦点，并在演唱中始终保持头、鼻、胸共鸣的作用。

因此，悦耳的歌声，主要是由共鸣器官而产生的。

假如歌唱中咬字吐字不灵活变化其字的部位，则很难达到用共鸣来美化声音的效果。

因此，要想获得良好的共鸣，就必须掌握好准确、清晰的咬字吐字技术，“以字行腔”、“字正腔圆”，就阐明了吐字与共鸣的关系。

此处的“腔”就是指共鸣腔。

由此可见，咬字吐字对于共鸣腔有着相当重要的调节作用。

好得共鸣能发挥其共鸣器官的功能，使声音优美、结实、洪亮。

但歌唱的共鸣决不能脱离咬字吐字。

歌唱的共鸣要紧紧围绕咬字吐字这一中心进行，使科学的发声建立在中国语言的基础上，离开语言的共鸣，即使声音再洪亮、再优美，在艺术表现中也缺乏生命力。

准确的咬字吐字是共鸣的主要因素，而声音共鸣的美感是通过字正才可以体现，演唱者要想真正达到字正腔圆，就必须做到准确语言和语言不同的共鸣，这二者的辩证关系统一，要做到共鸣位置上的字正，在咬字时就要同时做到腔圆的各项要求，否则，就失去了共鸣的意义，声音共鸣位置中有字正的内容，就是将语言和共鸣二者互为存在的前提条件，而绝不是孤立的，它们互相矛盾、又互相对立统一，在旋律和感情的主线的贯穿下。

互相配合。

把声和字较完美的统一起来。

民族歌唱艺术是以语言为基础，以咬字吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术。

是中华民族特有的历史文化、心理特征，思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。

是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是历史的瑰宝。

由于国家、民族语言、风俗、人文、地理的不同，音乐的风格、特点也存在着差异。

古今中外的各种学派，都在歌唱的咬字吐字问题上苦苦探索，使民族歌唱艺术这枝奇葩，更具有民族性、科学性、艺术性、时代性，而日臻完善。