古诗教学中的艺术美

古诗教学中的艺术美

古诗教学是中学语文教学的一个难点。由于古典诗歌离我们年代较远，大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意。尤其是初中学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的语言美、画面美和意境美了。新的课程标准明确指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的画面美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。

1 把握诗歌的语言美，发挥学生的主动性

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。

在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／

啼／不住，轻舟。已过／万重／山。”正确停顿、寓有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的语言美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。

通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，由被动转为主动，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗的兴趣，而且为学生理解、体味诗歌打下了坚实的基础。

2 把握诗歌的画面美，开拓学生的想像能力

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。诗与画之所以能够相通，是因为有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美等等。因此，教师在古诗教学中，要善于启发学生去想象，让学生去感受诗中的画面美。

教学中，教师要善于运用多媒体等辅助手段。有些诗，通过观看具体的课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理

解。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。学习此诗时，可让学生根据展示的画面来描述看到的景象，然后再学习古诗；这样，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容。同时，教师要善于引导学生通过多种感官去感受诗歌中的画面美。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感，“歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。在此基础上，教师便可进一步引导学生“悟其神”，会其“意”，领悟古诗的意境美。

3 把握诗歌的意境美，发展学生的创造能力

古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情与生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。

诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一

幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入到诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。