旅游纺织品设计中传统造型元素理解运用

旅游纺织品设计中传统造型元素的理解与运用

摘要旅游纺织品的造型，离不开对传统工艺品造型的继承与发扬。纵观各门类的传统工艺品，不难发现他们的造型都是相互借鉴、相互影响。本文从传统元素作为设计灵感的切入点，吸收各种工艺品的造型特点，并巧妙地将其运用于旅游纺织品的造型之中。最后，提出在旅游纺织品的设计中，对于传统的造型，我们既要取其形，更要取其意。

关键词旅游纺织品传统色彩纹样寓意外形

2008年是中国走向世界的一年，也是旅游事业长足发展的一年，旅游产品在此也显得分外瞩目，而旅游纺织品又是其中可以持续发展的极具潜力的领域。我们通常所说适合于旅游特性的纺织产品主要分为服装服饰与家用装饰两大类，其中包括手帕、手巾、围巾、领带，还有绢扇、手袋、围裙、太阳帽、服饰等供人们日常个人使用，还有帐篷、睡袋、充气座供人们在景区露宿之用的产品。如何设计这类产品，让其摆脱品种单一，缺乏特色，纪念性、实用性不够的缺陷，对传统元素的理解与运用就显得尤为重要。

在我国传统艺术中，按生产者和消费者的层次，一般可以分为民间艺术品、宫廷艺术品两大类。民间艺术品是劳动人民，主要是农民、渔民、牧民和手工艺人根据自身实用与审美的需要，就地取材、自行设计和制作并为自身所享用的工艺美术品，在产品的造型方面具有明显的继承性，同时受地理环境、民族习俗、历史史代、发达程度的影响而呈现不同的特征。宫廷艺术品是指历史上与民间工艺

品相对而言的一种工艺美术品，是历代宫廷统治者为了自己享用的工艺美术品。主要以玩赏者为多，极少有实用价值。这些工艺品多是为了显耀其华贵身份、体现了统治者的审美趣味和生活习俗，同时也集中体现了劳动人民的聪明才智，是宝贵的民族文化遗产。在这两种艺术元素中，色彩、外形、纹样寓意都是其中不可忽视的部分，所以，在旅游纺织品的设计中，掌握这些方面的内容是设计不可缺少的环节。

一、对色彩的理解与运用

马克思曾经说过：“色彩感觉是第一美感中最大众化的形式。”生活及自然中的色彩从多方向、多层次地影响着人们的精神及物质生活。在我国古代《诗经豳风七月》中写到：“七月鸣贝鸟，八月载绩，载玄载黄。我朱孔阳，为公子裳。”，并且很早就把青色、赤色、黄色、黑色、白色尚作“五方正色”，还形成了一种特殊的色彩观念。这种色彩的观念性的象征意义与传统的哲学观念、宗教观念、伦理道德观念交融互渗，使其内涵变得更为丰富、稳定。

在社会生活中，艺术创作与欣赏中的色彩给人的感受是不同的，这不仅仅是它的物理性能，更重要的是它与自然、人类社会相对应的因素——寓意，在运用过程中既要整体把握这些颜色的寓意也要了解单个颜色在不同时代的特殊地位：

1.黑。五色中的黑色，在色彩艺术中是视觉最清晰的颜色，是色彩造型的基础，黑色在后来中华民族色彩艺术中的显著地位是经过长期审美心理积淀而形成的，也是旅游纺织品中常用的颜色，常作

为主体色出现。

2.白。白色是与黑色相对的颜色，亦属于无彩色系。佛教中，常以白为“善”，它是圣洁的象征，佛画中往往由白来表示菩提之心，比如观音菩萨的衣饰多用白色。而且，中国的丧礼中也用以白色白色表示对逝者的哀思。在旅游纺织品设计中很少单独出现，常与其他颜色搭配。

3.红。红色是中国色彩体系中仅次于黑色的彩色，它不但运用得早而且广泛。自古以来，人们总是把红色和喜庆连在一起。所以，在旅游纺织品的设计中，红色当仁不让地作为了各色的主角。红色也是旅游纺织品喜用的色彩，我们在市场上见到的中国结、香包、布玩具大多采用的是红色。

4.黄。在我国古代，黄色是皇权的象征。由于黄色接近黄金的色彩，给人以高贵之感，在工艺装饰和绘画中应用极为广泛。黄色有时单独作为旅游纺织品的主体色，但大多数情况下都是作为装饰边出现，因为黄色明度高，作为产品的边饰有提神之用。

二、对纹样及其寓意的理解运用

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外

在方式，是“观念的外化”。可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。

在我国宫廷艺术中，富有寓意的吉祥图案往往与封建社会的统治阶级的封建意识有关，如祥禽瑞兽、花卉果木、人物神祗、与故事、文字符号四大类，其中包括龙、凤、鸾鸟、狮子、仙鹤、牡丹、莲花、梅花、兰花、菊花、松树、竹、神人、仙女、仙童、寿叟、婴孩、暗八仙、八吉祥、八宝、文房四宝、八卦，以及福字、禄字、寿字、喜字、回纹、如意等，这些具有吉祥寓意的纹样广泛地运用到了宫廷建筑、器物、服饰等生活之中，虽然历经时代的变迁，但人们对这些纹样的吉祥寓意已根深蒂固，历来为人们所喜爱。这些图案从早期的不同文化内涵逐渐演化为共同的吉利祥瑞寓意，有些甚至演化为近乎纯粹的以审美为主的装饰纹样。而我们从造型和审美的角度来认识中国吉祥装饰纹样的寓意和象征意义以便更为直

观地去运用。

在民间艺术中吉祥装饰的基本造型特征是由民众特有的观察方法、思维模式、审美意趣所致、因而很自然地构成有别于宫廷吉祥装饰的独立的造型艺术体系。民间吉祥图形造型与原始艺术时期的造型一脉相承，在很多主题与形式上至今仍保留着原始艺术时期的造型特色和风貌，他们往往将自己的思维、感受渗透到社会生活实践中。在民间的艺术中，各种图案纹样也一样赋予了淳朴的吉祥寓意并广泛应用于实践生活中：这些纹样中有蛙、五毒、猪、鱼、虎、葫芦等。这些吉祥寓意的纹样是民间造型中常见的题材。当然，民

间艺术形式不仅仅只有上面几种，相反是极为丰富的。全面运用和借鉴民间艺术对于扩充旅游纺织品市场是大有裨益的。

三、外形的理解与运用

旅游纺织品在造型中可以陶器、瓷器、漆器、玉器、建筑及服装等典型的外形特征为造型的根本，再向装饰性、实用性方面扩展。所取的“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。

1.器皿。是中国传统艺术的重要组成部分，又是中国传统文化的物化表现形式。不同器物使用的材料不同、制作工艺不同，其造型的艺术手法也有很大的不同，但这些不同的艺术手法和技巧也会有相互的借鉴、相互的影响。在我国古代的器物中，其外形按使用功能和装饰功能基本上可分为几何形、象生形和器用形三大类。(1)几何形造型如青铜器中的方鼎、鬲、簋、爵、觚、卣、尊、彝、壶、鉴、盘等；瓷器中的盖罐、多角瓶、盘口瓶、贯耳瓶、多管瓶、盘口长颈瓶、四方倭角瓶、筒瓶、六方瓶、扁壶、平底碗、方口觚等；玉器中的璧、环、玦、璜、瑗等，长方形的圭、璋等。(2)象生形造型：所谓象生形是指模拟动物、人物、植物或其它有自然形态的造型。青铜器中的牛尊、牺尊、虎尊、猪尊、羊尊、象尊、鸭尊、鹄尊、牛灯、羊灯、朱雀灯、凤鸟灯、雁足灯、避邪灯、龟鹤灯等。